Menu
Bekijk op ware grootte Bekijk in AR Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

Pietà

Experience Carlo Crivelli's poignant Pietà! This masterpiece depicts Mary cradling Christ with exquisite detail & emotional depth, showcasing the artist’s unique Venetian style. A timeless symbol of grief and devotion.

Carlo Crivelli (1435-1495) was een Venetiaanse Renaissance-schilder, bekend om zijn gedetailleerde laatgotische stijl, 'trompe l'oeil'-technieken en devotionele werken zoals Madonna's. Ontdek zijn kunst en nalatenschap.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (25 september)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 63

reproduction

Pietà

Giclée / Kunstafdrukken

Formaat reproductie

-

Totaalprijs

$ 63

Belangrijkste kenmerken

  • Dimensions: 71.8 x 64.5 cm
  • Year: 1476
  • Artistic style: Late Gothic, stylized
  • Title: Pietà
  • Influences:
    • Crivelli
    • Vivarini
  • Medium: Tempera on wood
  • Location: Metropolitan Museum

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the primary subject depicted in Carlo Crivelli’s ‘Pietà’?
Vraag 2:
Which artistic movement is most closely associated with Carlo Crivelli’s style?
Vraag 3:
The ‘Pietà’ features a densely populated background filled with sculpted figures. What is the likely purpose of these figures?
Vraag 4:
What is the dominant color palette used in Carlo Crivelli’s ‘Pietà’?
Vraag 5:
Based on the description, what is a key characteristic of Crivelli’s use of lines and shapes in this painting?

The Profound Grief Captured in Crivelli's Pietà

To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century Venetian milieu, imbued this sacred moment with an almost tangible sense of opulent detail. One is immediately struck by the richness of the palette—the deep crimsons, burnished golds, and varied flesh tones that speak to the wealth of emotion contained within the panel.

A Tapestry of Detail: Technique and Composition

Technically, Crivelli’s hand is unmistakable. His style marries a late Gothic decorative sensibility with an almost obsessive attention to minute detail. The composition itself is framed by an elegant arch, lending the entire scene a contained, devotional intimacy. Observe how the drapery falls; every fold and crease in Mary's veil or Christ's garments has been rendered with meticulous care, giving the fabric a lifelike weight. While the central figures possess a remarkable smoothness to their skin tones, the background erupts into a densely populated tapestry of smaller sculpted forms—angels, saints, and witnesses—that create a visually rich, almost overwhelming backdrop. This layering, this careful juxtaposition of smooth flesh against textured drapery and crowded space, is what gives the work its characteristic visual energy.

Symbolism Woven in Flesh and Gold

The symbolism inherent in the Pietà is timeless. It speaks to the ultimate sacrifice, yet Crivelli elevates this religious narrative into a study of human connection. The presence of supporting figures—perhaps John the Apostle kneeling nearby or Mary Magdalene reaching out—guides the viewer's eye and deepens the emotional resonance. These surrounding forms are not mere decoration; they are participants in the grief, each gesture adding layers to the story of devotion. The overall effect is one of spiritual weight rendered with an almost earthly opulence, making the sacred feel immediate and deeply personal.

Bringing Renaissance Devotion Home

For those who seek to bring the profound artistry of the Italian Renaissance into a modern space, this reproduction offers more than just decoration; it offers a focal point for contemplation. The combination of Crivelli’s signature linear quality, his vibrant color story, and the sheer narrative power of the subject matter makes it breathtakingly engaging. Whether placed above an altar or as a singular statement piece in a richly decorated salon, this artwork invites the viewer to pause, to reflect on themes of sacrifice and enduring love. It is a masterpiece that whispers tales of Venetian artistry from centuries past, allowing its emotional depth to resonate across time.


Biografie van de kunstenaar

vroege jaren en opleiding

Carlo Crivelli, een Italiaanse renaissanceschilder, werd rond 1430-35 geboren in het schilderachtige Venetië. Geboren in een familie van kunstenaars, legde hij de basis voor zijn artistieke vorming in de rijke culturele centra van Venetië en Padua. Men vermoedt dat zijn vroege opleiding plaatsvond onder de meester Jacobello del Fiore, die in 1436 nog zeer actief was, en hij verfijnde zijn techniek verder aan de beroemde school van Vivarini in Venetië.

carrière en stijl

De vroege jaren van Crivelli werden doorgebracht in het Veneto, waar hij de rijke invloeden van meesters als Vivarini, Squarcione en Mantegna in zich opnam. In 1458 verliet hij echter de regio Veneto om het grootste deel van zijn carrière door te brengen in de Marche di Ancona. Hier ontwikkelde hij een geheel eigen, kenmerkende stijl die scherp contrasteert met die van zijn Venetiaanse tijdgenoot Giovanni Bellini. Het werk van Crivelli wordt gekenmerkt door een conservatieve, laatgotische decoratieve gevoeligheid, die tot leven komt door een verfijnde lineariteit, een obsessieve aandacht voor detail en het meesterlijke gebruik van "trompe l'oeil" technieken die de kijker doen twijfelen aan wat echt is.

opmerkelijke werken en samenwerkingen

Een prachtig voorbeeld van zijn unieke stijl is het schilderij "Madonna en Kind op een Troon" (106 x 55 cm), dat te bewonderen is in het Museum of Fine Arts in Boedapest, Hongarije. Crivelli was niet alleen een solist; hij werkte aan diverse projecten samen met zijn jongere broer Vittorio Crivelli. Daarnaast vond hij een kundige leerling en medewerker in Pietro Alemanno, een schilder die vanuit Duitsland of Oostenrijk naar de Marche di Ancona emigreerde.

musea en collecties

De rijkdom aan Crivelli's oeuvre is verspreid over enkele van de meest prestigieuze collecties. De Pinacoteca di Brera in Milaan, Italië, herbergt diverse werken van de meester, waaronder de indrukwekkende "Pietà" (128 x 241 cm). Tevens bezit het Museum San Giovanni in Bragora in Venetië een collectie kunstwerken uit verschillende perioden en stijlen, waaronder werken die aan Crivelli worden toegeschreven.

De nalatenschap van Crivelli blijft kunstliefhebbers en wetenschappers inspireren; zijn werk staat als een blijvend monument voor de ongekende kracht van de laatgotische decoratieve pracht.

Carlo Crivelli

Carlo Crivelli

1435 - 1495 , Italië

Snelle feiten

  • Artistic Movement Or Style: Laatgotiek/Renaissance
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jacobello del Fiore
    • Vivarini
    • Squarcione
    • Mantegna
  • Date Of Birth: ca. 1430-35 Venetië
  • Date Of Death: ca. 1495 Italië
  • Full Name: Carlo Crivelli
  • Nationality: Italiaans
  • Notable Artworks:
    • Madonna met Kind
    • Sint Bartholomeus
    • Sint Rochus
  • Place Of Birth: Venetië, Italië
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.