Charity
Oil On Canvas
WallArt
Baroque Classicism
1680
Early Modern
51.0 x 69.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeelding)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van ArtsDot.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (12 september). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Charity
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 263
A Delicate Embrace of Classicism and Humanity: Exploring Carlo Cignani’s Charity
Carlo Cignani's "Charity," painted around 1680, stands as a testament to the enduring legacy of Bolognese classicism infused with a subtle warmth that distinguishes it from its predecessors. Produced during a pivotal moment in artistic history—the waning years of the Baroque and the nascent stirrings of Rococo—this artwork exemplifies Cignani’s masterful ability to synthesize established conventions with an individualized sensibility, securing his place as one of the final champions of Bolognese artistic tradition.- Subject Matter: The painting depicts a poignant scene featuring a woman tenderly cradling two children in her arms. This composition immediately draws upon archetypal imagery—the nurturing mother figure—a motif prevalent throughout Western art history and deeply rooted in humanist ideals.
- Style & Technique: Cignani adhered closely to Francesco Albani’s stylistic approach, prioritizing clarity of line and luminous color palettes. However, unlike Albani's often dramatic compositions, Cignani injected a palpable sense of human emotion into his depiction, mirroring the influence of artists like Guido Reni and Guercino—a characteristic termed ‘new manner.’ The copper plate reproduction meticulously captures these nuances, preserving the artist’s delicate brushstrokes and achieving remarkable tonal accuracy.
Historical Context: Bolognese Classicism Revisited
Bologna during Cignani's time was a vibrant center of artistic innovation, yet also fiercely protective of its classical heritage. Following Albani’s lead, Cignani consciously distanced himself from the flamboyant excesses of Mannerism and sought to revive the idealized beauty championed by artists like Raphael and Michelangelo Buonarroti. This stylistic choice reflects broader intellectual currents—the humanist revival—which emphasized reason and observation alongside artistic expression. The painting's serene atmosphere speaks volumes about this cultural ethos.Symbolism & Emotional Resonance
The woman’s posture conveys unwavering devotion and selfless care, embodying the core concept of Charity itself – compassion, benevolence, and unconditional love. The children represent innocence and vulnerability, symbolizing the future generation entrusted to maternal protection. These elements resonate powerfully with viewers, evoking feelings of tenderness, empathy, and spiritual contemplation—qualities that were highly valued during the Baroque period.The Reproduction’s Significance
This particular copper plate reproduction offers an exceptional opportunity to experience Cignani's artistry firsthand. Unlike less faithful prints, it faithfully reproduces the artist’s luminous palette and subtle textural details, allowing collectors and interior designers alike to appreciate the painting’s original beauty and intellectual depth. It serves as a tangible connection to Bolognese artistic excellence—a timeless masterpiece brought to life in stunning clarity.Vergelijkbare kunstwerken
Biografie van de kunstenaar
Een Erfenis van Zachte Barok: Het Leven en de Kunst van Carlo Cignani
Carlo Cignani, geboren rond 1630 in Bologna, vormt een fascinerende figuur die de Hoogbarok overbruggen met de opkomende Rococo-stijl. Hij was geen revolutionair zoals sommige van zijn tijdgenoten, maar eerder een meesterlijke consolidator, de laatste grote exponent van het Bolognese classicisme dat generaties lang had bloeien. Zijn kunst belichaamt een ‘nieuwe manier’, zoals deze bekend stond – een verzachting van de dramatische intensiteit die door eerdere Barokmeesters werd bevoorderd, vervangen door een intieme en reflectieve kwaliteit die subtiel kunstenaars als Guido Reni en Guercino beïnvloedde. Cignani’s pad was er niet één van radicaal vernieuwen, maar eerder van verfijnde elegantie en intellectuele diepgang, waarmee hij zijn plaats vestigde als een significant, zij het soms over het hoofd geziene figuur in de 17e-eeuwse Italiaanse schilderkunst. Details over zijn vroege leven blijven enigszins spaarzaam; we weten dat hij afkomstig was van een adellijke, hoewel bescheiden familie, en dat hij later zowel een zoon, Felice Cignani, eveneens schilder, als een neef, Paolo Cignani, zou hebben die in de familietraditie volgde.Vroege Jaren en Artistieke Ontwikkeling
Cignani’s artistieke reis begon onder de begeleiding van Battista Cairo, maar het was zijn leerlingstijd bij Francesco Albani die werkelijk zijn fundamentele stijl vorm gaf. Hij absorbeerde Albani's nauwgezette techniek, zijn levendige gebruik van kleur en zijn toewijding aan een gepolijnde afwerking. Echter, Cignani imiteerde niet simpelweg zijn meester; hij bezat een intellectuele nieuwsgierigheid die hem ertoe bracht andere invloeden te verkennen. De fresco’s van Correggio in de Dom van Parma hadden een diepgaande impact op zijn begrip van compositie en chromatische harmonie, terwijl Melozzo da Forlì's meesterschap in perspectief zijn interesse wekte om illusoir ruimte te creëren. Deze synthese van invloeden stelde Cignani in staat een eigen stem te ontwikkelen – één gekenmerkt door gracieuze vormen, gebalanceerde composities en een subtiele emotionele resonantie. Hij richtte een *accademia del nudo* op in Bologna, waarmee hij een toewijding aan anatomisch onderzoek demonstreerde en instructie gaf aan veelbelovende jonge kunstenaars, waaronder Giuseppe Maria Crespi, die zelf een gerespecteerd schilder zou worden.Belangrijke Werken en Artistieke Hoogtepunten
Cignani’s carrière omvatte meerdere decennia, resulterend in een divers oeuvre bestaande uit religieuze taferelen, mythologische verhalen en portretten. De *Hemelopname van Sint Rosa van Lima*, geschilderd voor de kerk in Forlì, wordt algemeen beschouwd als zijn meest gevierde prestatie. Dit monumentale fresco toont zijn vermogen om dramatische composities te creëren binnen architectonische omgevingen, waarbij hij Correggio’s invloed weerspiegelt en tegelijkertijd zijn eigen unieke stijl vestigt. Andere opmerkelijke werken zijn de *Intrede van Paulus III in Bologna*, een historische voorstelling doordrenkt van intellectuele ernst, en *Franciscus I die aanraakt voor het Koningsziekte*, dat zijn vaardigheid demonstreert om koninklijke figuren met waardigheid en gevoeligheid af te beelden. Hij blinkte ook uit in plafondschilderingen, zoals blijkt uit *De Kracht der Liefde*, gecreëerd in samenwerking met Agostino Carracci. Zijn *Adam en Eva* verwierf internationale erkenning door tentoonstellingen in Dresden en Kopenhagen, wat de groeiende vraag naar zijn werk buiten Italië benadrukte. Er bestaan meerdere versies van *Josef en Potiphar’s Vrouw*, een bewijs van het blijvende appèl van dit bijbelse thema binnen zijn oeuvre.Een Duurzame Invloed op de Bolognese Kunst
Carlo Cignani’s historische significantie ligt niet alleen in zijn artistieke output, maar ook in zijn rol als behouders en overdragers van de Bologese schildertraditie. Hij vertegenwoordigde het hoogtepunt van een school die bekend stond om zijn classicisme, intellectuele strengheid en technische beheersing. Zijn toewijding aan anatomisch onderzoek, aangetoond door zijn *accademia del nudo*, hielp hoge kwaliteitsnormen te handhaven onder aspirant-kunstenaars. Naast Crespi begeleidde hij Paolo Antonio Paderna en Sante Vandi, waarmee hij verder bijdroeg aan de ontwikkeling van de Bolognese kunst. Zijn werk vond een thuis in prominente collecties door heel Europa, waaronder Dresden en Kopenhagen, wat zijn internationale reputatie consolideerde. Tegenwoordig worden verschillende van zijn schilderijen bewaard in de Pinacoteca Civica in Forlì, waardoor toekomstige generaties zijn kunstenaarschap kunnen waarderen. Hoewel hij misschien niet zo wijdverspreid erkend wordt als sommige van zijn Barok-tijdgenoten, blijft Carlo Cignani een vitale figuur in de kunstgeschiedenis – een meester van zachte Barok wiens nalatenschap voortleeft en inspireert. Zijn latere jaren bracht hij door met ijverig te blijven werken, waaronder het schilderen van de *Aurora* bij Circolo della Scranna in Forlì, en het voltooien van de *Incoronazione di Santa Rosa (Hemelopname van Sint Rosa van Lima)* voor de Pinacoteca Civica voordat hij ergens na 1719 overleed.Carlo Cignani
1628 - 1719 , Italië
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Barok
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Crespi
- Paderna
- Vandi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Correggio
- Melozzo da Forlì
- Albani
- Carracci
- Date Of Birth: 1628
- Date Of Death: 1719
- Full Name: Carlo Cignani
- Nationality: Italiaans
- Notable Artworks:
- Assumption of Saint Rose
- Entry of Paul III
- Francis I Touching
- Power of Love
- Adam and Eve
- Joseph & Potiphar's Wife
- Place Of Birth: Bologna, Italië

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
