Voorvertoning Bekijk in AR Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Statistieken

St Jerome

Afmetingen
80.0 x 108.0 cm

Admire 'St Jerome' by Marinus van Reymerswaele (1547). A stunning Northern Renaissance painting of the biblical figure in his study. Hand-painted reproduction available.

Meester van genretaferelen, Marinus van Reymerswaele toont hebzucht en devotie in iconische werken. Ontdek zijn satirische wereld.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (12 november)

Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

€ 56

St Jerome

Giclée / Kunstafdrukken

Afmetingen reproductie

-

Eindtotaal

€ 56

Snelle feiten

  • Influences: Titian
  • Notable elements or techniques: Skull; Bookstand; Compass
  • Artistic style: Detailed realism
  • Title: St Jerome
  • Medium: Oil on panel
  • Movement: Northern Renaissance

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the primary subject matter of St Jerome in his study?
Vraag 2:
The skull placed near the book symbolizes:
Vraag 3:
In what artistic style is St Jerome in his study primarily executed?
Vraag 4:
Where is the painting currently housed?
Vraag 5:
What prominent feature contributes to the painting's contemplative mood?

A Sanctuary of Silent Wisdom

In the quiet, contemplative depths of Marinus van Reymerswaele’s St Jerome, we are invited into a world where the pursuit of divine knowledge meets the heavy reality of human existence. Completed around 1547, this oil-on-panel masterpiece serves as a profound window into the Northern Renaissance—a period defined by an almost obsessive devotion to detail and a deep-seated fascination with the symbolic language of everyday objects. The painting captures the saint not merely as a historical figure, but as an emblem of intellectual piety, embodying the humanist ideals that were reshaping Europe during the Reformation era.

The scene is anchored by the central figure of St Jerome, an elderly scholar whose weathered face and long, flowing beard speak of decades spent in rigorous study. Draped in a richly textured crimson robe—a hue that signifies his ecclesiastical dignity as a cardinal or bishop—he sits at a desk that serves as a stage for profound theological reflection. The atmosphere is one of heavy, scholarly stillness, where the only movement is the soft stream of natural light entering from an upper corner, casting gentle shadows that heighten the sense of tranquil isolation.

The Language of Symbols and Mortality

Every object meticulously placed upon the desk by Reymerswaele serves as a silent narrator, contributing to a complex tapestry of meaning. At the heart of the composition lies an open book, its illuminated text hinting at Jerome’s monumental task: the translation of the Bible into Latin. This act of scholarship was pivotal in shaping Christian theology, and the artist renders the parchment with such tactile accuracy that one can almost feel the weight of the history contained within those pages.

Yet, amidst this celebration of intellect, a somber reminder of our shared fate rests near the book: a skull. This memento mori—a classic Renaissance motif—serves as a poignant counterpoint to the scholarly pursuits, reminding the viewer of the ephemeral nature of earthly life and the inevitability of death. Other carefully positioned tools, such as a pair of compasses symbolizing the navigation toward divine truth and a quill pen representing the power of intellectual discourse, further enrich the scene. Through these symbols, Reymerswaele transforms a simple study into a profound meditation on the balance between worldly learning and spiritual preparation.

A Masterpiece for the Discerning Collector

Technically, the painting is a triumph of Northern Renaissance realism. Reymerswaele’s ability to capture the varied textures of heavy fabric, aged wood, and cold bone is nothing short of remarkable. His expressive brushwork, blended with a subdued palette of earth tones, creates a solemn and immersive atmosphere that draws the viewer into the saint's private sanctuary. The subtle modeling of forms and the interplay of light and shadow provide a depth that makes the composition feel remarkably alive.

For the art lover or interior designer, a high-quality reproduction of St Jerome offers more than just aesthetic beauty; it brings a sense of historical gravity and intellectual depth to any space. Whether placed in a private library, a study, or a sophisticated living area, this artwork acts as a focal point for contemplation. It is a piece that invites conversation, offering a window into a time when faith and reason were inextricably intertwined, making it an enduring choice for those seeking to surround themselves with art that possesses both soul and substance.

Veelgestelde vragen

Hoe kan ik een digitale afbeelding van "St Jerome" door Marinus van Reymerswale verkrijgen?

Om een digitale afbeelding van "St Jerome" door Marinus van Reymerswale te verkrijgen, kunt u een digitale afbeelding in hoge resolutie om te downloaden bestellen op de Digitale afbeelding pagina.

Wie is de maker van "St Jerome" en uit welk jaar stamt het werk?

Marinus van Reymerswale maakte "St Jerome" in 1547.

Wie is de maker van "St Jerome" en bij welke stroming hoort dit werk?

"St Jerome" werd gecreëerd door Marinus van Reymerswale in de Northern Renaissance-stijl. De kunstenaar en de stroming bepalen de traditie van het werk.


Biografie kunstenaar

De Enigmatische Meester van de Antwerpse Schaduwen

In het bruisende, commerciële hart van de Lage Landen in de zestiende eeuw kwam een schilder naar voren wiens penseel de diepe spanning tussen spirituele devotie en wereldse hebzucht vastlegde. Marinus Van Reymerswaele, een kunstenaar wiens naam de kustplaats Reimerswaal oproept waar hij werd geboren, blijft een van de meest fascinerende raadsels van de Nederlandse Renaissance. Zijn leven volgde het typische pad van een bekwame ambachtsman; na zijn studie in Leuven vond hij zijn professionele plek binnen het prestigieuze Sint-Lucasgilde in Antwerpen. Als leerling van de glaschilder Symon van Daele bezat Reymerswaele een oog voor detail en licht dat later zijn meesterschap in textuur en atmosfeer zou definiëren.

Naarmate hij zich vestigde in Antwerpen, het epicentrum van de Europese handel, begon zijn werk de complexe identiteit van de stad te weerspiegelen. Hij leidde een productief atelier, een levendige studio die in staat was talloze versies van zijn meest gevierde thema's te produceren. Deze vlijt zorgde ervoor dat zijn specifieke visuele taal—een versmelting van minutieus realisme en scherpe sociale kritiek—de collecties van die tijd doordrong. Zijn schilderijen toonden niet louter scènes; ze regisseerden morele drama's die de angsten weerspiegelden van een tijdperk dat gevangen zat tussen middeleeuwse vroomheid en de opkomende vloed van het kapitalisme.

Een Galerie van Hebbedat en Genade

Het aanschouwen van een werk dat aan Reymerswaele wordt toegeschreven, is het betreden van een ruimte waar het heilige en het profane botsen. Hij was een meester van een zeer specifieke, terugkerende iconografie die de verbeelding van het zestiende-eeuwse publiek prikkelde. Zijn composities concentreerden zich vaak rond vier cruciale thema's die de menselijke conditie vanuit verschillende perspectieven verkenden:

  • De intense studie van Sint-Hiëronymus, die geleerdheid, devotie en religieuze contemplatie vertegenwoordigt.
  • De drukke bedrijvigheid van belastinginners, als een satirische commentaar op hebzucht en corruptie.
  • Een geldwisselaar en zijn vrouw, die de kruising tussen het gezinsleven en de handel vastleggen.
  • De juridische wereld, zoals een advocaat in zijn kantoor, wat de groeiende complexiteit van de burgerlijke bureaucratie weerspiegelt.

Zijn meesterwerk, Twee Belastinginners, staat als een treffend voorbeeld van de kunst van de Noordelijke Renaissance. Door het gebruik van olieverf op eikenhout bereikte hij een gevoel van diepte en textuur dat zijn onderwerpen tot leven wekte. Het schilderij dient als een levendige kritiek op de corruptie van belastingambtenaren, waarbij de gedetailleerde weergave van kleding en omgeving zijn satire verankert in een herkenbare realiteit. In deze werken voegen de zware, ouderwetse gewaden van zijn personages een laag van sociale kritiek toe, die de kijker herinnert aan het verschuivende morele landschap van die tijd.

Nalatenschap en Artistieke Invloed

De stilistische ontwikkeling van Marinus Van Reymerswaele toont de diepgaande invloed van de Antwerpse schilder Quentin Matsys. Deze connectie hielp bij het vormen van zijn vermogen om elementen van realisme te mengen met een scherpe, vaak karikaturale humor. Zijn werk kenmerkt zich door een aandacht voor detail die de kijker in staat stelt de minuscule texturen van manuscripten, juridische documenten en munten te aanschouwen, die allen dienen als symbolen van de preoccupatie van die tijd met rijkdom en recht.

Hoewel hij uitgebreid in Antwerpen werkte, leidde zijn reis hem uiteindelijk terug naar de Noordelijke Nederlanden. Na in Antwerpen te hebben gewerkt tot minstens 1540, verhuisde hij naar Goes, waar zijn leven een einde vond. Hoewel veel van zijn panelen bekend zijn door toeschrijving in plaats van door een handtekening, blijft zijn impact op het genre van de genrestukken onmiskenbaar. Hij liet een visuele erfenis na die blijft fascineren en biedt een diepgaand inzicht in de geest van een kunstenaar die worstelde met geloof, geleerdheid en de altijd aanwezige schaduwen van de menselijke hebzucht.

Marinus van Reymerswale

Marinus van Reymerswale

1490 - 1546 , Nederland

Belangrijkste feiten

  • Artistic Movement Or Style: Noordelijke Renaissance
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Quentin Matsys']
  • Date Of Birth: 1490
  • Date Of Death: 1546
  • Full Name: Marinus van Reymerswaele
  • Nationality: Nederlands
  • Notable Artworks:
    • Twee belastinginners
    • De belastinginners
    • Sint-Hiëronymus in zijn studeerkamer
    • Geldwisselaar en zijn vrouw
  • Place Of Birth: Reimerswaal, Nederland