- 18.0 x 24.0 cm
The picture follows your choices: , .
Beschrijving verzamelobject
Drifting Clouds door Friedrich: Een prachtige romantische landschapskunst met mistige bergen en een vredige riviervallei. Een iconisch werk van de Duitse natuurkunstenaar Caspar David Friedrich.
Lees meer
Biografie kunstenaar
Caspar David Friedrich (1774-1840): Duitse Romantiek kunstenaar die prachtige landschappen schilderde & symbolische kunst verkende, geïnspireerd door natuur en spiritualiteit. Een pionier van zijn tijd.
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. (
Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)
More about this painting
Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Q&A
StatistiekenOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Ingelijst
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (31 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
A nameplate, as in a museum?
Details van de gegraveerde bronzen plaat
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Details transparante acrylplaat
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Details zwarte acrylplaat
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Drifting Clouds
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Geselecteerde topkunstenaars
Meer detail, verfijning en extra productietijd
-
Lijst voor reproductie
-
-
Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.
Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.
Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.
Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.
Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.
Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.
Naamplaatje
-
-
Beschermende vernislaag
Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)
-
Mijn kunstwerk aanpassen
Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.
-
Spoedlevering
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (31 oktober). Geen concessies aan de kwaliteit.
-
Spoedlevering
Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (7 november).
Inbegrepen
Eindtotaal
€ 234
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Included with every order
- Gratis wereldwijde expressverzending
- Hoogwaardig linnen canvas
- Volledige verzendverzekering
- Garantie op terugbetaling van invoerrechten
- Garantie op exacte kleurweergave
- Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
- 100% Geld-terug-garantie
- Korting bij meerdere afnames
Een Adembenemende Landschapskunstenaar: Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich’s Drifting Clouds is een betoverende olieverfschilderij die het hart van Romantiek vertegenwoordigt. Geboren in 1774 en gepreveld door een melancholische levensloop – de doodsgevallen van zijn moeder en broers vormden een blijvende bron van gevoeligheid voor mortaliteit – ontwikkelde Friedrich een unieke artistieke visie die centraal staat bij zijn werk. Zijn opleiding begon aanvankelijk aan het Universiteit Leipzig, waar hij zowel kunst als theologie nastreefde, zij het dat hij geen enkele graad afwerkte. Deze dubbele interesse – een fascinatie voor de natuurlijke wereld gecombineerd met een diepe spirituele zoektocht – zou cruciaal zijn voor zijn ontwikkeling als kunstenaar. Verdere studie in Kopenhagen verbeterde zijn technische vaardigheden en exposeerde hem aan landschapspigmenttradities die hij als basis gebruikte voor zijn stijl, maar imitatie was niet zijn doel; eerder expressie – een manier om emoties over te brengen – zoekt hij naar een manier om schoonheid en gevoelens op een manier weer te geven die verder gaat dan alleen technische bekwaamheid. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van droomachtige kwaliteiten, waardoor de grenzen tussen werkelijkheid en fantasie vervagen. Een kunstenaar die zich richt op het prachtige en het aangenaame, Friedrich’s stijl staat bekend om zijn gebruik van licht en kleur om emoties op te roepen en een bepaalde atmosfeer te creëren. Zijn landschappen zijn vaak doordrenkt van dVeelgestelde vragen
Kan ik "Drifting Clouds" door Caspar David Friedrich bekijken voordat ik bestel?
Een voorproefje van "Drifting Clouds" door Caspar David Friedrich is beschikbaar op de Voorvertoning-pagina van het kunstwerk.
Wat deelt "Drifting Clouds" met het overige oeuvre van Caspar David Friedrich?
"Drifting Clouds" behoort tot het Romantic Idealism-werk van Caspar David Friedrich, waarvan de bekende thema's onder meer constable’s landscapes, romantic idealism, sublime nature, spiritual contemplation, human insignificance omvatten.
Welke sfeer straalt "Drifting Clouds" uit?
"Drifting Clouds" door Caspar David Friedrich wordt qua stemming beschreven als Romantisch. Deze classificatie kan helpen om het werk te laten aansluiten bij een bepaalde omgeving.
Vergelijkbare kunstwerken
Caspar David Friedrich
1774 - 1840, Duitsland
Biografie kunstenaar
A Solitary Vision: The Life and Art of Caspar David Friedrich
Born in the Baltic port city of Greifswald in 1774, Caspar David Friedrich’s life was steeped in a melancholic atmosphere that would profoundly shape his artistic vision. His early years were marked by loss – the deaths of his mother and siblings cast a long shadow, fostering a sensitivity to mortality and transience that became central themes in his work. Initially educated by his older brother Christian in drawing, Friedrich’s formal training began at the University of Leipzig, where he pursued both art and theology, though neither degree was completed. This dual interest – a fascination with the visual world alongside a deep spiritual questioning – would prove crucial to his development as an artist. Further studies in Copenhagen honed his technical skills, exposing him to landscape painting traditions that would serve as a foundation for his unique style, yet it was not imitation he sought but rather expression—a means of conveying inner emotional states through the language of nature.The Birth of Romantic Landscape
Friedrich’s artistic journey wasn't merely about depicting scenery; it was about imbuing landscapes with profound symbolic meaning. He moved away from the meticulous detail favored by earlier artists, embracing a more personal and expressive approach. His paintings are characterized by an emphasis on the sublime – evoking feelings of awe, terror, and spiritual connection in the face of nature’s grandeur. The use of *Rückenfiguren*, figures seen from behind, became a signature element, inviting viewers to step into the scene and share in the contemplative experience. Natural elements like ancient trees, towering mountains, swirling fog, and crumbling ruins weren't simply picturesque details; they were potent symbols representing life’s cycles, spiritual longing, and the weight of history. His palette, often muted with blues, grays, and browns, further enhanced the mood of introspection and solemnity that pervades his work. He pioneered a way to depict landscapes not as mere views but as reflections of the human soul—a revolutionary concept for its time.Iconic Works and Enduring Themes
Several paintings stand out as defining examples of Friedrich’s artistic achievement. “Abbey in the Oakwood” (1809-1810), a haunting image of a ruined churchyard enveloped by bare trees, speaks powerfully to themes of mortality and spiritual decay. The composition is deliberately sparse, emphasizing the desolate beauty of ruin and prompting reflection on the passage of time. “Wanderer Above the Sea of Fog” (c. 1818), arguably his most recognizable work, depicts a solitary man gazing out over a misty mountain landscape. This iconic image embodies the Romantic ideal of the individual confronting the vastness and mystery of existence—a figure dwarfed by nature yet simultaneously connected to it on a spiritual level. The Rückenfigur technique powerfully conveys this sense of contemplation and vulnerability. “Chalk Cliffs on Rügen” (1818) demonstrates Friedrich’s mastery of atmospheric effects, capturing the ethereal quality of dawn light filtering through fog-laden cliffs. It subtly evokes German national identity—a growing concern in the fragmented political landscape of early 19th-century Germany. Finally, “The Sea of Ice” (1824) presents a dramatic depiction of an Arctic wasteland, representing nature’s immense power and indifference to human fate. The painting's chilling realism underscores Friedrich’s fascination with confronting the sublime—the awe-inspiring beauty that simultaneously inspires terror and reverence.Influences and Artistic Style
Friedrich drew inspiration from diverse sources, including Dutch Golden Age landscape painters like Jacob van Ruisdael, whose masterful use of light and atmosphere profoundly impacted his artistic sensibilities. He was also deeply influenced by the philosophical writings of Immanuel Kant, particularly Kant’s concept of transcendental idealism—the idea that our experience is shaped by innate mental structures rather than solely by sensory input. This intellectual framework informed Friedrich's belief in the importance of subjective perception and emotional expression as pathways to spiritual understanding. His artistic style is characterized by a deliberate simplification of form, prioritizing mood and symbolism over precise detail. He eschewed academic conventions, favoring instead a painterly technique that conveyed emotion through tonal gradations and textural variations—a radical departure from prevailing artistic trends.Legacy and Rediscovery
Friedrich’s art achieved considerable renown during his lifetime, though it remained largely unrecognized for decades after his death in Dresden in 1840. However, he experienced a significant revival in the late 20th century, becoming widely celebrated as one of the most important figures in German Romanticism. His emphasis on subjective experience and emotional expression paved the way for later movements like Symbolism and Surrealism, influencing generations of artists who sought to explore the inner world through visual means. He didn’t simply paint what he saw; he painted what he *felt*, and it is this profound honesty that continues to captivate and inspire audiences today. His work stands as a testament to the enduring power of art to confront existential questions—to contemplate our relationship with nature, with God, and with ourselves—a timeless contribution to Western artistic heritage.
Gerelateerde artikelen
Anton von Werner: Imperial Painter, Historical Witness & Shifting German Identity
Explore the life & work of Anton von Werner, Imperial Germany's leading painter. Discover his dramatic depictions of war, unification, and court life – a fascinating insight into 19th-century German history & art.
Top 10 Expressionistische Meesterwerken: Kunst die de Ziel Raakt | ArtsDot
Ontdek de 10 meest iconische Expressionistische meesterwerken! Duik in de emotionele wereld van Kirchner, Kandinsky & Nolde. Museumkwaliteit kunst reproducties voor uw interieur. Exploreer de collectie op ArtsDot.com.
Ephemeral Visions: Clouds as Motif & Metaphor in Western Art History
Explore the captivating history of clouds in Western art! From Romantic masterpieces to Symbolist visions, discover how artists captured atmosphere, emotion & spirituality. A guide for collectors and enthusiasts.