Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Vraag & antwoord
StatistiekenLamentation
- 228.0 x 165.0 cm
Lees meer
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (15 november)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Lamentation
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 56
A Symphony of Sorrow: The Poignant Mastery of Marcantonio Raimondi
In the quiet, shadowed corridors of art history, few moments resonate with as much raw, human vulnerability as the Lamentation by Marcantonio Raimondi. Executed around 1515, this masterful engraving serves as a profound window into the High Renaissance, capturing the heavy, breathless silence that follows the crucifixion of Christ. As an engraver who famously translated the divine compositions of Raphael into the reproducible medium of print, Raimondi does more than merely copy a fresco; he breathes a new, tactile life into the tragedy. The scene is one of profound mourning, where the weight of loss is felt not just in the slumped postures of the figures, but in the very texture of the ink upon the page. For the discerning collector or designer, this piece offers more than visual interest—it provides an emotional anchor, a somber yet beautiful focal point that commands attention through its sheer gravity.
The composition is a masterclass in Renaissance dynamism, utilizing a sophisticated arrangement of diagonal lines to guide the viewer’s eye through a landscape of grief. At the heart of this dramatic tableau lies the broken body of Jesus, his arms outstretched in a gesture of ultimate surrender and vulnerability. Surrounding him is a constellation of mourners—Mary Magdalene, Nicodem_des, Joseph of Arimathea, and Mary Cleophas—each rendered with a distinct psychological depth. Raimondi employs a brilliant use of light and shadow, or chiaroscuro, to sculpt the figures from the darkness. The interplay of fine, etched lines creates a sense of three-dimensional presence, making the rocky terrain and the distant, brooding landscape feel almost tangible. This technical prowess ensures that every fold of heavy drapery and every furrowed brow contributes to the overarching narrative of communal heartbreak.
The Intersection of Technique and Devotion
To behold this engraving is to witness the pinnacle of the reproductive print movement. Raimondi was a pioneer, a craftsman who systematized engraving techniques that would influence European art for centuries. In Lamentation, we see his ability to translate the fluid brushstrokes of Raphael into the precise, disciplined language of the burin. The technique allows for an incredible range of tonal values; from the stark, bright highlights on the skin of the grieving figures to the deep, velvety blacks of the shadows lurking within the rocky crevices. This meticulous attention to detail creates a sense of atmosphere that is both atmospheric and intimate, inviting the viewer to lean in and witness the sacredness of the moment.
Beyond its technical brilliance, the artwork carries a profound symbolic weight. The landscape itself—rugged, desolate, and punctuated by a solitary bird perched upon a stone—acts as a mirror to the internal desolation of the characters. It is a visual metaphor for the spiritual void left by death. For those looking to integrate such a piece into a curated interior, the Lamentation offers a sophisticated layer of intellectual and emotional complexity. Whether placed in a gallery-style study or used as a contemplative element in a larger collection, this reproduction brings with it the prestige of the Italian Renaissance and a timeless connection to the universal human experience of loss and remembrance.
Veelgestelde vragen
Waar wordt het Portrait-formaat van "Lamentation" aanbevolen te tonen?
Met zijn Portrait-formaat is een reproductie van "Lamentation" een prachtige aanvulling op een Living Room.
Is er een factsheet over "Lamentation" door Marcantonio Raimondi voor studenten?
De gids voor "Lamentation" is de Informatieblad-pagina van het kunstwerk – een printbaar informatieblad waarop het kunstwerk wordt getoond met het bijschrift, de bronvermelding en de identificatietabel (kunstenaar, data, medium, originele afmetingen, collectie).
Wat zijn de reproductierechten van "Lamentation" in British Museum?
Het originele "Lamentation" bevindt zich in British Museum en het werk is bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie kunstenaar
Marcantonio Raimondi: De Florentijnse Echo in de Venetiaanse Grafiek
Marcantonio Raimondi (ca. 1480 – ca. 1534) staat als een spilfiguur in de ontluikende wereld van de Renaissance-prentkunst, en wordt vooral gevierd om zijn meesterlijke weergaven van mythologische verhalen en de composities van Rafaël. Geboren in Arzignano, Italië, ontvouwde de artistieke reis van Raimondi zich tegen de achtergrond van een periode die werd gekenmerkt door intens intellectueel uitwisseling tussen Florence en Venetië – uitwisselingen die zijn stilistische gevoel en technische vaardigheid diepgaand hebben gevormd. Hoewel biografische details schaars blijven, wijst de wetenschappelijke consensus hem aan als een van de vroegste graveurs wier oeuvre een voortdurende betrokkenheid toont bij innovatieve graveertechnieken en een diepe waardering voor de esthetische idealen die werden gepromoot door tijdgenoten zoals Albrecht Dürer.- Vroege jaren & Opleiding: Precieze informatie over de vormende jaren van Raimondi is moeilijk te achterhalen, maar hij kwam voort uit Arzignano als een bekwame ambachtsman—waarschijnlijk opgeleid in de niello-graveerkunst, een techniek waarbij edelmetalen in gegraveerde metaaloppervlakken worden ingelegd—een praktijk die onderwerp van debat is geweest onder kunsthistorici zoals Arthur Mayger Hind.
- De Florentijnse Invloed: De artistieke ontwikkeling van Raimondi werd onmiskenbaar beïnvloed door de levendige Florentijnse prentkunstscene van zijn tijd. Hij absorbeerde stilistische elementen van kunstenaars zoals Francia en Andrea Mantegna, wat het humanistische klimaat weerspiegelde dat in Florence heerste tijdens de opkomst van Rafaël.
- Dürers Erfenis & Techniek: De komst van Albrecht Dürer naar Bologna in 1506 diende als een katalysator voor de artistieke evolutie van Raimondi. Dürers baanbrekende gravures boeiden de Italiaanse graveurs, wat hen ertoe aanzette zijn minutieuze tekenkunst en pionierswerk op het gebied van tonale schaduwwerking na te bootsen—een techniek die Raimondi behendig overnam in zijn eigen prenten.
Een Bloeiende Carrière: Gravures uit 1505-1511
Tussen 1505 en 1511 produceerde Raimondi ongeveer tachtig gravures, waarmee hij een verbazingwekkende breedte aan onderwerpen toonde—variërend van klassieke mythologie tot Bijbelse scènes en portretten van prominente figuren. Zijn vroege werken vertonen een opmerkelijke versmelting van Florentijnse en Venetiaanse artistieke tradities, wat het dynamische culturele landschap van die tijd weerspiegelt. Opvallend genoeg bestudeerde hij met grote precisie de prenten van Dürer, in het bijzonder “Adam en Eva”, waarbij hij elementen van Dürers compositorische aanpak en tonale weergave integreerde in zijn eigen gravures. Deze geest van samenwerking ging verder dan louter stilistische imitatie; Raimondi ging actief in gesprek met Michelangelo en Dürer zelf, waardoor een levendige intellectuele omgeving ontstond die artistieke innovatie voedde.-
ende
- Mythologische Verhalen: De gravures van Raimondi keerden regelmatig terug naar klassieke mythen—zoals “Pyramus en Thisbe” en “Jason en Medea”—waarbij hij deze transformeerde tot visueel aangrijpende verhalen doordrenkt met symbolische resonantie.
- Religieuze Beeldtaal: Hij produceerde talrijke prenten die scènes uit de Bijbel afbeeldden, wat een diep begrip van christelijke iconografie en artistieke conventies demonstreert.
Het kopiëren van Dürer & Het Venetiaanse Auteursrechtdebat
Raimondi's onwankelbare toewijding aan het beheersen van de techniek van Dürer reikte verder dan stilistische nabootsing; hij ondernam ambitieuze projecten om Dürers monumentale houtsnedeserie, “Het Leven van de Maagd”, te reproduceren, een praktijk die destijds gebruikelijk was onder graveurs. Echter, Raimondi's inspanningen onderscheidden hem van veel van zijn tijdgenoten door juridische bescherming te verkrijgen voor zijn originele composities—een mijlpaal in de prille geschiedenis van het intellectueel eigendomsrecht die de heersende opvattingen over artistiek auteurschap en copyright uitdaagde. De Venetiaanse overheid erkende het monogram van Dürer als beschermd intellectueel eigendom, waarmee een precedent werd geschapen voor het waarborgen van de rechten van kunstenaars tegen ongeautoriseerde reproducties.Concluderende Betekenis: Raimondi's Blijvende Invloed
De bijdrage van Marcantonio Raimondi aan de Renaissance-prentkunst overstijgt loutere stilistische imitatie; hij belichaamt de geest van artistieke innovatie en collaboratieve nieuwsgierigheid die het tijdperk kenmerkten. Zijn gravures blijven bewondering oproepen om hun technische briljantie, compositorische verfijning en evocatieve weergave van de menselijke ervaring—waardermee hij zijn plaats verstevigt als een van de belangrijkste graveurs van zijn tijd en een cruciale schakel tussen de Florentijnse humanistische idealen en het Venetiaanse artistieke dynamisme. Hij blijft een schoolvoorbeeld van hoe kunstenaars de erfenis van hun voorgangers kunnen omarmen terwijl ze tegelijkertijd hun eigen, unieke artistieke stem smeden.
Marcantonio Raimondi
1480 - 1534 , Italië
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Renaissancekunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Dürer']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Dürer']
- Date Of Birth: ca. 1480/82
- Date Of Death: ca. 1534
- Full Name: Marcantonio Raimondi
- Nationality: Italiaans
- Notable Artworks:
- De Slachting van de Onschuldigen
- Het Martelaarschap van de Heilige Laurentius
- De Visioen van de Heilige Helena
- Place Of Birth: Arzignano, Italië
Gerelateerde artikelen
Top 10 Renaissance Meesterwerken: Kunstgeschiedenis voor uw Interieur | ArtsDot.nl
Ontdek de 10 grootste meesterwerken van de Vroege Renaissance! Lees over Leonardo da Vinci, Michelangelo & Botticelli. Laat u inspireren door Italiaanse kunst en koop museumkwaliteit reproducties voor uw interieur op ArtsDot.com.
Proto-Renaissance Meesterwerken: 10 Kunstparels die een Nieuw Tijdperk inluidden | ArtsDot
Ontdek de 10 meesterwerken die de Proto-Renaissance definieerden! Van Giotto tot Cimabue, leer over Italiaanse schilderkunst & vroege renaissance technieken. Vind museumkwaliteit kunst reproducties en inspiratie voor wanddecoratie op ArtsDot.com.
The Art of Lamentation: How Master Artists Captured the Depth of Human Sorrow and Melancholy
Explore how masters like Rubens and Kahlo captured human sorrow through art. Discover the profound beauty of grief in every brushstroke.
Top 10 Meesterwerken van het Manierisme: Kunstgeschiedenis voor uw Interieur
Ontdek de 10 meest invloedrijke meesterwerken van het Manierisme! Leer over Pontormo, Rosso Fiorentino en El Greco. Vind museumkwaliteit kunstprints & decoratie op ArtsDot.com. Exploreer de collectie online!
Fra Angelico's Top 25 Meesterwerken: Renaissance Kunst voor uw Interieur | ArtsDot.com
Ontdek de 25 mooiste meesterwerken van Fra Angelico! Verlies u in de spirituele schoonheid van Renaissance fresco's & panel schilderijen. Koop museumkwaliteit reproducties en breng Italiaanse kunst naar uw interieur op ArtsDot.com.