Walter Ufer: Taoso dvasios fiksavimas

Walteris Uferis (1876–1936) yra viena esminių amerikiečių impresionizmo figūrų ir atsidavęs amerikiečių indėnų kultūros kronika, ypač gyvybingioje Naujosios Meksikos Taoso Pueblo menininkų bendruomenėje. Vokietijoje, Hückesvageno mieste, gimęs menininkas savo kelią į tarptautinį atsidarytumą pradėjo Kentucky valstijos Luisvilo mieste, augdamas didėjantioje vokiečių diasporoje. Čia jis įsisavino šeimos paveldą ir sukūrė tvirtą pagrindą, remdamasis Europos meninės tradicijų supratimu. Jo ankstyvoji mokslė yra apėmanti litografiją, suteikusi jam neįvertojamų įgūdžių grafikos srityje – meistriybės, kuri vėliau tapo jo išskirtinio vizualinio stiliaus pagrindu. Supratęs oficialaus išsilavinimo svarbą, Uferis studijavo užsienyje, keliaudamas po Europą kaip meistro mokinio, pasinerdamas į įvairias menines praktikas ir plečiant savo intelektualines horizontas. Kaip daugelis Indianapolis vokiečių bendruomenės menininkų, jis grįžo į Vokietiją siektis tolesnio meno tobulėjimo, kruopščiai šlifuodamas savo techniką Hamburgo ir Dreso akademijose. Grįžęs į Jungtines Amerikos Valstijas 1911 metais, jis trumpam gyveno Myklope, skirdamas visas jėgas intensyviam studijų darbui ir meniniam tobulėjimui. Lemtingas lūžio taškas įvyko 1914 metais, kai Uferis nukeliavo į Taoso Pueblo, Naująją Meksiką, ir prisijungė prie įtakingos „Dešimties“ grupės – menininkų kolektyvo, kuris revoliucionizavo Pietvakario meną savo drąsia eksperimentacija bei nepaisčiuotu siekiu autentiškai atvaizduoti amerikiečių indėnų gyvenimą. Šis ryšys užtvirtino jo reputaciją kaip vieno iš geriausi vengiančių paviršutekiškumo Pueblo kultūros interpretatorių, gebančio su neįtikėtinu jautrumu ir meniniu meistriškumu įamžinti ritualus, peizažus ir kasdienę rutinę. Jo garsiausi paveikslų objektai dažnai buvo susiję su Jimu Mirabalu – Taoso indenu, kuris tapo Uferio mūza ir bendradarbiu – santykis, kuris giliai pakeitė menininką viziją. Uferio kūrybos ešė apibūdinama žanrinėmis scenomis, vaizduojančiomis amerikiečių indėnų gyvenimą, kartu su plačiais peizažais, atvaizduojamais išskirtine impresionistine paleta – dominuojančiomis ryškiomis spalvomis ir tekstūruota drobtės teikiamu potėpiu. Jo paveikslai yra Taoso draugijos stiliaus inovacijų pavyzdys, atspindintis tiek Europos įtakas, tiek Pietvakario aplinkos poveikį meninei išraiškai. Vertinamas kritika savo gyvenimo metu, Uferis pasiekė didelę komercinę sėkmę, tapo „Carnegie International“ nariu ir gavo akademiko statusą Nacionalinėje dizaino akademijoje. Be meninių pasiekimų, Uferis rodė nepavidąją socialinę sąžinę: aktyviai padėjo 1918 metų gripingo epidemijos aukoms, įrengdamas laikiną kliniką, ir remė stabančių šachtininkų reikalavimus Madride, Naujoje Meksikoje – tai liudija jo humanizmą ir įsipareigojimą svarbiems socialiniams klausimams. Jis taip pat buvo susijęs su „Tarptautiniu darbininkų pasaulyje“ organizacija ir pritiko Leon Trotskio idėjas. Tragiku, Uferis mirė nuo apendicitio 1936 metais; prieš mirtį jis paprašė kremacijos ir paprašė išbarstyti savo undis Taose, šalia Mabel Dodge Luhan namų – tai buvo jaudinantis paskutinis gestas, atspindintis jo gilų ryšį su kraštovaika ir kultūra, kurią jis taip aistringai dokumentavo. Jo palikimas šiandien toliau rezonuoja menų pasaulyje, kurioje vyksta žinomos parodos tokiuose institutuose kaip Čikagos meno institute, Hiustono grožio meno muzejuje, Naujosios Meksikos meno muzejuje (Fechin House) ir Indianapolio meno muzeje. Jo neišnyksnamas įtampas aiškiai matomas meistriškose amerikiečių indėnų temų ir peizažų vaizduotėse – darbuose, kurie išlieka amžinais Pietvakario grožio ir kultūrinio paveldas atstovavimais.