Self Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Contemporary Realism
1953
32.0 x 13.0 cm
Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Handgemaakt schilderij kopen
Afbeelding kopen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (13 augustus)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Self Portrait
Giclée / Kunstafdrukken
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 63
Beschrijving verzamelobject
A Moment Suspended: Contemplating Self in Kyffin Williams's Portrait
To gaze upon John Kyffin Williams’s Self Portrait is not merely to observe a likeness, but to encounter a profound moment of stillness captured on canvas. Painted in 1953, this oil on canvas piece invites the viewer into an intimate space—the quiet sanctuary of rest. The subject, depicted with eyes gently closed, seems suspended between wakefulness and dream, offering us an unparalleled glimpse into the artist’s own contemplative state. Williams, whose life was so deeply interwoven with the rugged soul of Wales, presents here a vulnerability that transcends mere self-documentation; it becomes a universal meditation on repose.
Technique and Emotional Resonance
Williams masterfully employs oil paint to build surfaces that feel both tangible and ethereal. While the subject is rendered with a palpable sense of flesh and shadow, the overall effect is one of hushed intimacy. The technique allows light—or perhaps the memory of it—to play across the planes of the face, suggesting depth beneath the surface calm. For those who appreciate art for its emotional weight, this piece resonates because it bypasses the need for dramatic narrative. Instead, it offers the quiet power of simply being present, a visual balm in an otherwise bustling world.
The Context of Welsh Identity
Understanding Williams requires acknowledging his role as a defining voice of Welsh art. His connection to his homeland was not just professional; it was existential. While this particular self-portrait is intensely personal, it carries the weight of that cultural stewardship. The quietude captured here can be read against the backdrop of a life dedicated to translating the spirit of Wales—its dramatic landscapes and deep emotional currents—onto canvas. Owning a reproduction allows one to connect with this powerful artistic lineage, bringing a piece steeped in national character into a modern setting.
A Study for Interior Inspiration
For collectors and interior designers alike, Self Portrait offers sophisticated depth without overwhelming a space. Its muted tones and profound subject matter lend themselves beautifully to rooms designed for contemplation—a study, a quiet reading nook, or a gallery wall that favors thoughtful accents over bold statements. The piece acts as an anchor of introspection, suggesting that true beauty can often be found in the moments when the world slows down, allowing us to simply rest within our own skin.
Gerelateerde kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
A Defining Voice of Welsh Landscape
Sir John “Kyffin” Williams, een naam die synoniem staat voor de ziel van Wales, is een monumentale figuur in de Britse kunst van de 20e eeuw. Meer dan alleen een schilder was hij een culturele ambassadeur, een verteller die de ruige schoonheid en emotionele diepte van zijn thuisland op doek met ongeëvenaarde vaardigheid vastlegde. Geboren in Llangefni, Anglesey, in 1918, was Williams’ leven een reis net zo complex en boeiend als de dikke impasto-oppervlaktes die zijn handelsmerk werden. Zijn band met Wales was niet alleen geografisch; het was geweven in het weefsel van zijn wezen, een erfenis zowel geliefd als bemoeilijkt door een moeder die zich leek te verzetten tegen de Welsh taal en cultuur. Deze vroege spanning heeft wellicht een levenslange toewijding aan het visueel vastleggen en vieren van het land geleid dat ze hem subtiel ontmoedigde om te omarmen.Van Militaire Dienst tot Artistieke Ontwaking
Williams’ pad naar het worden van Wales’ meest gerespecteerde kunstenaar was echter niet rechtlijnig. Hij werd opgroeid in Moreton Hall School en Shrewsbury, maar zijn leven nam een onverwachte wending met een aanval van polio-encefalitis die leidde tot epilepsie. Ironisch genoeg bleek deze gezondheidskritiek cruciaal te zijn. Advies van artsen om kunst als therapie te beoefenen, ontketende een diepe verbinding binnen hem – een creatieve impuls aangewakkerd door de emotionele resonans die hij in het werk van Piero della Francesca vond. Deze ontmoeting leidde tot een levenslange toewijding aan artistieke expressie. Een kort verblijf in het 6e Bataljon Royal Welch Fusiliers werd afgebroken vanwege zijn medische aandoening, maar het was geen afwijking; eerder bevrijdde het hem om zich in te schrijven aan de Slade School of Fine Art in Londen tijdens zijn oorlogsschoolrelokatie naar Oxford. Daar verfijnde hij zijn vaardigheden en won de prestigieuze Slade Portrait Prize, waardoor de basis werd gelegd voor een opmerkelijk carrière.Een Leven Volop Besteed aan Onderwijs en Verkenning
Gedurende vele jaren balandeerde Williams zijn artistieke inspanningen met een toegewijd onderwijscarrière, waarbij hij senior kunstmeester was aan Highgate School in Londen van 1944 tot 1973. Hij begeleidde generaties jonge kunstenaars, waaronder de historicus Sir Martin Gilbert, Anthony Green, Patrick Procktor, John Tavener en John Rutter – een getuigenis van zijn invloed en mentor. Echter, een Winston Churchill Fellowship in 1968 veranderde zijn artistieke traject radicaal. Deze kans gaf hem de mogelijkheid om naar Y Wladfa, de Welsh vestiging in Patagonia, te reizen - een ervaring die zijn palet en onderwerp van werk diepgaand beïnvloed heeft. De uitgestrekte landschappen van Patagonia, zo verschillend maar echoënd met de geest van Wales, veranderden zijn werk met een nieuwe vitaliteit en emotionele intensiteit. Hij documenteerde deze reis niet alleen door schilderijen, maar ook in zijn boeiende autobiografie, “Across the Straits”.Techniek, Thema’s en Erfgoed
Kyffin Williams ontwikkelde een kenmerkende techniek gekenmerkt door dikke olieverven die met een paletmesje werden aangebracht - een methode die textuurrijke oppervlakken en opvallende impasto-effecten creëerde. Dit was niet alleen een stijlicie, maar ook een manier om de ruwheid van het Welsh landschap, het gewicht van zijn geschiedenis en de emotionele resonans van zijn landschappen over te brengen. Zijn onderwerpen waren breed, variërend van evocatieve beelden van Wales tot opvallende scènes uit Patagonia en atmosferische studies van Venetië. Maar zijn weergave van Wales - zijn boerderijen, bergen en mensen - definieerde hem werkelijk. Hij ving niet alleen wat hij zag, maar *hoe* het voelde om Welsh te zijn, waardoor zijn schilderijen een gevoel van plaats en behoortheid overbrachten.Invloeden en Belang
Williams’ artistieke ontwikkeling werd sterk beïnvloed door de werken van Piero della Francesca, die hij beschouwde als een bron van inspiratie voor het vastleggen van emotie en licht. De invloed van de Renaissance-meester was duidelijk zichtbaar in zijn latere werk, met name in de manier waarop hij gebruikte om de sfeer en de emoties van de Welsh landschappen te vangen. Hij werd ook beïnvloed door de werken van andere kunstenaars, waaronder de Impressionisten en Post-Impressionisten, die hem leerden hoe hij kleur en compositie kon gebruiken om een gevoel van ruimte en diepte te creëren. Door zijn lange carrière ontving Williams talloze prijzen, waaronder een OBE in 1982 en een KBE in 1999 voor zijn diensten aan de kunst in Wales. De oprichting van de Kyffin Williams Drawing Prize in 2009 versterkte verder zijn nalatenschap door jonge talenten te ondersteunen. Vandaag de dag huisvest het Oriel Ynys Môn op Anglesey een permanente tentoonstelling gewijd aan zijn werk, waardoor toekomstige generaties kunnen ervaren de kracht en schoonheid van zijn visie. Sir John Kyffin Williams was niet alleen een schilder; hij was Wales’ vispoet, een meester die de ziel van een natie vastlegde met elke penseelstreek. Zijn schilderijen blijven inspireren tot bewondering en waardering voor het blijvende spirituele karakter van het Welsh landschap en zijn mensen - een nalatenschap die ongetwijfeld eeuwenlang zal duren.Kyffin Williams
1918 - 2006 , Wales
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Landschapspinturen
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Emergent Welsh kunst']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Piero della Francesca']
- Date Of Birth: 9 mei 1918
- Date Of Death: 1 sept 2006
- Full Name: John Kyffin Williams
- Nationality: Walijs
- Notable Artworks:
- Storm Benaderd
- View van Pwllfanogl
- Place Of Birth: Llangefni, Wales

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
