Samuel Humes
Oil On Canvas
WallArt
Romantic Victorian Portrait
1825
19th Century
74.0 x 61.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Bestel print
Koop afbeelding)
P118B S$10
P118H S$10
P118W S$10
P438Z S$10
P508JH S$12
P508YH S$12
P805H S$10
P805Z S$10
P919BZ S$10
P919G S$10
P919XJ S$10
P959ZH S$10
P968JZ S$12
W106C S$8
W218G S$10
W218JH S$8
W218Y S$10
W307PJ S$10
W316G S$10
W316PJ S$8
W316Y S$10
W398PJ S$8
W4111J S$10
W500HY S$15
W500JH S$15
W692G S$12
W849H S$8
W940BG S$15
W953PJ S$8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (23 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Samuel Humes
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
S$ 340
Beschrijving kunstwerk
A Window into Pennsylvania Society: Examining Jacob Eichholtz’s Portrait of Samuel Humes
Jacob Eichholtz's "Samuel Humes" stands as a testament to the burgeoning artistic spirit of early 19th-century America, specifically within the context of Lancaster County. Born in 1776, Eichholtz wasn’t formally trained at an academy; his artistic journey began organically—rooted in the practical realities of his upbringing alongside Leonard Eichholtz, whose Bull’s Head Tavern served as a cornerstone of Lancaster's social and economic life. This formative experience instilled in him not merely an understanding of commerce but also a profound appreciation for human interaction – a sensibility that would permeate his oeuvre. Recognizing his innate talent, Eichholtz’s family skillfully channeled this inclination toward the craft of coppersmithing, securing a stable profession while simultaneously nurturing his artistic aspirations.- Subject Matter: The portrait depicts Samuel Humes, an affluent gentleman from Lancaster County, presenting him in a dignified pose against a subtly textured background.
- Style: Eichholtz’s style aligns with the Romantic Victorian movement, characterized by its emphasis on realism and psychological depth—a departure from earlier Neoclassical conventions.
Technique & Materials – Capturing Light and Texture
Executed in oil paint on canvas measuring 74 x 61 cm, Eichholtz employed a meticulous technique that prioritized capturing the nuances of light and texture. He skillfully blended brushstrokes to achieve a velvety surface finish—a hallmark of Victorian portraiture—allowing for subtle gradations of color and creating an illusion of three-dimensionality. The artist’s careful observation of anatomy and drapery contributes to the painting's remarkable accuracy, reflecting the prevailing scientific interest in studying human form during this period.Historical Context – Pennsylvania’s Artistic Renaissance
“Samuel Humes” emerged during a period of significant artistic growth within Pennsylvania—often referred to as Pennsylvania’s Artistic Renaissance. The burgeoning middle class embraced portraiture as a means of commemorating achievements and establishing social status, fostering a demand for skilled artists like Eichholtz. Lancaster County itself was experiencing rapid industrialization and urbanization, attracting individuals from across the nation eager to build lives and reputations. Eichholtz's work embodies this spirit—a celebration of both individual identity and the broader cultural landscape of his time.Symbolism & Emotional Impact – Apples and Classical Influence
The inclusion of apples within Humes’s attire is laden with symbolic significance, referencing biblical references to Adam and Eve and representing fertility and prosperity—themes prevalent in Victorian art. Furthermore, Eichholtz's stylistic choices draw inspiration from classical ideals of beauty and harmony, mirroring the broader revival of Greco-Roman culture during the Romantic era. The painting evokes a sense of quiet dignity and contemplative reflection, inviting viewers to contemplate Humes’s character and place within his community—a testament to Eichholtz’s ability to convey emotion through visual representation.Provenance & Legacy – A Masterpiece Preserved
Currently housed at the Metropolitan Museum of Art in New York City, “Samuel Humes” remains a captivating example of American Romantic portraiture. Its meticulous execution and evocative composition continue to inspire admiration among art historians and collectors alike—a lasting legacy of Jacob Eichholtz’s artistic vision.Vergelijkbare kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
Het vroege leven en de leertijd in Lancaster
Het verhaal van Jacob Eichholtz begint niet in de gewijde zalen van een kunstacademie, maar te midden van de praktische ambachten van het 18e-eeuwse Pennsylvania. Geboren in Lancaster, een opkomende stad aan de rand van de wildernis, trad hij ter wereld als de zoon van Leonard Eichholtz, waarmee hij een familietraditie erfde die verweven was met zowel handel als gemeenschap. Zijn vader, Leonard, dreef de levendige Bull’s Head Tavern, een essentieel knooppunt voor sociale interactie en handel – een leven dat in de jonge Jacob een begrip van menselijke verbondenheid en de ritmes van het dagelijks bestaan plantte. Toch stroomde er vanaf zijn vroegste jaren een andere beweging door hem heen: een diepgewortelde fascinatie voor het tekenen en een ontluikend artistiek gevoel. Erkennend deze neiging, lieten zijn ouders hem, met oog voor zijn groeiende talent, op jonge leeftijd van elf jaar al in de leer gaan bij een koper smid. Deze schijnbaar pragmatische stap – het veiligstellen van een stabiel ambacht – was in werkelijkheid een zorgvuldig overwogen investering in het potentieel van Jacob. Het vakmanschap van de metaalbewerking bood een basis in precisie en techniek, terwijl het tegelijkertijd zijn oog voor detail en waardering voor vorm cultiveerde. Cruciaal was dat het hem ook de ruimte bood om zijn artistieke impulsen de vrije loop te laten; tijdens rustmomenten schetste hij ontwerpen op koperen platen, een stille rebellie tegen de eisen van zijn leertijd. De betrokkenheid van zijn vader bij de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog vormde Jacobs perspectief verder, door hem bloot te stellen aan idealen van vrijheid en zelfbeschikking – waarden die later zijn benadering van de portretkunst zouden beïnvloeden.De overgang van ambacht naar canvas: De opkomst van een portrettist
De overgang van koper smid naar schilder verliep niet onmiddellijk of zonder hindernissen. Jacobs eerste stappen in de schilderkunst waren grotendeels zelf aangeleerd, gevoed door een onwankelbare passie en een scherpe observatie van de wereld om hem heen. Hij zocht begeleiding bij lokale reclameverfschilders, waarbij hij technieken absorbeerde en zijn vaardigheden in houtskool en inkt ontwikkelde. Het was echter de komst van Thomas Sully, een vooraanstaande portrettist die in 1808 door Lancaster reisde, die een cruciaal moment vormde in Jacobs artistieke reis. Sully herkende het potentieel van Eichholtz en bood hem onschatbare instructie en toegang tot zijn atelier – een genereuze daad die zijn ontwikkeling spectaculair versnelde. Zoals Sully zelf later opmerkte: “Eichholtz zou een eersteklas schilder zijn geworden als hij vroeg in zijn leven met de gebruikelijke voordelen was begonnen.” Dit mentorschap gaf Jacob cruciale inzichten in compositie, lichtinval en de kunst van het vastleggen van de gelijkenis en het karakter van zijn onderwerpen. Deze ervaring verstevigde zijn toewijding aan de portretkunst en transformeerde deze van een persoonlijke bezigheid tot een levensvatbaar beroep. Eichholtz' besluit om zijn eigen atelier in Lancaster op te richten, weerspiegelde dit nieuwe zelfvertrouwen – een gewaagde stap naar onafhankelijkheid en zelfvoorzienendheid.Een portrettist voor de samenleving van Pennsylvania
Tegen het begin van de 19e eeuw had Jacob Eichholtz zichzelf gevestigd als een gerespecteerd portretschilder binnen de groeiende gemeenschappen van Pennsylvania en Maryland. Hij probeerde niet louter uiterlijkheden te reproduceren; hij streefde ernaar de essentie van zijn onderwerpen te vangen – hun persoonlijkheden, ambities en sociale status. Zijn portretten werden vensters naar het leven van prominente figuren: advocaten, kooplieden, landeigenaren en leden van de hogere klasse. Hij navigeerde behendig door de conventies van de Romantische Victoriaanse traditie, waarbij hij gebruikmaakte van dramatische lichtinval, rijke texturen en zorgvuldig weergegeven details om beelden te creëren die zowel esthetisch aangenaam als psychologisch onthullend waren. Het werk van Eichholtz was bijzonder gewild bij degenen die hun familiegeschiedenis wilden documenteren of belangrijke levensgebeurtenissen wilden herdenken. Zijn portretten sierden de muren van grandioze huizen en openbare gebouwen, als tastbare herinneringen aan sociale connecties en familiale erfenissen. Zijn vermogen om een breed scala aan emoties weer te geven – van stille contemplatie tot uitbundige vreugde – droeg aanzienlijk bij aan zijn populariteit en blijvende aantrekkingskracht.Opmerkelijke werken en nalatenschap
Gedurende drie decennia produceerde Jacob Eichholtz een verbazingwekkend aantal portretten — schattingen suggereren meer dan 800 — een getuigenis van zijn enorme productiviteit en onwankerbare toewijding. Zijn schilderijen zijn nu ondergebracht in belangrijke musea en privécollecties door de hele Verenigde Staten, wat een waardevol inkijkje biedt in het sociale en culturele landschap van het vroege Amerika. Onder zijn meest gevierde werken bevindt zich “Jane Evans Tevis” (circa 1827), een prachtig evocatief portret dat de serene schoonheid en stille waardigheid van haar onderwerp vastlegt. Zijn portretten van opperrechter John Marshall en Nicholas Biddle, prominente figuren in de politieke en financiële kringen van Philadelphia, zijn bijzonder nobel vanwege hun minutieuze detail en psychologische diepgang. De nalatenschap van Eichholtz reikt verder dan zijn individuele artistieke prestaties; hij vertegenwoordigt een cruciale schakel in de keten van de Amerikaanse portretkunst — een autodidactische kunstenaar die door talent, doorzettingsvermogen en een scherp begrip van de wensen van zijn cliëntelent naar de top klom. Hij staat als een herinnering dat artistieke excellentie uit onverwachte plekken kan voortkomen, waarbij nederige beginnens worden getransformeerd tot blijvende erkenning.Latere jaren en herinnering
In 1830 verhuisde Jacob Eichholtz naar Philadelphia, op zoek naar nieuwe kansen en een frisse start. Hij bleef productief schilderen tot aan zijn dood in 1842, waarmee hij een bewonderenswaardig oeuvre achterliet dat de geest van een tijdperk weerspiegelt. Zijn laatste jaren werden gekenmerkt door een verlangen naar eenvoud en verbinding met zijn wortels, wat hem terugbracht naar Lancaster, waar hij werd bijgezet naast zijn familie op de Woodward Hill Cemetery. Vandaag de dag blijven de portretten van Jacob Eichholtz kostbare artefacten — getuigenissen van zijn vaardigheid, visie en blijvende bijdrage aan de Amerikaanse portretkunst. Ze bieden ons een ontroerend inkijkje in het leven van degenen die de geschiedenis van de natie vormgaven, en herinneren ons aan de kracht van kunst om niet alleen uiterlijkheden, maar ook de ware essentie van de menselijke ervaring vast te leggen.Jacob Eichholtz
1776 - 1842 , Pennsylvania
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Romantisch Victoriaanse portretschilderkunst
- Artists Who Influenced This Artist:
- James Peale
- Thomas Sully
- Date Of Birth: 1776
- Date Of Death: 1842
- Full Name: Jacob Eichholtz
- Nationality: Amerikaans
- Notable Artworks:
- Henry Eichholtz Leman
- Phoebe Cassidy Freeman (Mrs. Clarkson Freeman)
- William Clark Frazer
- Robert Coleman
- Place Of Birth: Lancaster, Pennsylvania

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
