Bestel schilderij Koop afbeelding in hoge resolutie
Verstuur
Delen
Details
Toevoegen aan favorieten
Download
Vergelijkbare werken
X-Ray
Diavoorstelling
Jonah
Oil On Canvas- WallArt
- Romanticism
1894
91.0 x 155.0 cm
Tate Britain
Lees meer
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (2 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Jonah
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
A Vision of Faith and Majesty: George Frederic Watts’ “Jonah”
George Frederic Watts' "Jonah," completed in 1894, is not merely a biblical depiction; it’s a profound meditation on faith, resilience, and the human condition. This monumental oil painting, measuring an impressive 91 x 155 cm, immediately commands attention with its dramatic composition and rich, layered textures. Watts, a leading figure of the Symbolist movement, masterfully blends elements of Egyptian relief – evident in the colossal stone wall dominating the background – with the narrative of the Old Testament story of Jonah’s ordeal in the belly of the great fish. The painting transcends simple illustration, offering instead a complex tapestry of symbolism and emotional resonance.
The Figure: A Portrait of Inner Strength
At the heart of “Jonah” stands a solitary female figure, rendered with remarkable anatomical detail and imbued with an almost ecstatic intensity. Her posture is one of profound contemplation, her arms outstretched as if reaching for something beyond earthly grasp. The lighting, originating from above and behind her, casts a halo effect around her head, suggesting a connection to divine power or perhaps the acceptance of a challenging fate. Watts’ skill in capturing human emotion is particularly evident in the figure's face – a subtle blend of sorrow, determination, and an underlying sense of serenity. The drapery, meticulously rendered with visible brushstrokes, adds to the overall impression of strength and dignity.
Technique and Style: Romantic Symbolism at its Finest
Watts’ technique is firmly rooted in the traditions of oil painting, yet he employs it with a distinctly Symbolist sensibility. The use of impasto – thick, textured paint application – creates a palpable sense of volume and depth, drawing the viewer into the scene. The color palette, dominated by deep greens and browns punctuated by flashes of gold and ochre in the background relief, evokes a feeling of ancient mystery and spiritual significance. While clearly influenced by Romanticism’s emphasis on emotion and dramatic landscapes, Watts departs from purely representational art, prioritizing symbolic meaning over literal accuracy. The flattened perspective, with its subtle recession into the background, further contributes to the painting's dreamlike quality.
Symbolic Layers: Echoes of Ancient Egypt and Biblical Narrative
“Jonah” is rich in layered symbolism. The Egyptian relief motif speaks to themes of eternity, power, and the enduring nature of faith – concepts central to Watts’ worldview. The figure herself has been interpreted as representing various biblical women, including Miriam (a prophetess and leader) or Deborah (a judge and warrior). Her outstretched arms suggest supplication, but also a triumphant assertion of her spirit in the face of adversity. The very act of being swallowed by the fish – a potent image of suffering and isolation – is transformed into an opportunity for spiritual growth and renewal. Watts’ masterful integration of these disparate elements creates a work that invites endless interpretation and contemplation.
A Legacy of Spiritual Depth
George Frederic Watts' "Jonah" remains a powerfully evocative masterpiece, showcasing his unique ability to synthesize classical influences with Symbolist ideals. It’s a painting that speaks not just to the biblical story but also to universal themes of faith, resilience, and the search for meaning in life. Reproductions of this work offer an exceptional opportunity to bring this profound vision into any space, inviting viewers to engage with its rich symbolism and emotional depth – a testament to Watts’ enduring legacy as one of Victorian England's most significant artists.
Vergelijkbare kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
George Frederic Watts (1817-1904): Een Symboolistische Pionier
George Frederic Watts (Londen, 23 februari 1817 - Compton, 1 juni 1904) was een Engels kunstschilder en beeldhouwer. Hij werd beroemd door zijn historische, mythologische en allegorische, door Italiaanse meesters geïnspireerde schilderwerken, maar ook door zijn portretten en classicistische beeldhouwwerken. Hij wordt wel gerekend tot de academische kunst en geassocieerd met de prerafaëlieten. Zijn werk staat bekend om zijn prachtige kleurgebruik en een diepe emotionele expressie, waardoor hij een belangrijke figuur werd in de ontwikkeling van het Europese kunstbeeld aan het einde van de 19e eeuw.Een Jeugd Onder Invloed van Klassieke Ideeën
Watts werd geboren in Londen als zoon van een arme pianomaker en diens tweede vrouw. Zijn moeder overleed toen hij nog jong was, waardoor hij een zwakke gezondheid had en thuis geschoold werd door zijn vader. Deze voedde hem op in de christelijke traditie, maar liet hem ook kennismaken met de klassieke oudheid, thema’s welke ook later in zijn werk herkenbaar zouden blijven. Deze vroegtijdige ervaring vormde een essentiële basis voor zijn artistieke ontwikkeling en zou hem inspireren tot het verkennen van zowel historische als mythologische onderwerpen. Hij studeerde beeldhouwen onder William Behnes en vervolgens aan de Royal Academy of Arts, waar hij een belangrijke prijs won die hem mogelijk maakte om een studiereis naar Italië te maken.De Italiaanse Reis en Inspiratie Uit De Klassieke Oudheid
Watts’ reis naar Italië tussen 1843 en 1847 had een enorme invloed op zijn stijl. Hij kwam onder de directe indruk van Michelangelo, Raphael en Giotto, kunstenaars wiens werk hij minutie bestudeerde. Deze studie leidde tot een diepere waardering voor klassieke vormen en composities, welke hij vervolgens zou terugbrengen naar zijn eigen schilderijen en beeldhouwwerk. Hij ontwikkelde een stijl die gekenmerkt werd door een combinatie van klassieke principes met een persoonlijke emotionele expressie, waardoor hij een unieke artistieke stem kon ontwikkelen. Een bijzonder belangrijk voorbeeld hiervan is zijn fresco ‘Justice’ in het parlementgebouw Londen, dat hij voltooid heeft tussen 1848 en 1853.Symbolistische Meesterwerken en Een Nieuwe Artistieke Visie
Watts groeide uit tot een van de meest populaire kunstschilders van Engeland tijdens zijn hoogste tijd, niet alleen door zijn klassieke historische werken, maar vooral ook om zijn portretten van bekende persoonlijkheden. Hij kreeg de bijnaam Engelands “dichter-schilder” te zijn vanwege zijn prachtige stijl en zijn vermogen om complexe emoties en ideeën weer te geven in zijn kunstwerken. Zijn werk werd gekenmerkt door een symbolistische visie, waarbij hij historische gebeurtenissen en mythologische thema’s gebruikte om filosofische vragen over het menselijk bestaan en de natuurlijke wereld aan het licht te brengen. Een aantal van zijn meest bekende werken zijn onder andere ‘Hope’ & ‘Love’ & ‘Life’, een prachtige cyclus schilderijen die hij tussen 1852 en 1853 voltooid heeft, en zijn beeldhouwwerk ‘Physical Energy’, dat hij in 1902 maakte. Zijn werk wordt vaak beschouwd als een hoogtepunt van de symbolistische kunstbeweging en staat bekend om zijn prachtige kleurgebruik en een diepe emotionele expressie.Een Laat Kunstenaar en Een Erfgoed Voor De Geschiedenis
Watts bleef actief tot aan zijn dood in 1904, waarbij hij voortdurend nieuwe ideeën ontwikkelde en nieuwe kunstwerken creëerde. Hij hertrouwde in 1886 op 69-jarige leeftijd met Mary Fraser Tytler en werd lid van verschillende kunstorganisaties, waaronder de Royal Academy of Arts en de Order of Merit. Zijn huis op het Isle of Wight is tegenwoordig een museum waar bezoekers zijn prachtige werken kunnen bewonderen en kennis kunnen maken met zijn leven en werk. Watts’ kunst staat bekend om zijn prachtige stijl en zijn vermogen om complexe emoties en ideeën weer te geven in zijn kunstwerken, waardoor hij een belangrijke figuur werd in de ontwikkeling van het Europese kunstbeeld aan het einde van de 19e eeuw en een inspiratiebron voor toekomstige kunstenaars. Zijn werk blijft tot op de dag van vandaag relevant en wordt voortdurend tentoongesteld in musea over heel de wereld.
George Frederic Watts
1817 - 1904 , Verenigd Koninkrijk
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Symbolisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rossetti']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Michelangelo
- Raphael
- Giotto
- Date Of Birth: 23 februari 1817
- Date Of Death: 1 juni 1904
- Full Name: George Frederic Watts
- Nationality: Engels
- Notable Artworks:
- Hope en liefde
- De triomf van de rode kruisruiter
- Place Of Birth: Londen, Verenigd Koninkrijk
Gerelateerde artikelen
George Goodwin Kilburne: Capturing Victorian Sentimentality Through Genre Painting
Explore the evocative Victorian paintings of George Goodwin Kilburne. Discover his detailed scenes of domestic life, masterful use of light, and lasting impact on British genre painting. Learn more at ArtsDot.
William James Müller: Navigating Victorian Sentiment & Realism in British Landscape Painting
Explore the captivating landscapes of William James Müller, the leading artist of the Bristol School. Discover his Victorian masterpieces, Egyptian travels & Lycian sketches – a journey through 19th-century art and technique.
Beyond Reality: Exploring the Mystical Depths of Symbolist Painting (1880-1910)
Explore the captivating world of Symbolist painting (1880-1910). Discover key artists like Moreau & Klimt, decode iconic motifs, and understand its lasting impact on modern art. Expert analysis for collectors.
George Frederic Watts: Symbolism, Spirituality & Victorian Ideal Beauty
Explore the captivating Symbolist art of George Frederic Watts. Discover his allegorical masterpieces, classical influences & spiritual themes. Learn about his legacy and find high-quality reproductions at ArtsDot.
John Frederick Lewis: Orientalism, Detail & Genre Painting in 19th-Century British Art
Explore the captivating Orientalist paintings of John Frederick Lewis! Discover his mastery of detail, genre scenes & influence on 19th-century British art. Learn about his life, techniques & legacy at ArtsDot.
