Charles-François Daubigny

Ankstyvieji Metai, Šeima ir Meninis Mokymas

Charles-François Daubigny gimė Paryžiuje 1817 metais. Jis augo namuose, kuriuose tapyba buvo neatsiejama kasdienybės dalis. Jo tėvas, Edmé-François Daubigny, buvo tapininkas, o dėdė, Pierre Daubigny, dirbo miniatiūristu. Šie ankstyvieji šeimos įtakiai suteikė stabilų ir artimą aplinką jaunam žmogui, mokančiamsi savo amato meistriškumo paslaptis. Tačiau jis nesireliavo vien tik šeimos palikimu – siekdamas tobulinti savo talentą, jis aktyviai ieškojo oficialaus mokymo. Jis mokėsi Jean-Victor Bertin, Jacques Raymond Brascassat bei Paul Delaroche mokymu, kuriame formavo savo meninę jurai.

1835 metais nedidelė stipendija leido jam palikti Paryžių ir išvykti į Italiją. Ten jis praleido metus, kurie, nors ir svarbūs, nebuvo ypatingai produktyvūs jo meninio vystymosi prasme. Grįžęs, jis tęsė studijas, tačiau jo stilius pradėjo atsisvaiduoti nuo griežtų, poliruotų savo mokytojų metodų. Jo ankstyvieji darbai dažniausiai skiriami ramiems kraštovaizdžiams, kuriuos jis vaizdavo su itin dideliu detalumo kruomybe. Būdamas grafikui, jis ilgus metus kūrė angliškus taškelius knygoms ir žurnalams, taip užsivergindamas savo egzistenciją, kol siekė savo asmeninės vizijos apie gyvoją gamtos pasaulį.

Barbizon mokykla ir naturalizmas

Miurio ir upės kvėpavimas tapo esmine jo gyvenimo dalimi, kai jis tapo Barbizon mokyklos atstovu. Jis atsisakė poliruotų, idealizuotų scenų, kurioms teikė pirmenybę akademijos, ir vietoj to pasirinko stebėti kraštovaizdį su ramiąja, tiesmuna ir sąžininga nuotaika. Šis posūkis nebuvo sta suddenis perėjimas, o palaipsniu besivelseivantis linkio kėlimas link gamtos pasaulio – kelias, kurį kartu žvejojo ir kiti jo aplinkos nariai. Jis žengė tais pačiais žingsniais kaip Corot, Dupre ir Rousseau, suras bendrą kalbą tai, kaip šviesa nusėda ant laukų, ar kaip šešėliai slenka per upės krantus.

1860 metais jis persiklausė į Auvers-sur-Oise, pokytis, kuris leido jam dar giliau įsikversti šiam matymo būdui. Jo darbai kaip tapybininko ir grafiko atspindėvo atsidavimą siekiant užfiksuoti tiesioginę, jus jauti per jus suvokiančią Prancūzijos kaimo gamtos realybę. Jį domino to, kaip scena jaučiasi konkrečiuoju momentu, orientuojantis į subtilius atmosferos pokyčius, o ne į griežtas, formalias kompozicijas. Šis požiūris padarė jį svarbiu impresionizmo priešakstį, nes jis padėjo menui žengti link tiesioginio sąveikos su šviesa ir pamirštamų, skliaidžių laiku pasikeičiančių lauko gamtos savybių.

Plaukianti studija ir upių kraštovaizdžiai

1857 metais Charles-François Daubigny pasidavė praktikai, kuri iš esmės pakeitė jo požiūrį į meną ir kraštovaizdį. Jis įsigijo valą ir ją įtaisė taip, kad ji tapo plaukiantija studija. To metai, lapkričio mėnesį, jis atliko savo pirmąją ekspediciją, perkeldęs darbo erdvę tiesiai ant vandens paviršiaus. Valos galos įrengta nedidulė, dėžutės formos studija leido jam rasti geriausias stebėjimo vietas ir stebėti, kaip subtiliai keičiasi šviesa. Daubigny dažnai žinomas kaip Botin kaptenas.

Ši mobilioji įranga suteikė jam galimybę lengvai laivą valdyti Senos ir Oisos upe, leidžiama stebėti gamtą iš unikaliausios perspektyvos. Didelį laiką jis praleidžo tapydamas Auvers aplinkos kraštovaizdžiuose, stebėdamas vandenį iš žemos, nuolatos judančios žiūros taustos. Valos judėjimas ir artumas prie uolienų reiškė, kad jis visą laiką dirbo pačioje to scenos viduryje, kurią bandė užfiksuoti. Jis nebuvo tik paprastas uolos stebėtojas; jis tapo neatsiejami savo kūrinio judėjimo dalis.

• Voyage en Bateau (1862)

Technika ir meninė stilius

Jo rankos judėjo laisvu, išraiškingu stiliumi, kuriame skubioji momentinė įprastėjo griežtam, tikslumui. Daubigny dažnai dirbo plačais brushstokais, vienu metu uždraugdamas didelius plėtinius, siekdamas užfiksuoti to, kaip šviesa nusėda ant paviršiaus. Šis požiūris leido jam atsisverti nuo sunkios detalizacijos, būdingos ankstyvojamam mokymui, ir pasirinkti būdą, kuris atrodė lengvesnis bei laisvesnis. Jis domėjosi tuo, kaip tapybos brushstokė gali užsimerkti lapų mirgėjimą ar vandens judesį, neprieksminai apibrėždama kiekvieną kraštą.

Beyond the canvas, he was a prolific printmaker, finding much of his expression through etching. He used these techniques to reproduce the landscapes he encountered, often commemorating his travels in series of etchings. In 1862, he experimented with the cliché verre method, a process sitting halfway between photography and printmaking, alongside Corot. This technical curiosity showed an openness to new ways of seeing the world. His work in print often reflected a personal narrative of life on the water, capturing the quiet, everyday details of his surroundings.

Pagrindiniai darbai ir šedevrai

1851 metais Charles-François Daubigny baigė Nuolėpį Harvest – kūrinį, kuris šiandien saugomas Paryžiaus Musée d'Orsay kolekcijoje. Šis darbas per šviesos ir tekstūros žaismą perteikia aukso spalvos kviečių laukų gausą, naudojant ochros, gintaro ir žemės rudumo tonus. Kompozicija seka vingrią dulkį taką, kuriuo per kraštovaizdį juda vieniša žirgo meistriška figūra. Netoliese, Louvre muziejuje, saugoma yra 1857 metų tapyba Springtime, demonstruojanti jo linksmį link laisvesnio, labiau ekspresyvaus stiliaus.

Gyvenimas vandenyje 1861 metais suteikė pagrindą keliems eteringiems linorytams. Laivas-studija suteikia vaizdą į jo plaukiantį atelierė, o Žvejystė užfiksuoja asmeninę akimirką iš jo kelionių. Šie darbai atspindi tą unikalią, vandens lygio perspektyvą, kurios jis ieškojo plaukiodamas Senos ir Oise upe. Vėliau jo dėmesys persikrito į nuolatos besikeičančias šviesos savybes, kurios puikiai atsako 1865 metų kūrinys Moonlight bei 1868 metų Auvers-sur-Oise vaizdinys. Iki 1876 metų jo Seascape darbas demonstravo nuolatinį susidomėjimą bangų judesiu ir pakrantės šviesos subtilybėmis.

• The Ponds of Gylieu (1853)
• The Sluice-gate at Optevoz (Isère) (1859)
• Sunset on the Coast at Villerville (1865)

Draugystė, mokiniai ir profesionalūs ryšiai

Jo studija buvo tylaus aptarimo ir bendros stebėjimo erdvė. 1852 metais susitikimas su Camille Corot pradėjo draugystę, kuri apibūdino daugybę jo vidurinio kūrybos etapų. Jie kartu tyrinėjo miškus, rasdami bendrą kalbą žiūrėdami, kaip šviesa nusėda ant kraštovaizdžio. Šis ryšys nebuvo tik socialinis; tai buvo bendras pasaulio suvokimas per natūralios aplinkos prizmę.

Jo kūrybos įtampa išsipliavo kurioje nors už toli už to esančių jo aplinkos ribų. Jis mokino savo sūnų, Karl Pierre Daubigny, bei Achille Oudinot, perduodamas savo praktikos įprodius. Jo įtanga pasiektė ir kitus mokslininkus, tokius kaip Hippolyte Camille Delpy, Albert Charpin ir Pierre Emmanuel Damoye. Iš tolimių kraštų jo žemės studijų metodus perėmė tokie menininkai kaip António da Silva Porto ir João Marques de Oliveira. Šie ryšiai padėjo jo metodams pasiekti naujas teritorijas ir naujas kartas.

1866 metais, būdamas Londone, jis susitiko su Claude Monet. Jų santykį lydėjo praktiška parama; Charles-François Daubigny kartą pasiūlė savo plėmenius už bet kurį Monet'o kūrinį, kuris nebuvo parduotas. Tai buvo solidarumo gestas tarp dviejų tapybų, plaukiančių per besikeičantį Prancūzijos meno horizontą. Jis išliko stabili figūra, padėdamas užmaišyti tiltą tarp senųjų tradicijų ir naujų, radikalesnių görmo būdų, kurie tuo metu pradėjo atsirasti.

Palikimas ir ilgalaikis įtaka

Jo buvimas meno pasaulyje išsiekia per tykį, tačiau neolgyvą jo metodų tvirtumą. Pasirinkdamas tiesioginį darbą iš gamtos, jis padėjo pamatus pokyčiui, nukreipiantiems kraštovaizdžio tapybos dėmėsį nuo stüdio ribų link skambios, nuolatos besikeičiančios lauko šviesos. Šis ištikimybė stebėti pasaulį tokią, kokiu jį mato akis, o ne per akademinės mokslos filtrą, padėjo įtvirtinti Barbizon mokyklą. Jis nebuvo tik pasyvus stebėtojas; jis buvo radikalių tapininkų šalių globėjas, naudojdamas savo poziciją Salonų juryje, kad kovotų už jų teisę būti pristatyti annualiuose parodose.

Jo požiūrio įtaka pasiekė kitą kartą. Sparčiausiai suvokiamas jo matymas per upę ir dangtį paliko neištrinokamą žtarką Claude Monet’ui, kuris susipažino su jo kūriniais ir buvo jais sužavėtas. Šis ryšys padėjo užmaišyti tiltą tarp Barbizon mokyklos naturalizmo ir besiformuojančių impresionizmo idėjų. Jis buvo žmogus, supratęs brushstroke – tapybos traukos – svorį bei naujos perspektyvos svarbą, padėdamas išvalyti kelią tiems, kurie vėliau pakeis modernios tapybos kursą.

Vėliavosios metų ir mirties metai

Paskutiniuosius gyvenimo metus jis praleido Paryžiuje, kur tęsė savo nuolatinį stebėjimą – tyrino besikeičiančią šviesą ir vandens judesį. Jo buvimas menų pasaulyje pasižymėjo ramiu ištvermumu bei neatsisakoma atsidavimu uostams ir laiko erdvei, kurie apibrėžė jo kasdienybę. Šis meilė savo menui buvo pripažintas valstybės lygio, todėl jis buvo paskirtas Lenkimo ordino pareigonu.

Jis mirė Paryžiuje 1878 m. vasario 19 d. Jo gyvenimas, taip glaudžiai susijęs su Senos ir Oisos uonų ritmais, baigėsi tame pačiame mieste, kuriame jis buvo gimęs. Jo šeimena buvo laidota Paryžiaus Père-Lachaise kapenėse, konkrečiai 24-ioje skiltyje.

Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien

Pasivaikščiaujant Paryžiaus Musée d'Orsay koridoriais, galima atrasti daugybę jo meno pavyzdžių. Čia galite stebėti, kaip šviesa nusėda ant kviečių laukų paveikslingame „Derliuje“, arba pasiklausyti spalvų žaidimo „Pavasario kraštovaizdžio“ kompozicijoje. Tame pačiame salone pristatomi ir kiti jo darbai, tokie kaip „Kalvų sargas“, rami „Pelkė saulėlydyje“ patije spalvų subtilybė ar „Laivų“ vaizdinė scena.

Charles-François Daubigny kūryba išsipliavo ir už Paryžiaus ribų. Hjustone, Gražiausjų menų muziejuje saugomas „Sluice in the Optevoz Valley“. Lisabono Calouste Gulbenkian fondas saugo „Oizės krantus“. Jei pasimetryte Cincinati meno muziejuje, galėsite artčiau susipažinti su „Gylieus pelkėmis“.

• Louvre, Paryžius
• Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas
• Ashmolean meno ir archeologijos muziejus, Oksfordas
• Fitzwilliam kolegija, Cambridge