Beschrijving verzamelobject
John Smibert’s 1726 portrait of George Berkeley captures the contemplative Bishop in formal attire, showcasing a masterful example of British portraiture from the era. Admire this detailed oil on canvas reproduction and bring Berkeley's likeness home.
Biografie kunstenaar
Meester van koloniale portretten, John Smibert startte de Amerikaanse kunsttraditie met werken als The Bermuda Group. Ontdek zijn 18e-eeuwse nalatenschap.
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Meer over dit schilderij
Bestel uw schilderij in vier eenvoudige stappen
Neem de tijd. U kunt elk antwoord nog wijzigen; de prijs in uw besteloverzicht wordt direct aangepast aan elke keuze.
1 Stap één van de vier
Welke maat wilt u kiezen?
Deze formaten behouden de proporties van het originele schilderij. De tekening laat uw keuze zien op een muur, boven een bank van twee meter.
Of geef uw eigen afmetingen op
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
2 Stap twee van vier
Hoe moet het worden geleverd: gerold, opgespannen of ingelijst?
De onderstaande prijzen zijn voor de maat die u in stap één heeft gekozen.
Kies de randen van het canvas
Kies uw lijst
Wit €1
Vervagende randen €1
Doorlopende rand €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Ingelijst
Lijstrand: . Totale afmetingen inclusief lijst: .
3 Stap drie van vier
Wilt u dat er iets aan het schilderij wordt aangepast?
De meeste mensen antwoorden nee. Omdat elk schilderij met de hand wordt gemaakt, kan onze kunstenaar het ook voor u aanpassen.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld verstrekken
4 Stap vier van vier
Enkele afwerkingsopties
Ze zijn allemaal optioneel. De reeds geselecteerde antwoorden brengen geen extra kosten met zich mee.
Wie is de kunstenaar?
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (8 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Een naambordje, zoals in een museum?
Details van de gegraveerde bronzen plaat
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details transparante acrylplaat
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zwarte acrylplaat
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Een beschermende vernis?
Wanneer heeft u het nodig?
✓ Controleren en bestellen
Uw schilderij, zoals u het heeft besteld
George Berkeley
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Geselecteerde topkunstenaars
Meer detail, verfijning en extra productietijd
-
Lijst voor reproductie
-
-
Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.
Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.
Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.
Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.
Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.
Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.
Naamplaatje
-
-
Beschermende vernislaag
Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)
-
Mijn kunstwerk aanpassen
Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.
-
Spoedlevering
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (8 november). Geen concessies aan de kwaliteit.
-
Spoedlevering
Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (15 november).
Inbegrepen
Eindtotaal
€ 235
Inbegrepen bij elke bestelling
- Gratis wereldwijde expressverzending
- Hoogwaardig linnen canvas
- Volledige verzendverzekering
- Garantie op terugbetaling van invoerrechten
- Garantie op exacte kleurweergave
- Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
- 100% Geld-terug-garantie
- Korting bij meerdere afnames
A Moment of Intellectual Stillness
In the quietude of John Smibert’s 1726 masterpiece, George Berkeley, we encounter more than just a formal portrait; we are invited into the very sanctuary of a profound mind. The painting presents the future Bishop of Cloyne in a moment of deep, introspective repose. Seated with his hand delicately pressed against his chin, Berkeley’s posture serves as a visual metaphor for the contemplative weight of his philosophical inquiries. There is an undeniable gravity to his gaze, a sense that while his body remains anchored in the physical world, his intellect is traversing the ethereal realms of immaterialism and spiritual reality. For the discerning collector, this piece offers a window into the Enlightenment, capturing the precise second where thought transforms into wisdom.
Smibert, a Scottish-born artist whose talent bridged the gap between European traditions and the burgeoning art scene of the American colonies, employs a masterful technique to bring this subject to life. Using oil on canvas, he achieves a rich, tactile depth that invites the viewer to linger on the fine details. The stark contrast between the crisp white of the clerical collar and the deep, velvety blacks of his attire creates a dramatic chiaroscuro effect that directs all focus toward the face. Every brushstroke contributes to the texture of the period-accurate clothing and the soft, powdered sheen of the black wig, lending the portrait an air of undeniable prestige and historical authenticity.
The Elegance of Clerical Authority
Beyond the technical brilliance, the painting is steeped in the social and religious symbolism of the early 18th century. The formal attire—the meticulous collar and the dignified wig—serves as a silent testament to Berkeley’s high standing within the Anglican Church and the intellectual elite of his era. Smibert does not merely paint a man; he paints a status. The composition is balanced and stately, making it an ideal centerpiece for a sophisticated interior. Whether placed in a private library, a study, or a grand hallway, the portrait commands respect, acting as a conversation piece that speaks of heritage, theology, and the enduring power of the human spirit.
For interior designers and lovers of classical art, this reproduction offers an opportunity to infuse a space with a sense of timelessness. The muted palette and the somber, dignified mood of the work harmonize beautifully with traditional decor, dark wood furnishings, and luxurious textures like leather or velvet. It is a piece that does not shout for attention but rather commands it through its quiet, intellectual intensity. To possess such a work is to bring a fragment of history into the modern home, celebrating a legacy of thought that continues to resonate long after the brush has dried.
Veelgestelde vragen
Behoort "George Berkeley" door John Smibert tot het publiek domein?
Wat betreft het auteursrecht valt "George Berkeley" onder bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen.
Op welke leeftijd maakte John Smibert "George Berkeley"?
John Smibert was 38 jaar oud bij het creëren van "George Berkeley" in 1726. De leeftijd is berekend op basis van het geboortejaar van de kunstenaar, 1688.
Zijn de kleuren van "George Berkeley" krachtig of juist zacht?
"George Berkeley" door John Smibert heeft een Monochromatic kleurintensiteit.
Vergelijkbare kunstwerken
John Smibert
1688 - 1751, Verenigd Koninkrijk
Biografie kunstenaar
Een Erfenis van Koloniale Portretkunst
John Smibert staat als een monumentale figuur in de geschiedenis van de Amerikaanse kunst, erkend als de eerste academisch opgeleide kunstenaar die zijn verfijnde vaardigheden naar de Dertien Koloniën bracht. Geboren in Edinburgh, is zijn reis van een jonge leerling in Schotland naar een gevierd portrettist in de Nieuwe Wereld een verhaal van diepgaande artistieke migratie. Zijn vroege jaren werden gevormd door de praktische aspecten van het ambacht, nadat hij in de leer was gegaan bij een huisschilder en stucadoor voordat hij naar Londen vertrok. Het was in de levendige artistieke atmosfeer van Londen dat Smibert zijn visie werkelijk begon te verfijnen; hij werkte als koetschilder en kopiist en studeerde uiteindelijk onder de vooraanstaande Sir Godfrey Kneller aan de Great Queen Street Academy. Deze rigoureuze academische basis gaf hem de technische beheersing die later zijn carrière zou definiëren.
Zijn reizen door Europa verrijkten zijn esthetische gevoel verder. Tussen 1719 en 1722 reisde Smibert naar Italië, waar hij zich volledig verdiepte in de studie van de oude meesters. Door werken uit de collectie van de grooting van Toscane te kopiëren, absorbeerde hij de nuances van licht, schaduw en klassieke compositie. Deze periode van intense observatie stelde hem in staat een stijl te ontwikkelen die werd gekenmerkt door meticulieus detail en een meesterlijke omgang met chiaroscuro, waardoor portretten ontstonden die zowel fysieke nauwkeurigheid als een diepe, psychologische resonantie bezaten.
De Aankomst in Amerika en Artistieke Volwassenheid
De koers van het leven van Smibert veranderde onherroepelijk toen hij door bisschop Berkeley werd verleid om hem naar Amerika te vergezellen. Hoewel het ambitieuze plan om een college op Bermuda op te richten nooit werkelijkheid werd, leidde de verhuizing ertoe dat Smibert zich vestigde in Boston, waar hij een onuitwisbare stempel zou drukken op het koloniale landschap. In deze nieuwe omgeving werd hij een hoeksteen van de opkomende Amerikaanse kunstwereld en stichtte hij een traditie in de portretkunst die generaties kunstenaars zou beïnvloeden, waaronder zijn zoon, Nathaniel Smibert.
Het werk van Smibert in Boston kenmerkte zich door het vermogen om de waardigheid en de sociale status van zijn onderwerpen vast te leggen. Zijn portretten, zoals die van Rev. Joseph Sewall en Richard Bill, zijn meer dan louter gelijkenissen; het zijn zorgvuldig geconstrueerde studies van karakter en status. In deze werken kan men het volgende waarnemen:
- Het gebruik van rijke kleuren en texturen die de elegantie van de 18e-eeuwse kledij overbrengen.
- Een verfijnde beheersing van licht en schaduw om de onderwerpen te voorzien van een gevoel van realisme en diepte.
- Een gebalanceerde compositie die vaak subtiele gebaren en achtergrondelementen gebruikt om de sociale positie en de innerlijke contemplatie van het subject te suggereren.
Een van zijn meest invloedrijke prestaties blijft Dean George Berkeley and His Entourage, ook wel bekend als The Bermuda Group. Dit schilderij dient als een essentieel historisch document dat een specifiek moment van koloniale ambitie en de onderlinge verbondenheid van de Atlantische wereld vastlegt. Met zijn penseel schilderde Smibert niet slechts gezichten; hij legde de essentie van een tijdperk vast en overbrugde de kloof tussen de Europese academische traditie en de ontluikende identiteit van het koloniale Amerika.




Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.



