Menu

Schildpad, Liefde

The picture follows your choices: , .

Beschrijving verzamelobject

Ervaar ‘Schildpad, Liefde’ (1934) van Joan Miró – een surrealistisch meesterwerk vol levendige kleuren en symbolische figuren. Bezit een prachtige, handgeschilderde reproductie van dit iconische werk.

Biografie kunstenaar

Ontdek Joan Miró's prachtige surrealistische kunst! Een icoon van de Spaanse avantgarde met kleurrijke vormen & symbolische kleuren. Bekijk zijn werken op ArtsDot!

Handgemaakte olieverfreproductie

Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

More about this painting

Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Q&A Statistieken

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Lijstvoorbeeld
Ingelijst

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (30 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.

A nameplate, as in a museum?

Details van de gegraveerde bronzen plaat

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details transparante acrylplaat

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zwarte acrylplaat

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Schildpad, Liefde

Druktechniek

Afmetingen reproductie

-

Geselecteerde topkunstenaars

Meer detail, verfijning en extra productietijd

-

Lijst voor reproductie

-

-

Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.

Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.

  • Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.

  • Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.

  • Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.

Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.

Naamplaatje

-

-

Beschermende vernislaag

Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)

-

Mijn kunstwerk aanpassen

Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (30 oktober). Geen concessies aan de kwaliteit.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (6 november).

Inbegrepen

Eindtotaal

€ 233

Totaalprijs € 233

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.

Included with every order

  • Gratis wereldwijde expressverzending
  • Hoogwaardig linnen canvas
  • Volledige verzendverzekering
  • Garantie op terugbetaling van invoerrechten
  • Garantie op exacte kleurweergave
  • Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
  • 100% Geld-terug-garantie
  • Korting bij meerdere afnames

De droomachtige wereld van “Swallow, Love”: Een reis naar de surrealistische visie van Joan Miró

Joan Miró’s “Swallow, Love”, geschilderd in 1934, is niet zomaar een afbeelding van vogels en figuren; het is een onderdompeling in de innerlijke wereld van de kunstenaar – intens persoonlijk en diep ontroerend. Dit meesterwerk op doek, met afmetingen van 199 x 247 cm, staat als een toonbeeld van Miró’s unieke vorm van Surrealisme – een levendige botsing van kindertekenlust, Catalaanse volksklore en het verkennen van de onderbewuste. Het schilderij valt direct in de aanslag met zijn opvallende kleurenpalet: krachtige roden die energie uitstralen, zonnige gele die warmte uitadderen en diepe blauwen die zowel de lucht als de diepten van de verbeelding oproepen. Deze kleuren worden niet gebruikt om de werkelijkheid te representeren; ze zijn instrumenten om gevoelens, emoties en een gevoel van oneindige mogelijkheden over te brengen. De compositie zelf trotseert conventionele logica, een bewuste daad die Miró’s afkeer van traditionele artistieke beperkingen weerspiegelt. Figuren – sommigen bezig met speelse interacties met vogels, anderen verloren in contemplatie – drijven over het doek heen tussen onregelmatige vormen, herinnerend aan zowel organische als abstracte symbolen. Er is geen duidelijke narratief, geen enkel focuspunt; in plaats daarvan wordt de blik uitgenodigd om rond te dwalen, om uiteenkerende elementen te verbinden en uiteindelijk zijn eigen interpretatie te construeren. Deze bewuste ambiguïteit is centraal voor Miró’s benadering, die de kijker uitnodigt om een actieve deelnemer te worden in het proces van betekenisgeving van het kunstwerk. De vogels zelf – zwanen, specifiek – hebben een bijzonder krachtige betekenis voor Miró, en representeren vrijheid, vluchten en de verbinding tussen aarde en lucht. Ze zijn niet alleen decoratieve elementen, maar eerder symbolische boodschappers van aspiratie en vreugde.

Een diepgaande blik op artistieke invloeden en context

De artistieke ontwikkeling van Miró werd gevormd door een fascinerende combinatie van invloeden. Vroeg in zijn carrière haalde hij inspiratie uit de Fauvist beweging, met name het expressieve gebruik van kleur en de vormverkenning van Van Gogh en Cézanne. Het was echter zijn ontmoeting met Surrealisme die hem daadwerkelijk in staat stelde zijn creatief potentieel te ontsluiten. De principes van automatismen – spontaan creëren zonder bewuste controle – spraken diep bij Miró’s verlangen om toegang te krijgen tot de onderbewuste geest. Deze invloed is krachtig aanwezig in “Swallow, Love”, waar willekeurig ogende vormen en gebaren samen komen om een coherent geheel te vormen, zij het droomachtig. Bovendien was Miró’s sterke verbinding met zijn Catalaanse erfgoed – een regio die rijk is aan folklore en symboliek – doordringend in het schilderij. De vormen en motieven roepen subtiel Catalaanse beelden op, waardoor er lagen culturele rijkdom en persoonlijke betekenis worden toegevoegd.

Symbolisme en emotionele resonantie

Naast de formele kwaliteiten is “Swallow, Love” rijk aan symbolische betekenis. De figuren die met de vogels interageren, kunnen worden geïnterpreteerd als representaties van de relatie tussen de mensheid en de natuur – een verlangen naar vrijheid, een wens om verbinding te maken met iets groters dan zichzelf. De onregelmatige vormen, vaak omschreven als biomorfische vormen, suggereren de vloeibaarheid en onvoorspelbaarheid van het leven zelf. De algemene stemming is een speelse optimisme, gekalmeerd door een onderliggend gevoel van mysterie en introspectie. Het is geen vreugdevolle viering, maar eerder een stille contemplatie – een erkenning dat schoonheid en betekenis te vinden zijn in de onverwachte hoekjes van onze eigen geest. De titel zelf, “Swallow, Love”, versterkt deze tweedeling, suggereert een verbinding tussen instinctieve verlangens (vervoerd door de zwaan) en diepe emotionele ervaringen.

Miró’s visie thuisbrengen: Een handgeschilderde reproductie

Voor degenen die gefascineerd zijn door de aantrekkingskracht van Surrealisme of op zoek zijn naar het kenmerkende stijl van Miró in hun huis, is “Swallow, Love” nu beschikbaar als een zorgvuldig handgeschilderde olieverf reproductie bij ArtsDot. Dit is niet zomaar een print; het is een trouwe weergave van Miró’s oorspronkelijke visie, die de levendigheid van zijn kleuren, de vloeibaarheid van zijn vormen en de emotionele diepte van zijn beelden vastlegt. Elke reproductie wordt gemaakt door ervaren kunstenaars die Miró’s technieken zorgvuldig hebben bestudeerd, zodat elke penseelstreek de unieke aanpak van de kunstenaar trouw weergeeft. ArtsDot biedt een onvergelijkbare kans om dit iconische kunstwerk in uw ruimte te brengen, waardoor u de droomachtige kwaliteit van “Swallow, Love” firsthand kunt ervaren. Verken meer surrealistische werken of duik dieper in het leven en de nalatenschap van Joan Miró via de uitgebrele collectie van ArtsDot – een schatkamer voor kunstliefhebbers en verzamelaars. movement: Surrealism topics: Vogels, Surrealisme, Kleur, Figuren, Droomlandschap, Catalonië, Miro, Liefde creative_period: Surrealist Periode corpus_context: Cubisme & Surrealisme, Van Gogh & Cézanne, Abstracte vormen, Biomorfische vormen, Vroege surrealistische werken, Verkenning van de onderbewuste geest, Herhalende vogelmotieven, Persoonlijke symboliek

Veelgestelde vragen

Hoe kan ik kunstwerken ontdekken die lijken op "Schildpad, Liefde" door Joan Miró?

Op de Vergelijkbare werken-pagina van dit kunstwerk vindt u vergelijkbare werken als "Schildpad, Liefde" door Joan Miró.

Wanneer en met welke materialen is "Schildpad, Liefde" gemaakt?

"Schildpad, Liefde" werd gemaakt in 1934, in Olieverf op canvas.

Waarvoor wordt het gebruik van "Schildpad, Liefde" door Joan Miró aanbevolen?

Een reproductie van "Schildpad, Liefde" door Joan Miró wordt aanbevolen voor Statementstuk. Dit advies is gebaseerd op het onderwerp, de sfeer en de kleuren van het werk.

Joan Miró

Joan Miró

1893 - 1983, Spanje

Biografie kunstenaar

A Catalan Visionary: The Life and Art of Joan Miró

Joan Miró i Ferrà, born in Barcelona in 1893, stands as one of the most significant figures in 20th-century art. His journey was not merely a progression through styles but an exploration of inner worlds, translating dreams, memories, and Catalan identity onto canvas with a uniquely poetic visual language. From humble beginnings marked by illness and initial parental reservations about his artistic pursuits, Miró persevered, driven by an innate need to express the intangible—the emotions, sensations, and subconscious currents that lie beneath the surface of reality. His early life was steeped in the traditions of Barcelona, a city brimming with architectural marvels thanks to Antoni Gaudí, whose organic forms would subtly influence Miró’s later abstractions. The goldsmithing profession of his father instilled an appreciation for meticulous craftsmanship, while the rugged Catalan landscape became a recurring motif and source of inspiration throughout his career.

Early Influences and the Path to Surrealism

Miró's formal artistic training began at La Llotja in Barcelona, where he honed his skills in traditional techniques. However, it was exposure to the avant-garde movements sweeping through Paris that truly ignited his creative evolution. The vibrant colors of Fauvism and the fragmented forms of Cubism resonated deeply, prompting him to move to Paris in 1920. This period proved pivotal as he encountered artists like Pablo Picasso and began experimenting with increasingly abstract compositions. Yet, Miró didn’t simply adopt these styles; he synthesized them, forging a path toward his own distinctive aesthetic. He sought to distill forms to their essence, stripping away representational details in favor of symbolic shapes and evocative colors. This exploration led him to the Surrealist group in 1924, aligning him with artists such as Max Ernst and Salvador Dalí. While embracing the Surrealist interest in the subconscious, Miró maintained a unique sensibility—his work was less about shocking imagery or Freudian symbolism than it was about creating a world of playful forms and poetic suggestion.

The Language of Symbols: Key Works and Artistic Innovations

Throughout the 1920s and 30s, Miró developed his signature visual vocabulary—a universe populated by biomorphic shapes, floating forms, and vibrant colors. The Farm (1922), often considered a cornerstone of his oeuvre, exemplifies this transition. It’s not merely a depiction of rural life but an evocation of Catalan identity and a symbolic representation of the natural world. His collaborative spirit led to innovative techniques like *grattage*, pioneered with Max Ernst in 1926 for designs intended for Sergei Diaghilev's ballet, where textures were revealed by scraping paint across canvas. The Dutch Interiors (1928) series demonstrated his ability to reinterpret the Old Masters through a distinctly modern lens, transforming domestic scenes into dreamlike abstractions. Painting (1933), with its bold colors and simplified forms, encapsulates Miró’s exploration of the subconscious and his rejection of conventional artistic boundaries. Beyond painting, Miró fearlessly experimented with sculpture, ceramics, and printmaking, expanding his creative horizons and demonstrating a remarkable versatility.

Legacy and Enduring Influence

Joan Miró's impact on 20th-century art is undeniable. He wasn’t simply a painter; he was a visionary who challenged the very definition of artistic expression. His work paved the way for abstract expressionism and continues to inspire artists across disciplines. He established two foundations—the Fundació Joan Miró in Barcelona (1975) and the Fundació Pilar i Joan Miró in Palma de Mallorca (1981)—ensuring that his legacy would endure, providing spaces for artistic exploration and education. Throughout his long career, he remained committed to pushing boundaries, questioning conventions, and exploring the depths of human imagination. Miró’s art is a testament to the power of abstraction, symbolism, and poetic expression—a vibrant celebration of life, dreams, and the enduring spirit of Catalan culture. His work continues to resonate with audiences worldwide, inviting us to enter a world where anything is possible and the boundaries between reality and fantasy blur into a captivating dance of color and form.