Fogg Art Museum kilmė ir istorija
Įkurtas 1895년에, Fogg Art Museum yra seniausia ir didžiausia Harvard Art Museums institucijos dalis. Jo įkūrimo paskirtis buvo aiškiai defined: skatinti gilesnį reginio meno suvokimą per mokymą ir mokslinius tyrimus. Institucija nebuvo sukurta tik kaip daiktų saugykla; ji buvo skirta remti akademinį meno istorijos studijas universiteto aplinkoje.
Pirmoji muziejaus istorija neatsiejama nuo jo pradinio fizinio egzistavimo. Pirma kartą jis buvo įsikūrę Richardo Morriso Hunto zaprobuotoje pastate. Šis pastatas tapo pirminė erdve kolekcijai, kuri nuo to laiko stipria：expandavo ir šiandien apima daugiau nei 250 000 eksponatų. Institucijos vystymasis atspindi ilgalaikį įsipareigojimą techniniam meno studijoms bei meno medžiagų saugomybei.
Muziejaus identitetą apibrėžia jo integracija į platesnę Harvardo universiteto akademinę aplinką. Jis išlieka svarbiu centru tiek meno kūdinių eksponavimo, tiek griežtos meninės evolucijos tyrimų vieta. Šis dvipusnis dėmesys – tiek viešajam įtraukimui, tiek mokslinei pažangai – pelnė jo kelią nuo XIX a. kilmės iki dabartinės vietos Harvard Art Museums.
Fogg Art Museum architektūra
Fiziškas Fogg Art Museum egzistencija patieko didžiulius transformacijas. Pradinė konstrukcija, Richardo Morriso Hunto zapročiuota itų Renesanso stiliaus pastata, buvo sengkta 1974 metais, siekiant suteikti vietos naujiems studentų būstynėms. Nors originalus pastatas išnyko, jo palikimas gyvoja per likusią fasadą – elegantišką Beaux-Arts architektūros pavyzdį, pasižymintį sudėtingu detalizavimu ir didingumo pojūčiu.
Šiuolaikinė dovano yra transformatyva projektų, kuriuos sukūrė Renzo Piano. Atidarytas 2014 metais, pastatas harmoniškai sujungžia modernius elementus su istorinėmis muziejaus šerdimis. Projektas akcentuoja natūralaus šviesos sūdinimą per plačią stiklą skylę. Ši architektūrinė savybė suteikia nuobolių vaizdą į aplinkingu kampuso kraitinį ir kuria šviesą prisiglaudžiančią aplinką apačioje esantiems galerijoms. Architektūra siekia maksimaliai išnaudoti galerijų erdvę, kartu išlaikant ryšį su šios vietos istoriniu charakteriu.
Italijos Renesanso kolekcija
Fogg Art Museum saugo itin svarbius Italijos Renesanso kūrinius. Ši kolekcija apima paveikslus ir piešinius, kurie atspindi to laikotarpio technikos tobulėjimą bei meninę revoliuciją. Tarp jų puikiai išsiskiria Rafaelio bei Michelangelo darbai. Muziejus taip pat saugo išskirtinius Leonardo da Vinci piešinius, kurie suteikia unikalių įžilgių į jo kūrybinę procesą bei anatominius tyrimus.
Muziejaus kolekcija sieja iki XIII amžiaus, kai pagrindą šiam laikotarpiui sudarė Italijos Viduramžiuose sukurtos taptorybos. Šie ankstyvieji darbai pranašau Renesansą, formuodami stilių liniją, kuri vėliau tapo humanizmo ir perspektyvos plėtros pagrindu. Per muziejaus įvairius eksponatus galima stebėti meninę transformaciją – kaip per formos ir šviesos evoliuciją pereinama nuo viduramžių tradicijų link Renesanso estetiškumo.
- Vyras nuogai, matomas iš galo (recto), apie 1503 m. – Michelangelo Buonarroti
Britų priešrafaelitų ir Prancūzijos menas
Didelę kolekcijos dalį skiria Britų priešrafaelitų menas. Šį meno judelį atstovauja Dante Gabrielio Rossetti ir John Everett Millais darbai. Šie paveikslai akcentuoja ypatingą detalų kruomybę ir dažnai naudoja simbolinę vaizdinę medžiagą, kad išreikštų savo temų gylį.
Musejuje taip pat slepiasi įspūdingas XIX abadžio Prancūzijos tapusių paveikslų kolekcija. Ši kolekcija tampa tiltu į besikeliantį impressionistų judelį per Delacroix, Manet ir Degas kūrinius. Šie tapybiniai darbai leidžia stebėti šviesos ir spalvos vystymąsi per transformatyvų laikotarpį Prancūzijos meno istorijoje.
- La Donna Della Finestra, 1879 - Dante Gabrielis Rossetti
- Il Ramoscello, 1865 - Dante Gabrielis Rossetti
- My Lady Greensleeves, 1863 - Dante Gabrielis Rossetti
- Giotto Painting the Portrait of Dante, 1852 - Dante Gabrielis Rossetti
Amerikos ir modernizmo meno kolekcijos
Amerikos kolekcija orientuojasi į šiauriamerikainio vaizdinio kalbos vystymą per XIX ir XX abadžių tapyborą bei piešinius. Šiame kolekcijoje galima rasti svarbių Winslow Homer ir John Singer Sargent kūrinių, kurios stanowi tikslų įrašą apie estetinius ir techninius požiūrius, kuriais siekė amerikiečių menininkai per šiuos epochinius laikotarpius.
Maurice Wertheim kolekcija išplečia muziejaus horizontus į modernizmo pamatus. Šiame kolektyve susenka tokie meistrai kaip Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso bei Vincent van Gogh. Šie įsigyjimai leidžia tiesiogiai stebėti stiliaus ir formos transformacijas, kurios apibrėžė XIX a. pabaigą ir XX a. pradžią. Be to, muziejaus modernizmo fondo žymiai egzistuoja Max Beckmann darbai.
- Sailboat and Fourth of July Fireworks, 1880 - Winslow Homer
- Interior of a Bath House, 1891 - John Singer Sargent
- The actors, 1942 - Max Beckmann
Fogg kolekcijos šedevrai
Ši kolekcija apima itin svarbius kūrinius, kurie apibrėžė konkrečius Vakarų meno epochos judelius. Eteriška Botticellio „Venerės gimimas“ yra pagrindinė šios kolekcijos dalis, įkūnijanti Renesanso žavą klasikinėja mitologija ir idealizuotas grožis. Šis darbas pristatomas kartu su kitais išskirtiniais pavyzdžiais, kurie žvelgia į Europos tapiojimo ir piešimo evoliuciją.
Čia taip pat pulsuoja impresionizmo ir postimpresionizmo dvija. Šioje rinktinėje žvelgiame į Claude Monet kūrinį „Raudonos laivų, Argenteuil“, kuris kviečia į kelionę per šviesą ir spalvą. Netoliese Pierre-Auguste Renoir savo „Savivokta trisdešimt penkerių metų amžiaus“ pasiūlo tiesioginį, jautrų žvilgsnį į patį menininką. Muziejuje taip pat saugomas James Abbott McNeill Whistler darbas „Harmonija pilkos ir persiko spalvos“ – kūrinys, demonstruojantis jo unikalų požiūrį į spalvų ir kompozicijos subtilybes.
- „Trys poros batų“, apie 1886 m. – Vincent Willem Van Gogh
- „Mardi Gras bulvaruose“, 1897 m. – Camille Pissarro
- „Burkio laivas ir Liepos ketvirtadienio fejerverkai“, 1880 m. – Winslow Homer
Peržvalgos ir moksliniai tyrimai
Musejuose nuolat vyksta laikinų parodų, skirtų giliam tam tikrų temų tyrimui. Vienos iš neseniai pristatytų programų buvo skirta pažangai, kurioje buvo nagrinamas japonų grafikos poveikis Vakarų menui. Šios kuratoriškos ekspozicijos suteikia galimybę nuobliai stebėti, kaip kultūrų tarpusmenio dialogas formavo vizualines tradicijas ir estetinę suvokimą.
Mokslo veikla yra esminė šios institucijos misijos dalis. Muziejaus tyrimų centrai apima Moderniojo meno techninio tyrimo centrą, kuris skiria dėmesį nuolgausioms medžiagų ir menininko taikomų technikų analizėms. Kartu su šiais techniniais tyrimais, muziejus saugo plačią piešinių ir grafikos archyvų kolekciją, kuri yra akademinės žinio pagrindas bei neįklausidžiamas spalva ir popierius saugantis paveldis.
Lankant Harvard Art Museums
Fogg Art Museum yra įsikęs Kembridže, Mašachusetsasese, vos kelių žingsnių atstumu nuo garsioji Harvardo aikštės. Kiekvieną dieną visi lankytojai gali laisvai pasinerti į meno pasaulį, nes įžanga į muziejų yra nemokama. Norint gilesniai pažinti galerijų paslaptis, lankytojai gali pasinaudoti skaitmeniniu vadovu „Bloomberg Connects“.
Ši institucija yra viena iš Harvard Art Museums dalies. Fizinė muziejaus erdvė apima pirmameইতিuje esančią Calderwood aikštę bei jaukią „Jenny's Cafe“ kavalinę. Tiems, kurie lankysis muziejuje paskutrosiąsias mėnesio ketvirtąją ketvirtadienį vakare, rengiamos Harvard Art Museums naktys – tai ypatingas renginys, siūlantis nemokamą apsilankymą kartu su muzikos, maisto ir gėrimų malonumais. Atvykę lankytojai raginami užsukti į lankytojų aptarnavimo stotį, kur čia jie gaus informaciją apie ypatingas parodas bei ekskursijas po galerijomis.
