
- 79.0 x 49.0 cm
Beschrijving verzamelobject
Biografie kunstenaar
El Lissitzky (1890-1941): De Russische avantgarde kunstenaar van Suprematisme, Constructivisme & Proun. Ontdek zijn Bauhaus invloed, typografie, photomontage & indrukwekkende ontwerpen.
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Meer over dit schilderij
Bestel uw schilderij in vier eenvoudige stappen
Neem de tijd. U kunt elk antwoord nog wijzigen; de prijs in uw besteloverzicht wordt direct aangepast aan elke keuze.
1 Stap één van de vier
Welke maat wilt u kiezen?
Deze formaten behouden de proporties van het originele schilderij. De tekening laat uw keuze zien op een muur, boven een bank van twee meter.
Of geef uw eigen afmetingen op
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
2 Stap twee van vier
Hoe moet het worden geleverd: gerold, opgespannen of ingelijst?
De onderstaande prijzen zijn voor de maat die u in stap één heeft gekozen.
Kies de randen van het canvas
Kies uw lijst
Wit €1
Vervagende randen €1
Doorlopende rand €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Ingelijst
Lijstrand: . Totale afmetingen inclusief lijst: .
3 Stap drie van vier
Wilt u dat er iets aan het schilderij wordt aangepast?
De meeste mensen antwoorden nee. Omdat elk schilderij met de hand wordt gemaakt, kan onze kunstenaar het ook voor u aanpassen.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld verstrekken
4 Stap vier van vier
Enkele afwerkingsopties
Ze zijn allemaal optioneel. De reeds geselecteerde antwoorden brengen geen extra kosten met zich mee.
Wie is de kunstenaar?
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (7 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Een naambordje, zoals in een museum?
Details van de gegraveerde bronzen plaat
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details transparante acrylplaat
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zwarte acrylplaat
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Een beschermende vernis?
Wanneer heeft u het nodig?
✓ Controleren en bestellen
Uw schilderij, zoals u het heeft besteld
Untitled
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Geselecteerde topkunstenaars
Meer detail, verfijning en extra productietijd
-
Lijst voor reproductie
-
-
Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.
Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.
Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.
Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.
Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.
Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.
Naamplaatje
-
-
Beschermende vernislaag
Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)
-
Mijn kunstwerk aanpassen
Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.
-
Spoedlevering
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (7 november). Geen concessies aan de kwaliteit.
-
Spoedlevering
Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (14 november).
Inbegrepen
Eindtotaal
€ 235
Inbegrepen bij elke bestelling
- Gratis wereldwijde expressverzending
- Hoogwaardig linnen canvas
- Volledige verzendverzekering
- Garantie op terugbetaling van invoerrechten
- Garantie op exacte kleurweergave
- Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
- 100% Geld-terug-garantie
- Korting bij meerdere afnames
A Pioneer of Geometric Abstraction: Exploring El Lissitzky’s “Untitled”
El Lissitzky's "Untitled," painted in 1920, stands as a cornerstone of Russian avant-garde art and a testament to the revolutionary spirit of its time. This striking abstract composition—a canvas bathed in hues of red, yellow, and orange—immediately captivates the viewer with its bold geometric forms and dynamic lines, reflecting Lissitzky’s unwavering commitment to distilling visual language into its purest essence. More than just aesthetically pleasing, “Untitled” embodies a profound conceptual ambition rooted in Suprematism, a movement Lissitzky spearheaded alongside Kazimir Malevich, aiming to liberate art from representational constraints and prioritize pure color and geometric abstraction as vehicles for conveying spiritual truth.- Subject Matter: The painting eschews recognizable imagery altogether, opting instead for an exploration of fundamental visual elements—primarily intersecting lines and colored squares—that transcend specific narratives. Lissitzky sought to capture not what *is* seen but what *feels* seen, prioritizing the emotional resonance of form over depiction.
- Style: Suprematism’s influence is palpable in “Untitled.” Malevich championed the idea that art should be reduced to its most basic components—squares and circles—representing the cosmos and spiritual unity. Lissitzky's work aligns perfectly with this philosophy, rejecting illusionistic techniques in favor of a deliberately reductive aesthetic.
- Technique: Executed in oil on canvas, “Untitled” demonstrates Lissitzky’s mastery of color blending and textural layering. The artist skillfully utilizes variations in hue and saturation to create depth and vibrancy within the geometric shapes, emphasizing their visual impact. Careful consideration was given to brushstrokes—likely applied with a smooth, deliberate hand—contributing to the painting's overall sense of stability and precision.
Historical Context: The Rise of Constructivism and Artistic Expression Under Lenin
“Untitled” emerged during a period of dramatic social upheaval in Russia following the Bolshevik Revolution of 1917. The avant-garde movement—including Suprematism, Cubism, Futurism, and Constructivism—became synonymous with artistic innovation and ideological fervor. Artists like Lissitzky actively engaged in disseminating socialist ideals through their art, designing propaganda posters and exhibition displays that aimed to inspire revolutionary fervor and promote the vision of a utopian society built upon rational principles. The painting’s geometric abstraction served as a deliberate rejection of bourgeois aesthetics, signaling a commitment to forging a new artistic language aligned with the transformative forces reshaping Russian culture.Symbolism Beyond Representation: Exploring Color and Form
While devoid of recognizable imagery, “Untitled” is laden with symbolic significance. The dominant colors—red, yellow, and orange—are deliberately chosen to evoke associations with warmth, energy, and vitality – mirroring the optimism inherent in the revolutionary era. Lissitzky’s geometric shapes—particularly the intersecting lines—represent dynamism and interconnectedness, symbolizing the striving for unity and harmony within a fractured world. These elements coalesce into a visual metaphor for spiritual transcendence, reflecting Lissitzky's belief that art could serve as a conduit for accessing higher consciousness.Emotional Impact: A Moment of Pure Visual Perception
Ultimately, “Untitled” transcends mere decoration; it invites contemplation and stimulates emotional response. The painting’s simplicity—its deliberate reduction to fundamental geometric forms—forces the viewer to confront pure visual perception, bypassing cognitive filters and accessing a realm of feeling untouched by narrative or symbolism. Lissitzky's masterful use of color and line creates an experience akin to encountering the cosmos itself – a powerful reminder that art can communicate truths beyond words, resonating with viewers long after they’ve gazed upon its captivating surface.Veelgestelde vragen
Hoe past "Untitled" binnen de thema's en stijl van El Lissitzky?
"Untitled" deelt met andere werken van El Lissitzky de Suprematism-stijl en de terugkerende thema's: malevich’s suprematism vision, geometric abstraction & propaganda, jewish identity expression, constructivism aesthetic impact, revolutionary art legacy.
Wat is de aanbevolen afmeting voor de print van "Untitled" door El Lissitzky?
De aanbevolen afmeting voor de print van "Untitled" door El Lissitzky is Large.
Welke afdrukinstellingen worden aanbevolen voor "Untitled" door El Lissitzky?
Voor een afdruk van "Untitled" door El Lissitzky wordt een formaat van Large aanbevolen in Tall oriëntatie.
Vergelijkbare kunstwerken
El Lissitzky
1890 - 1941, Rusland
Biografie kunstenaar
A Revolutionary Vision: The Life and Art of El Lissitzky
El Lissitzky, geboren Lazar Markovich Lissitzky in 1890 in de kleine Russische stad Pochinok, kwam op als een sleutelfiguur in het tumultueuze kunstlandschap van het vroege 20e eeuw. Zijn leven was een voortdurend proces van heruitvinding, gedreven door een vurige overtuiging in de kracht van kunst om samenleving te vormen en de dynamiek van de moderne wereld weer te geven. Van zijn initiële opleiding als architect en ingenieur – ambities die werden belemmerd door beperkingen opgelegd aan Joodse studenten – volgde Lissitzky een artistieke weg, aanvankelijk via illustraties doordrenkt met Jiddische folklore. Deze vroege werken, zoals zijn omslag voor ‘Chad Gadya’, onthullen een opkomend talent dat al worstelde met narratie en visuele storytelling, wijzend naar de diepe culturele wortels die hij voortdurend zou gebruiken in zijn esthetiek. Een verhuizing naar Berlijn en Darmstadt breidde zijn horizon uit, maar het was pas bij zijn terugkeer naar Rusland dat Lissitzky zijn artistieke stem echt vond, onlosmakelijk verbonden met de revolutionaire hitte die het land teisterde.De Omarming van Abstractie: Suprematisme en Proun
Een baanbrekende gebeurtenis was zijn ontmoeting met Kazimir Malevich en de omhelzing van Suprematisme. Deze radicale beweging, gewijd aan zuiver geometrische abstractie, resonerde diep in Lissitzky’s verlangen om representatiekunst te overstijgen en toegang te krijgen tot een universele visuele taal. Hij werd een sleutelfiguur van UNovis, de Suprematistische groep die in Vitebsk was opgericht, actief verspreidend zijn principes door middel van onderwijs en artistieke productie. Lissitzky kopieerde Malevich’s stijl echter niet simpelweg; hij schapte zijn eigen unieke pad met de ontwikkeling van *Proun*. Deze unieke serie, geboren uit een fusie van Suprematisme en Constructivisme, verkende ruimtelijke relaties en geometrische vormen in dynamische composities die vaak leken op architecturale blauwdrukken of geëxplodeerde diagrammen. Proun was niet alleen schilderen; het was een onderzoek naar de structuur van ruimte zelf, een voorspelling van toekomstige architectonische mogelijkheden. De invloed van zijn ingenieursachtergrond is hier duidelijk te zien, waardoor een structurele logica aan de abstracte vormen wordt toegevoegd.Kunst als Propaganda en Sociale Commentaar
Lissitzky’s artistieke visie strekte zich verder uit dan het doek. Hij geloofde gepassioneerd dat kunst een sociale functie moest vervullen, actief betrokkenheid nam bij politieke ideologieën en op zoek was naar manieren om ontwerp in alledaagse levens te integreren. Deze overtuiging leidde ertoe dat hij diep betrokken raakte bij Sovjet propagandacampagnes, krachtige posters en grafische ontwerpen creëerde bedoeld om het publiek te mobiliseren voor de bolsjewistische regime. Zijn poster van 1941, gericht op tankconstructie, is een getuigenis hiervan – een scherp, indringend beeld dat de urgentie van de oorlog weergeeft. Naast propaganda ontwikkelde Lissitzky typografie, tentoonstellingsontwerp en photomontage. Hij begreep dat effectieve communicatie nieuwe visuele strategieën vereiste, en experimenteerde onvermoedelijk met nieuwe technieken om zijn boodschap over te brengen. Zijn photomontages, zoals ‘De Constructor’ (1924), zijn bijzonder opvallend – zelfportretten die fotografie combineren met geometrische abstractie, een complex commentaar leveren op identiteit en de rol van de kunstenaar in de samenleving.Een Culturele Ambassadeur: Verspreiden van Constructivistische Ideeën
Lissitzky’s invloed ging verder dan de grenzen van het land. Hij diende als een cruciale culturele ambassadeur voor Sovjetkunst, constructivistische ideeën verspreidend in West-Europa, met name in Duitsland. Zijn innovatieve tentoonstellingsontwerpen daagden traditionele galerie-ruimtes uit, creëerden meeslepende omgevingen die kijkers actief betrokken hielden. Deze tentoonstellingen waren niet alleen kunstwerken; het waren zorgvuldig geconstrueerde ervaringen ontworpen om gedachten te stimuleren en actie aan te sporen. Zijn werk werd een belangrijke invloed op de Bauhaus en De Stijl bewegingen, waardoor generaties kunstenaars en ontwerpers werden beïnvloed door zijn nadruk op geometrische abstractie, functionalisme en sociale verantwoordelijkheid. Hij werkte samen met figuren als Kurt Schwitters en Theo van Doesburg, bevorderde een kruisbestuiving van culturen die de artistieke wereld van die tijd verrijkt.Belangrijke Prestaties
Lissitzky’s nalatenschap is tragisch beëindigd in 1941 in Moskou, maar zijn invloed gaat door tot op de dag van vandaag. Hij verbond kunst en architectuur, abstractie en sociale doelgerichtheid, waardoor een oeuvre achterbleef dat zowel intellectueel stimulerend als visueel aantrekkelijk is. De oprichting van de Lissitzky Foundation in 2014 onderstreept het voortdurende engagement om zijn artistieke erfenis te bewaren en een uitgebreide catalogus raisonnée van zijn creaties samen te stellen. Zijn innovaties op het gebied van typografie, tentoonstellingsontwerp en photomontage inspireren nog steeds hedendaagse kunstenaars en ontwerpers, terwijl zijn onwrikbare overtuiging in de kracht van kunst als een kracht voor sociale verandering diepgaand relevant blijft.- Zijn werk wordt in talloze internationale collecties tentoongesteld
- Musea met werken van hem zijn het Taganrogse Kunstmuseum en het Novokuznetskse Kunstmuseum.




Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.



