Žakas Emilė Blanche

Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir mokymasis

Žakas Emilė Blanche savo gyvenimo istoriją pradeda 1861 m. sausio 1 dieną Paryžiuje, 16-ajame rajone. Jo vaikystę apibrėpė aukštosios visuomenės prabanga ir elegancija, kuria pulsuojantis Pasės rajono kvapas. Jis augo name, turinčiame kupiną istorinių paslaptis – tai buvo kadaise Princestre de Lamballe šeimos būstamas namas. Jo tėvas, Emilė Blanche’as, buvo sėkmingas psichiatras, vadovavęs madingai klinikai Montmartre aukštumose. Tokia aplinka nuo pačios pradžios įterpė jauną menininką į privilegijuotą paryžiečių bendruomenės vidų, kurio kultūrinė vertė buvo neįtikėtina.

Žakas Emilė Blanche savo mokslus pradėjo prestižiniame Condorcet lygio mokykloje. Nors jo oficialus akademinis kelias buvo aiškiai nubrėžtas, meninis vystymasis pasižymėjo to laisvo, asmeniškumo ieškiojančio trajektorijos savybėmis. Nors jis gavo mokymą iš tokių meistrų kaip Henri Gervex ir Pierre-Auguste Renoir, šių mokytojų įtaka yra tik viena iš daugeliiko istorijos fragmentų. Blanche’as taip pat mokėsi iš Ferdinando Humberto. Nepaisant šių struktūrizuotų susitikimų su meno meistrais, Blanche’as išliko daugeliui savarankiškai mokantis menininkas, sukūręs technikinį požiūrį, kuris remiasi ne griežta akademine doktrina, o giliais, asmeniniais stebėjimais ir jautrumu.

Meninis stilius ir technika

Žakas Emilė Blanche atsisako akademinės tradicijos kruopštaus realizmo, teikdamas pirmenybę emocijų ir atmosferos perteikimui, o ne tiksliam detalų siekiui. Jo technika remiasi laisvu brushwork'u, kuriame matomi potepiai formuoja objektai, o ne perliukojami, vientisi paviršiai. Šis požiūris sukuria skubos ir tiesioginiškumo pojūtį, perteikdamas laikinas šviesos ir charakterio savybes per tekstūrą, o ne per griežtus kontūrus.

Paletė yra tyčia nuosaiki. Jis vengia aukšto kontrasto, ryškių atspalvių, rinkdamasis stabis, sudarytą iš ocherų, rudių ir pilvos spalvos. Ši tonų harmonija leidžia jam susitelkti į subtilius savo modelių niuansus. Taikant Edouardą Manet'ą ir James McNeill Whistler'į įkvėptą estetiką, jo darbai subalansuoja modernią spontaniškumą su iškyldinčiu spalvų valdymu. Jo portretai pasiekia ypatingą jautrumą, naudojant šiuos prislėptus tonus, kad atskleistų modelio vidinę asmenybę ir įžvalgą.

• Mabel Beardsley, 1895
• Mrs Sickert, 1908
• Eton Bridge, Windsor and the Horse Guards, 1923

Veikla Paryžiuje ir Londone

Žakas Emilė Blanche su neįtikėtina lengvumu juda tarp dviejų skirtingų pasaulių, tapdamas savininkas tiek Anglijos, tiek Prancūzijos socialiniuose ir meniniuose kra Rapežiuose. Paryžiuje jo buvimas yra akivaizdus per nuolatos vykdomas parodas „Salone“ bei „Société Nationale des Beaux-Arts“, kurios suteikė jam platformą augančiai reputacijai sėkmingo portretistui. Jis ne tik lankosi Anglijos sostinėje – nuo 1884 metų Žakas Emilė Blanche kasmet grįžta į Londoną, kur kiekvienas vizitas atneša jam didelę sėkmę. Šis nuolatinis judėjimas tarp dviejų didmiesčių tapo jo profesinio gyvenimo esme.

Jo įsilaužimas į Britijos meno aplinką dar labiau sustiprino dalyvavimas „New English Art Club“ draugybėje, kas įtraukė jį į pačios Londono meno elitos širdį. Jis sukūrė profesinį gyvenimą, apimanantį Lašų kanalą, ir gavo užsakymus iš žyminiausių asmenų tiek Paryžiuje, tiek Londone. Gebėjimas prisitaikyti prie šių skirtingų aplinkų leido jam išlaikyti stabilią ir sėkmingą karjerą kaip itin geidžiamam portretistui.

• Mrs Sickert (1908)
• Mabel Beardsley (1895)
• Charles Conder (1904)
• James Joyce (1934)

Žeimnos darbai ir temos

Žakas Emilė Blanche’o šerpus dažnai kreipėsi į intelektualijos ir socialinės elitos veidus. 1895 metais jis įamžino Mabel Beardsley – portretą, kuriame per stiaubsčią spalvų paletę išryškęs tylo apmulmą ir vidinę kontemplaciją. Jo gebėjimas per dažus perteikti žmogaus charakterį itin aiškiai atsiskleidžia 1904 metų Charles Conder portrete. Praėjus keleriems metams, dėmesio centrą pasieko to laiko literatūros gigantai, kurio rezultatu tapo Henry Jameso portretas. Vėliau menininkas vėl grįžo prie žmogaus sielos sudėtingumo savo James Joyce pavyzdžiui, kurį jis kūrė 1934 ir 1935 metais.

Kūrybinė perspektyva kūrinio kūrėjo apimtis neapsiribojo vien Tylai veidais, ji išsipletė į muzikos atmosferą ir miesto gyvenimo ritmą. Vienas iš jo reikšmingiausių darbų – „Kreutzerio sonata“, paveikslas, kuriame per garsą bandoma suvokti emocijų esmę. Blanche’as taip pat žvelgė į peizažus ir miesto didybę. 1923 metais jis sukūrė „Eton Bridge, Windsor and the Horse Guards“ – kompoziciją, kuri perteikia gyvybišką Londono gyvenimo tableau, nuo karinės paradų tikslumo iki majestetiško Windsor karališkosios pilies horizonto.

• Mabel Beardsley (1895)
• Charles Conder (1904)
• Henry James (1908)
• Eton Bridge, Windsor and the Horse Guards (1923)
• James Joyce (1934 ir 1935)

Socialiniai aplinkiniai ir įtakos

Žakas Emilė Blanche’as augo prabangiame aplinkoje, kur jo tėvo, žinomos psichiatro, salonas tapo tikro Paryžiaus intelektualistų elitos susiungimo vieta. Čia, reguliarių šeštadieninių susitikimų metu, slpęndavo tvirtos ribos tarp medicinos, literatūros ir meno. Šie susiungimai suvedė į vieną vietą tikrą celebritetų konstelaciją, kurioje žymūs kūrybos kūrėjai, tokie kaip Hector Berlioz ar Camille Corot, dalijosi mintimis. Būtent ši aukštoji visuomenės aplinkoje jaunasis menininkas susitiko su Edouardu Manet’u – tai susitikimas paliko neištrinamas pėdomis jo besivystančioje estetiškoje pažangoje. Aplinkoje vyravo nuolatinis, sofistikuotas pokalbių srautas, kuriame estetiniai ir literatūriniai debatai tapo tokia pat neatsiejama aplinkos dalimi, kaip ir pats menas.

Jo socialinė orbita išsiplėto žymiai daugiau nei tik Paryžiaus salonai, užmainant tiltus tarp prancūzų ir anglų pasaulių. Žakas Emilė Blanche’as lengvai žaudėsi prabangių kultūros aplinkų viduryje, palaikydamas glaudų draugystę su Marcelio Proust’u. Šis ryšys su svarbiausiais to laiko e士 rašytojais yra patvirtinamas ir jo dalyvavimu tuometiniame kultūrinio kraštovo viduryje; jo vardas minimas net ir Gertrude Stein knygoje The Autobiography of Alice B. Toklas. Gebėjimas meistriškai naviguoti šiuose elituose erdvėse leido jam įamžinti pačią Belle Époque visuomenės esmę, kurioje jis gyveno.

Stilingai Žakas Emilė Blanche’as kreipiasi į praeitį, kad apibrėžtų savo modernų požiūrį. Jo kūryboje girdisi XVIII amžiaus anglų tapybininkų, ypač Thomas Gainsborough įtakos aidiniai. Šis ryšys su angliška tradicija formuoja jo gebėjimą dirbti su šviesa ir charakteriu, sujungiant kontinentinę jautrą su ypatingu, rafinuotu elegančiškumu. Jis ne tik dokumentuoja savo modelius; jis prisisiunčia kambarių atmosferą ir asmenybės, kurios apibrėžia jo aplinką.

Palikimas ir kur yra jo darbai

Žakas Emilė Blanche pasitraukė iš šio pasaulio 1942 m. rugsėjo 30 dieną, tačiau jo buvimas menas pasaulyje tęgiai išlieka per jo płatų, kuriais gyvena įvairios Europos viešosios institucijos. Roueno Musée des Beaux-Arts saugo įspūdingą jo kūrinių kolekciją, išlaikydama vizualinį jo karjeros atspindį. Jungtinėje Karalystėje Manchester Art Gallery pristatomi keli jo darbai, įskaitant Mrs Sickert bei Miss Winny MacEwan. Šie paveikslai lieka nepakeičiama vertybe tiems, kurie studijuoja jo portretų niuansus bei ypatingą gebėjimą įamžinti savo modelių esmę.

Jo kūrybos aprangos platybė pasiekia net ir Tate kolekciją, kurioje saugoma August Morning. Gebėjimas lavingai judėti tarp Paryžiaus ir Londono socialinių sluoksnių atsispindi ir laipsniškai paskirstytose jo tapybosiškose vertybėse tarp šių skirtingų kultūrinių centrų. Kolekcioneriai bei istorikai ir toliau per šias institucijas atskra |ia išskirtinį jo požiūrį į šviesą ir žmogaus charakterį.

• Mrs Sickert
• Miss Winny MacEwan
• August Morning