Courtauld Gallery kilmė ir istorija
Courtauld Gallery užkūsta 1932 metais, tapdama neatsiejama Courtauld meno instituto dalimi. Galerijos pamatai yra glaudžiai susiję su Samuel Courtauld vizija, kurio asmeninė kolekcija suteikė pagrindinę medžiagą šiam institucijai. Šis paveldingas turtas buvo dar plačiau išplėstas per svarbius Lordo Lee of Fareham, Sir Robert Witt ir Thomas Gambier Parry palikimą, o paskutinis jų iš pateikusių darbus iš viduramžių ir Renesanso laikotarpio.
Kolekcija apima itin plačią chronologinę spektrą, nuo viduramžių iki šių dienų. Nors institucija evoliucionavo per įvairius performus, įskaitant neseniai, 2021 metais, užbaigtą modernizaciją, jos esmė vis dar remiasi unikaliomis įsigintomis vertybėmis, kurias paliko įkūręji patarėjai. Nuo 1989 metų galerija yra įsėlusia į neoklasikinį Somerset House architektūrinį rėmą, esantį Londone, Strand gatvėje.
Šių meno šedevrų buvimas galerijoje atspindi istoriją, kurioje privatus meilė menui vėliau virsto viešaisoju turtu. Ši kolekcija apima:
- Viduramžių ir Renesanso gražią ir dekoratyvinį meną
- Impresionistinius ir Postimpresionistinius paveikslus
- Senųjų meistrų darbus
- Britų piešinius
- XX amžiaus meną
Somerset House architektūra
Prieš 18 abadako pabaigą William Chambersas sukūrė šį pastatą, kuris suteikia neoklasicistinį rėminį viduje esančiai menui. Pastato struktūrą apibrėžia simetriškas konstrukcija ir elegantiškos fasadai, kurie dominuoja aplinką. Viduje proporcijų žaidimą akcentuoja aukštos lubos bei erdvūs interjeriai, skatinantys ramybės ir tylybės pojūtį. Ši architektūra ne tik saugo kolekciją; ji per savo griežtą geometriją diktuoja visą suvokimo ritmą.
Šviesa yra esminis šios aplinkos elementas. Saulės spinduliai skrieja per didelius langus, sukliudėdami natūralų švytėjimą per visą galeriją. Šis apšvietimas yra tyčia pasidomėjantis, siekiant išskirti drobų tekstūrą ir spalvų gausą. Neoklasicistinių kambarių struktūrizuotų šešėlių ir pro langus kintančios šviesos sąveika sukuria ypatingą atmosferą meno šedevrų apmąstymui. Fizinė aplinka nuolatos dalyvauja subtiliame dialoge su tapyba, kurią ji saugo.
Impresionistų ir postimpresionistų kolekcijos
Kolekcijos šerdis slypi impresionistų ir postimpresionistų judelių kūrinys, pristatydamas suvokią gylį, kuris apibrėžė visą tą epochą. Édouard Manet buvimas labiausiai jauti per jo vaizduotę apie Parisian nightlife (Parisienų naktinį gyvenimą), pavyzdžiui, A Bar at the Folies-Bergère (Baras „Folies-Bergère“), sukurtame apie 1882 m. Tuo pat, šviesa ir formos, kurias tyrinėja Paul Cézanne, siūlo suvokimo studiją. Jo darbai, įskaitant Mont Sainte-Victoire (apie 1887 m.) ir The Card Players (apie 1892 m.), demonstruoja itin kruopštų dėmėsį į kraštovaizdžio struktūrą bei žmogišką figūrą.
Turinių platybė apima XIX amžiaus pabaigą ir XX amžiaus pradžią. Galerijos salas užpildo Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir ir Edgar Degas darbai, kartu su intensyviais, asmeniškais Vincent van Gogh brushvokais. Kolekcija taip pat apima Georges Seurat struktūrinius tyrimus ir Paul Gauguin spalpų paletę. Be šių, Amedeo Modigliani ir Ben Nicholson buvimas žymi perėjimą į modernesnę estetiką. Šis kolekcionavimo vėjaras neapsiriboja vienuo lapu; jis apima piešinius, grafikos darbus, skulptūrą ir dekoratyvinį meną, kurie atspindi evoliuojančią tos dienos estetiką.
- A Bar at the Folies-Bergère, apie 1882 m. – Édouard Manet
- Self Portrait with Bandaged Ear, apie 1889 m. – Vincent Willem Van Gogh
- The Card Players, apie 1892 m. – Paul Cézanne
- Mont Sainte-Victoire, apie 1887 m. – Paul Cézanne
- The Theater Box, apie 1874 m. – Pierre-Auguste Renoir
- Bridge at Courbevoie, apie 1887 m. – Georges Seurat
Courtauld kolekcijos šedevrai
Édouard Manet kūrinys A Bar at the Folies-Bergère (apie 1882 m.) domina erdvę savo prabanga. Jis perteikia ypatingą Parisian nightlife (Paris darbo gyvenimo) atmosferą per subtilų stebėtojo ir stebėtojo tarpą sukurtą šokį. Netoliese, per smūgslavus ir vaizdingus traukus, atskleidžia sukimus apie skausmingą sielą Vincent Willem Van Gogh intensyvumas: Self Portrait with Bandaged Ear (apie 1889 m.). Šie darbai yra tarsi fizinės prabajos, reikalaujančios tylios, nuolatinės dėmėsčio.
Kolekcija kviečia per skirtingas eras ir tekstūras. Paul Cézanne paveikslas The Card Players (apie 1892 m.) yra formos ir suvokimo studija. Kitaip šviesa žaidžia Pierre-Auguste Renoir kūrynoje The Theater Box (apie 1874 m.), kurioje susikuriama kitokio erdvės pojūtis. Senesnės tradicijos atstovauja Jacopo Tintoretto Adoration of the Shepherds (1578 m.) bei Rembrandt van Rijn Saskia Sitting up in Bed, Holding a Child (1635 m.). Kiekvienas šedevras saugo savo unikalią prasmę galerijos gausioje ir giliojančioje menenio erdvėje.
- A Bar at the Folies-Bergère, apie 1882 m.
- Self Portrait with Bandaged Ear, apie 1889 m.
- The Card Players, apie 1892 m.
- The Theater Box, apie 1874 m.
- Adoration of the Shepherds, 1578 m.
- Saskia Sitting up in Bed, Holding a Child, 1635 m.
