De Barrikade

Het werk volgt uw keuzes: , .

Beschrijving verzamelobject

Édouard Manet's "De Barrikade" (1871) vangt de angst en chaos van de Parijse Commune op – een baanbrekende lithografie die het hart van een revolutie blootlegt. Een kunstwerk dat zowel menselijke pijn als emotionele kracht uitdraagt.

Biografie kunstenaar

Ontdek Édouard Manet (1832-1883), een sleutelfiguur tussen Realisme & Impressionisme! Bekijk iconische werken en zijn invloed op de moderne kunst.

Handgemaakte olieverfreproductie

Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Meer over dit schilderij

Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Statistieken

Bestel uw schilderij in vier eenvoudige stappen

Neem de tijd. U kunt elk antwoord nog wijzigen; de prijs in uw besteloverzicht wordt direct aangepast aan elke keuze.

1 Stap één van de vier

Welke maat wilt u kiezen?

Deze formaten behouden de proporties van het originele schilderij. De tekening laat uw keuze zien op een muur, boven een bank van twee meter.

Uw schilderij: () — inclusief lijst.

Of geef uw eigen afmetingen op

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.

2 Stap twee van vier

Hoe moet het worden geleverd: gerold, opgespannen of ingelijst?

De onderstaande prijzen zijn voor de maat die u in stap één heeft gekozen.

Kies de randen van het canvas

Kies uw lijst

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Wit €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Vervagende randen €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Doorlopende rand €1
Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Lijstvoorbeeld
Ingelijst

Lijstrand: . Totale afmetingen inclusief lijst: .

3 Stap drie van vier

Wilt u dat er iets aan het schilderij wordt aangepast?

De meeste mensen antwoorden nee. Omdat elk schilderij met de hand wordt gemaakt, kan onze kunstenaar het ook voor u aanpassen.

Voorbeelden van wat aangepast kan worden: Vervang het gezicht door een foto van de klant; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Voeg een verborgen boodschap toe aan de achtergrond; Wijzig het landschap of de elementen in de achtergrond.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld verstrekken

4 Stap vier van vier

Enkele afwerkingsopties

Ze zijn allemaal optioneel. De reeds geselecteerde antwoorden brengen geen extra kosten met zich mee.

Wie is de kunstenaar?

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (3 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.

Een naambordje, zoals in een museum?

Details van de gegraveerde bronzen plaat

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details transparante acrylplaat

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zwarte acrylplaat

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Een beschermende vernis?

Wanneer heeft u het nodig?

✓ Controleren en bestellen

Uw schilderij, zoals u het heeft besteld

De Barrikade

Druktechniek

Afmetingen reproductie

-

Geselecteerde topkunstenaars

Meer detail, verfijning en extra productietijd

-

Lijst voor reproductie

-

-

Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.

Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.

  • Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.

  • Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.

  • Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.

Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.

Naamplaatje

-

-

Beschermende vernislaag

Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)

-

Mijn kunstwerk aanpassen

Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (3 november). Geen concessies aan de kwaliteit.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (10 november).

Inbegrepen

Eindtotaal

€ 235

Totaalprijs € 235

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.

Inbegrepen bij elke bestelling

  • Gratis wereldwijde expressverzending
  • Hoogwaardig linnen canvas
  • Volledige verzendverzekering
  • Garantie op terugbetaling van invoerrechten
  • Garantie op exacte kleurweergave
  • Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
  • 100% Geld-terug-garantie
  • Korting bij meerdere afnames

A Chronicle of Conflict: Manet’s ‘The Barricade’

Édouard Manet’s “The Barricade” (1871), a powerful and deeply unsettling image, isn’t merely a depiction of the Paris Commune uprising; it’s a visceral embodiment of societal fracture and the brutal realities of revolution. Captured in stark black and white lithograph, the painting thrusts us directly into the heart of a chaotic street battle – a scene both intimately human and profoundly detached. The composition immediately commands attention: a dense mass of armed men and women, their faces obscured by smoke and shadow, huddle behind a makeshift barricade. This isn’t a heroic portrayal of revolutionary fervor; instead, it presents a tableau of exhausted defiance, a desperate struggle against an unseen enemy. The figures are not idealized heroes but ordinary citizens caught in extraordinary circumstances – laborers, shopkeepers, women – united by the shared experience of violence and uncertainty. Manet masterfully utilizes a limited palette and bold brushstrokes to convey the sense of urgency and impending doom, mirroring the tumultuous events unfolding before our eyes. The genesis of “The Barricade” lies within the aftermath of the 1871 Commune, a brief but bloody uprising against Napoleon III and his government. Manet, deeply sympathetic to the Communards’ cause, sought to immortalize their struggle on canvas, offering a visual record of this tumultuous period. He drew inspiration from earlier artistic traditions—particularly Velázquez's masterful use of light and shadow to create dramatic effects – a connection that elevates “The Barricade” beyond a simple depiction of contemporary events. The painting’s deliberate choice of subject matter—a street battle rather than a grand historical scene—underscores his commitment to portraying the realities of modern life, even if those realities are fraught with violence and suffering. Manet’s artistic journey was one of constant evolution, challenging the conventions of his time. Initially trained under Thomas Couture, he quickly rejected Couture's rigid academic style, seeking a more direct and honest representation of modern life. Influenced by artists like Velázquez, Goya, and Courbet – masters who dared to depict reality without embellishment – Manet began to paint scenes from contemporary Paris, capturing the city’s bustling streets, its social inequalities, and its burgeoning industrial landscape. “The Barricade” stands as a testament to this shift, moving away from historical or mythological subjects towards a raw, unflinching portrayal of a pivotal moment in French history. The painting's genesis lies within the aftermath of the 1871 Commune, a brief but bloody uprising against Napoleon III and his government. Manet, deeply sympathetic to the Communards’ cause, sought to immortalize their struggle on canvas, offering a visual record of this tumultuous period. Neo-Romanticism and the Echoes of the Past Classifying “The Barricade” solely as ‘Realist’ feels somewhat reductive. While undeniably rooted in observation and depicting tangible reality, it also possesses qualities that align with the emerging Neo-Romantic movement. The painting’s emphasis on emotion, its dramatic lighting, and its focus on human suffering resonate with Romantic ideals of passion, individualism, and a fascination with the darker aspects of the human experience. Manet’s use of chiaroscuro – the stark contrast between light and shadow – intensifies the scene’s emotional impact, creating a sense of unease and foreboding. The smoke-filled background, punctuated by flashes of flame, evokes a feeling of chaos and destruction, mirroring the psychological state of the combatants. Furthermore, the painting subtly references earlier artistic traditions, particularly Velázquez's masterful use of light and shadow to create dramatic effects – a connection that elevates “The Barricade” beyond a simple depiction of contemporary events. The composition itself is deliberately unsettling. The figures are tightly packed together, their faces largely obscured, creating a sense of anonymity and collective suffering. The barricade, constructed from salvaged materials—crates, furniture, and debris—represents the desperate measures taken by the Communards to defend themselves against an unseen enemy. Notice the detail in the discarded objects – a broken chair, a scattered newspaper – which speak volumes about the disruption and destruction caused by the conflict. The inclusion of horses and carts further emphasizes the chaos and disruption of everyday life during the uprising. Manet’s deliberate choice of subject matter—a street battle rather than a grand historical scene—underscores his commitment to portraying the realities of modern life, even if those realities are fraught with violence and suffering. A ArtsDot Reproduction: Bringing History to Life At ArtsDot.com, we’re passionate about preserving and celebrating the masterpieces of art history. Our hand-painted reproductions of “The Barricade” capture the essence of Manet's original work with meticulous detail and vibrant color. We employ a team of highly skilled artists who meticulously recreate every brushstroke, texture, and nuance of the painting, ensuring that your reproduction is an authentic reflection of this iconic artwork. We offer a range of sizes and framing options to suit your individual needs and preferences – from intimate prints for display in a private study to large-scale reproductions for gallery walls. Key Features of Our Reproductions:
  • High-Quality Materials: We use only the finest archival-quality canvas, pigments, and varnishes to ensure that your reproduction will last for generations.
  • Skilled Artists: Each reproduction is created by a dedicated artist with extensive experience in replicating classic artworks.
  • Customization Options: Choose from a variety of sizes, framing styles (including museum-quality options), and canvas materials to create a truly personalized piece.
To explore our selection of “The Barricade” reproductions and discover how you can bring this powerful image into your home or office, please visit /art/list/?Filter=5ZKCBZ. We invite you to experience the artistry and historical significance of Édouard Manet’s “The Barricade” through a stunning, hand-painted reproduction.

Veelgestelde vragen

Waarvoor wordt een afdruk van "De Barrikade" aanbevolen?

De aanbevolen toepassing voor "De Barrikade" door Édouard Manet is Statementstuk. Het kan echter ook voor andere doeleinden worden gebruikt.

Hoe harmonieus is het kleurgebruik in "De Barrikade" door Édouard Manet?

De kleurharmonie van "De Barrikade" wordt beschreven als Evenwichtige harmonie.

Wat is het aanbevolen formaat en de oriëntatie voor de afdruk van "De Barrikade"?

Formaat Groot formaat, Staand formaat oriëntatie: dit is de aanbevolen printinstelling voor "De Barrikade" door Édouard Manet.

Édouard Manet

Édouard Manet

1832 - 1883, Frankrijk

Biografie kunstenaar

Een Parijse Rebel: Het Leven en Werk van Édouard Manet

Édouard Manet, geboren in 1832 in een welgestelde burgerfamilie in Parijs, leek aanvankelijk niet voorbestemd voor het leven van een revolutionair kunstenaar. Zijn vader, een gerespecteerd rechter, koesterde de hoop op een veilige toekomst voor zijn zoon als jurist of misschien marineofficier – respectabele beroepen die pasten bij hun sociale status. Toch lag Manets hart al van jongs af aan bij de kunst. Op elfjarige leeftijd begon hij met formele tekenlessen en hoewel hij kortstondig in de leer ging bij de academische schilder Thomas Couture, vond hij Coutures rigide methoden verstikkend. Deze vroege weerstand was een voorbode van een leven lang uitdagen van artistieke conventies. Manet was niet geïnteresseerd in het simpelweg nabootsen van het verleden; hij zocht naar de levendigheid – en soms de onrustwekkende realiteit – van het moderne Parijse leven. Hij bezocht frequent het Louvre, niet om oude meesters te kopiëren, maar om hun technieken te ontleden, te leren van kunstenaars als Caravaggio en Velázquez hoe licht en schaduw vorm konden geven en emotie konden oproepen. De echte vonk voor zijn creatieve pad kwam echter met een verschuiving in artistieke stromingen, met name de opkomst van het Realisme, gepromoot door Gustave Courbet. Courbets aandringen op het afbeelden van het dagelijks leven zonder idealisering resoneerde diep bij Manet en bevrijdde hem van de beperkingen van historische of mythologische onderwerpen.

Doorbraak en Schandaal: De Weg naar Innovatie

De jaren 1860 waren een periode van intense artistieke ferment in Parijs, en Manet bevond zich in het epicentrum ervan. De komst van Japanse prenten – *ukiyo-e* – had een diepgaande invloed op zijn esthetische gevoelens. Hij was gefascineerd door hun afgeplatte perspectieven, gedurfde composities en opvallende kleurgebruik, elementen die kenmerkend zouden worden voor zijn eigen stijl. Deze invloed, gecombineerd met zijn groeiende afkeer van academisch perfectionisme, leidde tot werken die de Parijse kunstwereld choqueerden en schandaliseerden. Le Déjeuner sur l'herbe (Het Luncheon op het Gras), tentoongesteld in de Salon des Refusés in 1863 – een tentoonstelling voor werken afgewezen door de officiële Salon – werd een bliksemafleider voor controverse. Het schilderij, dat een naakte vrouw toont die nonchalant picknickt met twee volledig geklede mannen, ging niet zozeer over naaktheid; het ging om *hoe* die naaktheid werd gepresenteerd. Manets figuren misten de geïdealiseerde vormen en mythologische context van traditionele naakten. Ze waren onmiskenbaar modern, confronterend met een verontrustende directheid. Het schandaal rond Le Déjeuner intensiveerde nog verder met zijn meesterwerk uit 1865, Olympia. Dit schilderij, een bewuste herinterpretatie van Titiaans *Venus van Urbino*, portretteerde een hedendaagse prostituee die de kijker strak aankijkt. De onverbloemde realisme en provocerende thematiek werden met algemene veroordeling ontvangen. Critici beschuldigden Manet van vulgariteit en artistieke incompetentie, maar onder de verontwaardiging school het besef dat hij fundamenteel de taal van de schilderkunst aan het veranderen was.

Een Brug naar het Impressionisme: Licht, Penseelvoering en Modern Leven

Hoewel Manet zich nooit volledig omarmde als een “Impressionist”, was zijn invloed op de beweging onmiskenbaar. Hij deelde hun afkeer van academische conventies en hun toewijding aan het vastleggen van de vluchtige effecten van licht en sfeer. Hij exposeerde samen met Monet, Renoir, Degas en anderen op de onafhankelijke tentoonstellingen van de Impressionisten, waarmee hij zijn positie als sleutelfiguur in de avant-garde verstevigde. Manets techniek evolueerde naar een losser penseelvoering, waarbij hij prioriteit gaf aan de impressie van vorm boven gedetailleerd realisme. Hij experimenteerde met kleur, vaak gebruikmakend van scherpe contrasten om dramatische effecten te creëren. Naast de schandalige naakten verkende Manet een breed scala aan onderwerpen: portretten – waaronder opvallende afbeeldingen van zijn vrouw Suzanne en medekunstenaar Émile Zola; scènes uit het Parijse nachtleven, zoals A Bar at the Folies-Bergère, dat meesterlijk de vervreemding en spectakel van het moderne stedelijke leven vastlegt; en intieme huiselijke taferelen. Hij documenteerde deze onderwerpen niet alleen; hij ondervroeg ze, stelde maatschappelijke normen in vraag en daagde conventionele opvattingen over schoonheid uit.

Nalatenschap en Blijvende Impact

Édouard Manets voortijdige dood in 1883 aan syfilis maakte een einde aan een carrière die de loop van de kunstgeschiedenis al onherroepelijk had veranderd. Hoewel zijn reputatie na zijn overlijden aanzienlijk groeide, werd zijn impact direct gevoeld door jongere kunstenaars die hem erkenden als een bevrijder. Hij brak barrières af, daagde traditionele opvattingen over thematiek, techniek en artistisch doel uit. Zijn nadruk op het vastleggen van het moderne leven baande de weg voor het Impressionisme en Post-Impressionisme. Zijn innovatieve gebruik van penseelvoering en kleur beïnvloedde generaties schilders. Zijn bereidheid om ongemakkelijke waarheden over de samenleving te confronteren dwong kijkers hun eigen aannames in vraag te stellen. Manets schilderijen blijven tot op de dag van vandaag resoneren, niet alleen vanwege hun esthetische schoonheid, maar ook vanwege hun blijvende relevantie. Hij blijft een sleutelfiguur in de overgang van het Realisme naar het Impressionisme en wordt terecht gevierd als een van de grondleggers van de moderne kunst – een Parijse rebel die durfde de wereld te schilderen zoals hij die zag, met al zijn complexiteit en tegenstrijdigheden. Zijn werk herinnert ons eraan dat ware artistieke innovatie vaak ten koste gaat van het uitdagen van gevestigde normen en het omarmen van de ongemakkelijke waarheden van onze tijd.