Borisas Michailovičius Kustodijevas

Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslas

Boriso Michailiaus Kustodijevo istorija prasideda Rusijoje, Astrachano mieste, kur jis gimė 1878 metų kovo 7 dieną. Jo vaikystės metus lemia sta sudden ir sunkus šeimos tylos – jo tėvas, gilus intelektualistas, dėstęs filosofiją, istoriją ir logiką, mirė, kai Borisas buvo tik vienas meto amžiaus. Šis praradimas privertė šeimą patiems ženklinėti gyvenimo sudėtingumą be jo, ir berniukas augo namuose, kuriuose kasdien stipriai jautėsi prekiautojų klasės buvimas. Gyvendamas nuomojamo sparnelio turtingo kupere namuose, jis stebėjo vietos žmonių papročius bei gyvybingas, o kartais ir triukšmingas tradicijas, kurios unfoldavo ties jo akimis. Šie ankstyvieji vietinio gyvenimo būdo stebėjimai vėliau rado savo vietą jo plėtnelėse.

Jo kelias į meno pasaulį nebuvo tiesiškas. Tarp 1893 ir 1896 metų jis studijavo teologijos seminarijoje – aplinkoje, kurios buvo toli nuo spalvingų jo vaikystės rinkų. Tačiau jau tada jį kveipė kitas pašalinkimas. Astrachane jis ieškojo privačių meno pamokų pas Pavelą Vlasovą, žmogų, kuris pats mokėsi Vasilio Perovo mokyme. Vadovaujamas Vlasovo, jaunas studentas pradėjo savo pasaulio stebėjimus paversti tyškiu, tiksliais tapybiniais brushiais. Šis pagrindinis mokymas suteikė techninę discipliną, reikąčią ambicijoms, kurios netrukus išvedė jį iš Astrachano provincijos ramybės link didžiųjų mokslo ir meno centrų.

Mokslai Imperatoriškojo dailės akademijoje

Atvykęs į Sankt Peterburgą, Borisas Michailovičius Kustodijevas įstojo į Imperatoriškąją dailės akademiją, kurios griežta mokslų programa tapo esminiu jo vizijos pagrindu. Nuo 1896 iki 1903 metų jis pasindulė į akademinę discipliną, siekdamas suvirtinti formos ir šviesos niuansus. Būtent čia jis tapo Ilijos Repino mokinio, mokytojo, turinčio ypatingą gebėjimą pastebėti prabužančius talentus. Repinas jauniojo kūrybinį požiūrį suvirtė kaip kažką ypatingo ir anksti atpažino jo potencialą. Šis mentorystės procesas nebuvo tik teorinis mokymasis; tai buvo praktinis mokytojo ir mokinio kelias, leidęs Kustodijevui asmeniškai išgyventi sudėtingas didelių mastų kompozicijų paslaptis. Jis net buvo kviečiamas dirbti kaip Repino asistentas, prisidėdamas prie monumentalaus pamiestinio paveikslalo kūrimo, kuris reikalavo neįtikėtino techninio meistriškumo ir kantrybės.

Jo meilė menui neapsiribojo tik tapyba ir płagi. Borisas Michailovičius Kustodijevas siekė suprasti savo paveikslų objektų fizinį svorį, todėl studijavo skulptūrą pas Dmitry Stelletsky. Šis tr dimensionsinis mokymasis tikriausiai suteikė jo vėlesnėms figūroms ypatingo buvimo pojūtį ir tūrinį. Jis taip pat yönė į linijos tikslumą ir subtilų etsingo meną, ieškodamas žinių pas Vasiliy Mate. Judėdamas tarp skulptūros studijų, etsingo technikos niuansų ir didingų tapybos tradicijų, jis sukūrė itin plačią kūrybinę įžvalgų paletę. Jis buvo daugelio meno veidų mokinys, visą savo studijų laikotarpį sukaupdamas įvairius akademijos metodus, kad būtų pasiruošęs gyvenimui, skirtam savo tapatybės dvasią paversti spalvomis ir formomis.

Kelionės ir meninis vystymasis

1904 metais Imperatorijos dailės akademijos suteiktas stipendijas leido Borisui Michailiavičiui Kustodijevui žengti už Rusijos sienų. Jis keliavo per Prancūziją ir Ispaniją, siekdamas suvokti Vakarų šviesą ir formą. Šios išvyos nebuvo tiesiog turistinės ekskursijos; tai buvo esminiai susidūrimai su kitokia kultūra, kurie išpletojo jo viziją. Vėliau jis randavo save Italijoje, Austrijoje ir Vokietijoje, vis dar giliau pasinerdamas į įvairias Europos atmosferas. Kiekvienas peizažas ir kiekvienas miestas suteikė naują sluoksnį jo suvokimui apie kompoziciją ir spalpų harmoniją.

Laiko lapui judant per drobę, jo stilius pradėjo itin subtiliai susiplėtoti iš kelių skirtingų meninių įtakų. Jis gausiai pasiliepė Realizmu, išlaikydamas aštrų žingsmį į realius, lytinius gyvenimo detales, tačiau kartu vis labiau priimė sklenčius ir dekoratyvias Art Nouveau linijas. Jo kūryba taip pat įsipėgino impresionizmo šviesą ir gilias, sugestią sukuriantčias simbolizmo nuotaikas. Šis stilių derinys leido jam žengti už paprasto vaizduojamumo ribas, siekiant ne tik atvaizduoti, bet ir užfiksuoti esinę temų, su kuriomis jis susidūrė, dvasią.

• Perkūla (1906)
• Lėkis (1910)
• Graži moteris (1915)

Pagrindiniai kūriniai ir meninės temos

Borisas Michailovičius Kustodijevas savo šerpu dažnai ieškojo pulso, kurį lietė rusų tautos kraujas, surasdamas gilią prasmę prekiautojų klasės papročiais ir kaimo gyvenimo ritmais. 1906 metais jis įamžino buriačią, kupiną judesio ir spalvų, rinkos energiją, kuri užpildė jo płatinį. Šis susidomėjimas savo šalies socialiniu audiniu tęsėsi ir tada, kai jis stebėjo tylius, intymius vaikystės akimirkas – pavyzdžiui, savo 1907 metų paveikslėlyje vaizduodamas berniuką su teddy bear pelėne. Jis pasižymėjo ypatingu talento portretuoti orumą tų, kurie gyveno per besikeičančius epochos bangas, sutelpdamas dėmesį į paprastų žmonių charakterį ir jų egzistencijos stiprią pratimą.

Tradicinių šventesių atmosfera taip pat rado savo vietą jo plėtmuose. Jo 1916 metų paveikslėlis Maslenitsa vaizduoja džiugią blynų savaitės šventę, perpildytą bendruomeniškos šventės dvasia. Jis taip pat nukreipė savo žvalgą į pačią žemę, kaip tai matoma 1914 metų darbe „Derlius“, kuriame užfiksuoti laukų šviesa ir sunkus darbinis kasdienis pagrindas. Šios scenos niekada nebuvo tik paprasto stebėjimo rezultatas; tai buvo posmečiai suvokti pačios tautos sielą per jos patičiausias ir artimiausias aplinkas.

Laikui bėgant, jo vaizduotės apie prekiautojų klasę tapo dar gilesnės ir įsistiepė. 1918 metais jis sukūrė Prekiautojos žmoną – kūrinį, kuris demonstravo jo meistrišką valdymą rusų realizmu. Tais patiais jis tapo ir „Prekiautojas“, dar plačiau tyrinėdamas šios specifinės socialinės grupės gyvenimą bei jos tekstūras. Per šiuos darbus Borisas Michailovičius Kustodijevas siekė atkurti rusų dvasios grožį ir stiprybę, net ir tada, kai aplinkinis pasaulis patyrė milžiniškas transformacijas.

Vėlyvoji kūrybos etapa ir neįtikėtinas tvirtumas

1916-metai atnešė lemtingą ir skausmingą lūžį Boriso Michailiaus Kustodijevo gyvenime – negalią, kuri neleido jam daugiau nei naudoti judulių ratukų. Šis staigus sveikatos sutrikimas, apribojantis kūrėją viename vietoje, iš esmės pakeitė jo kasdienybę ir fizinę erdvę, tačiau jis negalėjo užgnaukti jo kūrybinės sielos. Vietoj to, Borisas Michailičius Kustodijevas šį sunkumą sutiko su neįtikėtina ištveriškumu ir kantrybe. Nors jo fizinis pasaulis truputi susiaurėjo, jis nepertraukiamai kūrė, yön_{i}s į skliautą, demonstruodamas neeilinę ištvermę. Jo persistencija buvo tarsi meninis iššūkis – tai buvo atsidavimas ir atsisakančiusis leidžiamas ligai diktuoti kūrybinės fantazijos ribas.

Laiku, kai fizinės jėgų mažėjo, jo meno šūvis, priešingai, tapo dar intensyvesnis. Vėlyvoji kūryba sklandė link dekoratyviškumo, pasižymėdama padidintine džiaugsmo išraiška ir spalvų paleta, kuri skambėjo dar ryškiau ir gyvybiškiau nei ankstyvojo etapo darbai. Atrodė, tarsi jis siektų per savo šedevrus vėl atrodyti tą grožį ir šviesą to pasaulio, kurią jam dabar buvo neįmanoma aplankyti fiziškai. Šis gyvenimo laikotarpis pelnė darbus, kurie su nauja energija švęntė paprastus, šventinius Rusijos buitą elementus. Gebėjimas rasti tokį švytėjimą ir spalvingumą vidinės kančios akmenį yra viena iš pagrindinių ir įspūdingiausių Boriso Michailiaus Kustodijevo gyvenimo istorijos dalų.

• Bolsiavikas (1920)
• Karuselė (1920)
• Trinitės diena (1920)

Palikimas ir istorinė reikšmė

Boriso Michailiaus Kustodijevo įtaka persiekė daug daugiau nei vieną paveikslą, kol jis plaukė per besikeičančius modernizmo laikotarpio bangas. Jis buvo daugialypis kūrybos žmogus: pasiekė sėkmę kaip piešininku ir scenografui, o gebėjimas kurti knygų iliustracijas leido jam formuoti vizualinę literatūros kalbą. Jo gebėjimas per psichologinį portretą užfiksuoti žmogaus vidinę esmę užtikrino, kad jo kūrinių objektai tūnus būtų ne tik paprasti panašūs vaizdai, bet gyvi, kvapaičiaviančio pranašumo ir dvasios kūriniai. Net ir Rusijos politikos kraštui undergoing gilių transformacijų metu, jis išliko glaudžiai susijęs su kūrybinė bendruomente, o 1923 metais galiausiai prisijungė prie Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos.

Jo gyvenimas pasibaigė 1927 m. gegužės 28 d., paliekant po savęs kūrybos veiklą, kuri atspindėjo sudėtingą jo laikotarpio dvasią. Jis ne tik stebėjo pasaulį; jis interpretavo savo šalies papročius ir charakterius su ypatingu, tiksliniu skaidrumu. Derindamas savo talentus įvairiose menės, jis padėjo apibrėžti tam tikrą estetiką, kuri rezonavo su keičančiomis XX amžiaus pirmajos pusės socialinėmis struktūromis. Jo buvimas meno pasaulyje buvo jautiamas tiek per viešas parodas, tiek per privačius, itin kruopbius žmogaus sielos studijas.

Kur galima pamatyti jo kūrybą šiandien

Norint pajusti jo šerdimi sukurto paveikslų dvasią, kyla noras keliauti per plačius buvusio imperiumo kraštus, kur jo płatiniai paveikslai išsklaistyti įvairiose kolekcijose. Sankt Peterburgas, kupinantis prabangos ir istorijos, saugo jo pėdsakus Brodskio namų muziejuje, leidžiant pasinerti į tą intymią atmosferą, kurioje jis kadaise gyveno. Tiems, kurie nori atgimti jo prarastąsias šaknis ir susijungti su jo ankstyvoju kūrybiniu veiksmu, Astrakano valstybinėje dailės galerijoje saugomi kelių jo šedevrų, o tai palieka gyvą prisiminimą būtent te neišblėstanti šio krašto, kuris formavo jo pirmąsias įžvalgas apie prekiautojų klasę.

Borisas Michailovičius Kustodijevas pasiekė ne tik pagrindinius kultūros centrus, bet ir tolimiausias teritorijas, įsiliendami į įvairių kraštų širdis. Voronežo Kramskojo dailės muziejuje jo paveikslai vis dar šlama tiems, kurie lankosi šių salų kambariuose. Jo paliktis yra itin plati, ką rodo kolekcijose esantys darbai tolimuose miestuose. Pavyzdžiui, Taškento Uzbekistano valstybinėje dailės galerijoje saugomas jo 1918 metų paveikslas Prekiautojas. Panašiai, Jerevoje Armenijos nacionalinėje galerijoje saugoma 1918 metų gala, Vakaro kelionė, užtikrinanti, kad jo vizija apie Rusijos buitą išlieka prieinama plačiai auditorijai, peržengiant daugybę sienų ir kultūrų.