Menu
Bekijk op ware grootte Bekijk in AR Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids voor studentenkunstwerken Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

The Bath

Capturing a serene moment of intimacy through soft American Impressionist brushstrokes, The Bath by Edmund Charles Tarbell offers a tranquil glimpse into 1893 domestic life that you can bring to your own collection.

"Meta Description": "Edmund Charles Tarbell (1862-1938) was een Amerikaanse impressionist die bekend staat om zijn warme portretten en intieme scènes uit het dagelijks leven. Lid van de 'Ten American Painters' en een belangrijke figuur in de Amerikaanse kunstgeschiedenis."

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (26 september)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 63

reproduction

The Bath

Giclée / Kunstafdrukken

Formaat reproductie

-

Totaalprijs

$ 63

Belangrijkste kenmerken

  • Location: Currier Museum of Art
  • Medium: Oil on canvas
  • Artist: Edmund Charles Tarbell
  • Artistic style: American Impressionism
  • Title: The Bath
  • Subject or theme: Intimate moment of personal care
  • Year: 1893

An Intimate Encounter with American Impressionism

In the quietude of a private chamber, Edmund Charles Tarbell captures a moment that feels both profoundly personal and timelessly elegant. The Bath, painted in 1893, serves as a masterful window into the world of American Impressionism, a movement defined by its ability to translate the fleeting nuances of light and atmosphere onto canvas. The scene unfolds with a gentle intimacy, depicting a woman seated upon a bed, caught in a transient moment of preparation or repose. There is an undeniable sense of serenity that permeates the room, as if the viewer has been granted a rare, silent invitation to witness a private ritual of self-care. Through Tarbell's lens, the mundane act of bathing becomes a poetic exploration of light, shadow, and the quiet dignity of domestic life.

The technical brilliance of this piece lies in Tarbell’s sophisticated use of color and brushwork. Eschewing the harsh outlines of traditional academic painting, he employs soft, warm tones that bathe the composition in a luminous glow. The interplay between light and shadow is not merely a technical feat but an emotional tool; it adds a palpable depth to the textures of the fabric, the porcelain, and the skin, creating a three-dimensional reality that feels soft to the touch. His brushstrokes are delicate yet purposeful, characteristic of the Impressionist desire to capture the "impression" of a moment rather than a rigid photographic record. This technique allows the light from the yellow lamp to bleed softly into the surrounding shadows, enveloping the subject in a warm, amber embrace that evokes feelings of comfort and tranquility.

Symbolism and the Elegance of the Everyday

Beyond its aesthetic beauty, The Bath resonates with a subtle symbolic depth. The objects surrounding the woman—the vases, the chair, the soft linens—are more than mere props; they are elements of a curated domesticity that speaks to the stability and refinement of the era. The presence of another figure, perhaps an assistant, adds a layer of narrative complexity, suggesting a ritualized routine that emphasizes the subject's status and the importance of personal grooming. This composition reflects the broader themes of the American Impressionist movement, which often sought to find extraordinary beauty within ordinary, domestic settings, elevating the private sphere to a subject worthy of high art.

For the discerning collector or interior designer, this painting offers much more than visual appeal; it provides an emotional anchor for a room. The painting’s palette of warm ochres, soft creams, and gentle shadows makes it an ideal centerpiece for spaces designed for relaxation and contemplation. Whether placed in a sunlit morning room or a sophisticated study, a high-quality reproduction of this work brings with it a sense of historical prestige and a calming, sophisticated atmosphere. It is a piece that does not demand attention through loud colors or jarring subjects, but rather earns its place through a quiet, enduring grace that invites the eye to linger and the mind to wander.


Biografie van de kunstenaar

Early Life and Education

Edmund Charles Tarbell, geboren in West Groton, Massachusetts, op 26 april 1862, was een Amerikaans kunstschilder die een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Amerikaanse impressionisme. Zijn leven begon onder moeilijke omstandigheden; zijn vader, Edmund Whitney Tarbell, overleed kort na zijn geboorte aan tyfus tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog. Dit dwong zijn moeder, Mary Sophia Fernald, om opnieuw te trouwen en met haar twee kinderen in West Groton op te voeden. Deze vroege ervaring van verlies en onzekerheid zou een diepe invloed hebben op zijn artistieke gevoeligheid. Zijn eerste artistieke stappen vond hij bij de Massachusetts Normal Art School, waar hij al op jonge leeftijd begon met het leren schilderen. Vervolgens verdiepte hij zich verder in zijn vak door een leerlingenschap aan te gaan bij Forbes Lithographic Company in Boston. Deze periode was cruciaal voor zijn ontwikkeling, omdat hij hier de basis legde voor zijn toekomstige carrière als kunstenaar. Van 1879 tot 1880 studeerde hij onder de begeleiding van Otto Grundmann aan de School of the Museum of Fine Arts in Boston – een cruciale periode die zijn artistieke fundament zou vormen.

Artistic Career and Style

Tarbell’s carrière omspande illustratie, particuliere kunstlessen en portretschilderijen. In 1888 trouwde hij met Emeline Souther, die zelf ook interesse had in de kunsten. Hun huwelijk was een bron van inspiratie en steun voor elkaars artistieke ambities. Tarbell’s stijl werd gekenmerkt door het Amerikaanse impressionisme, een beweging die zich onderscheidt door de poging om vluchtige momenten van licht en atmosfeer vast te leggen. Hij was vooral bekend om zijn levendige portretten, intieme huishoudelijke scènes en weergaven van koloniale herenhuisinterieurs. Zijn werken straalden vaak een warme, bijna nostalgische sfeer uit, alsof hij de schoonheid van het alledaagse probeerde vast te leggen. Hij had een bijzondere gave om mensen in hun natuurlijke omgeving weer te geven, met aandacht voor details en emotie. Zijn bekendste werk, *In the Orchard* (1891), is daar een perfect voorbeeld van – een schilderij dat de eenvoudige schoonheid van het leven vastlegt en tegelijkertijd een gevoel van warmte en comfort oproept. Andere belangrijke werken omvatten *Benjamin Rush*, een portret van de Amerikaanse arts, en *After the Ball*, een sfeervolle scène uit de avond.

Membership in "Ten American Painters" and Guild of Boston Artists

In 1897 werd Tarbell lid van de invloedrijke groep “Ten American Painters,” die was opgericht om de Amerikaanse kunst te promoten en een alternatief aan te bieden voor de gevestigde instituties. Deze groep, bestaande uit namen als John H. White en Joseph Penway Dodge, deelden een gemeenschappelijk doel: het vastleggen van hedendaags leven met realisme en impressionistische technieken. Tarbell’s toetreding tot deze groep markeerde een belangrijke stap in zijn carrière, omdat hij nu deel uitmaakte van een beweging die de Amerikaanse kunstwereld actief probeerde te veranderen. In 1914 co-stichtte hij de Guild of Boston Artists en werd hij er aanvankelijk de eerste president van (tot 1924). Deze organisatie was gericht op het ondersteunen van andere kunstenaars en het creëren van een artistieke gemeenschap in Boston. Zijn betrokkenheid bij deze groep toonde zijn toewijding aan de Amerikaanse kunst en zijn wens om een platform te bieden voor jonge, opkomende talenten.

Major Achievements and Legacy

Tarbell’s werk werd erkend door belangrijke musea en verzamelaars. Zijn schilderijen bevinden zich nu in collecties van het Smithsonian American Art Museum, de Corcoran Gallery of Art, het National Academy of Design en zelfs het Witte Huis. Hij was een veelgevraagde portretschilder en schilderde onder andere de presidenten Woodrow Wilson, Calvin Coolidge en Herbert Hoover. Naast zijn portretwerk schilderde hij ook landschappen en scènes uit het dagelijks leven. Zijn vermogen om de essentie van het alledaagse vast te leggen en mensen met warmte en authenticiteit weer te geven, heeft hem een grote waardering opgeleverd tijdens zijn leven. Hij wordt beschouwd als een belangrijke figuur in de Amerikaanse impressionisme, die bijdroeg aan de ontwikkeling van een unieke Amerikaanse artistieke stem. Zijn invloed kan worden gezien in de werken van latere generaties kunstenaars die zich door hem lieten inspireren om het alledaagse vast te leggen en de schoonheid van het leven op een eerlijke manier weer te geven.

Historical Significance

Als lid van “Ten American Painters” speelde Tarbell een cruciale rol in het uitdagen van de dominantie van Europese kunststijlen en het promoten van een uniek Amerikaans esthetisch gevoel. Zijn werk weerspiegelt de veranderende sociale omstandigheden van het late 19e en vroege 20e eeuw, waarbij hij de waarden en aspiraties van de groeiende middenklasse vastlegde. Tarbell’s nalatenschap strekt zich verder uit dan zijn individuele schilderijen; hij heeft bijgedragen aan de vestiging van Boston als een centrum voor artistische innovatie en heeft de ontwikkeling van de Amerikaanse kunst op nationaal niveau bevorderd. Zijn werk blijft inspireren en intragen, waardoor zijn plaats in de geschiedenis van de Amerikaanse kunst wordt verzekerd.
Edmund Charles Tarbell

Edmund Charles Tarbell

1862 - 1938 , Verenigde Staten van Amerika

Snelle feiten

  • Artistic Movement Or Style: Impressionisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ten American Painters']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Otto Grundmann']
  • Date Of Birth: 26 april 1862
  • Date Of Death: 1 augustus 1938
  • Full Name: Edmund Charles Tarbell
  • Nationality: Amerikaans
  • Notable Artworks:
    • In the Orchard
    • Self Portrait
  • Place Of Birth: Groton, Verenigde Staten
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.