Arums

Vincentas Van Goghas gyvenimas

Vincentas Willem Van Goghas gimė 1853 m. kovo 30 d. Zundert, Niderlanduose. Jis buvo pirmakulis iš šešios Theodorus ir Anna Carbentus šeimos vaikų. Jo gimimo prieš tiksliai metus gimė negyvas brolis, taip pat vadinantis Vincentu. Šeima gyveno Brabanto regione, kur kraštovaizdis ir rami kaimo gyvenimo ritmikė paliko neištrinokamą žaros jo ankstyvojiems metams. Jo brolis Teo gimė 1857 m. geguvedžio 1 d., ir jų tarpusavio ryšys išliko stabili ir neįkainojama mūsų gyvenimo dalis per daugybę laiškų, kuriuos jie keitėsi per ilgus metus.

Jo gyvenimą lydėjo nuolatinė ieška vietos, kurioje jis galėtų jausti priklausantį. Jis išbandė įvairias roles – nuo darbo meno galerijose iki misionieriaus tarnystės – prieš galiausiai pasišventęs drobėms. Šis kelias nebuvo lengvas. Jis susidūrė su giliomis izolacijos ir psichinės kovos laikotarpiais, kurie šešėliavo jo kūrybą. Galiausiai, per pietų Prancūzijos šviesą ir Saint-Rémy ramybę, jo gyvenimas baigėsi Auvers-sur-Oise, Prancūzijoje. Jis mirė 1890 m. liepos 29 d., būdamas 37 metų, po savasiųčio šauglioje į krūtinį.

Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir mokslai

Ramioje Brabante regiono kaimelyje Zundert gimė Vincentas Van Goghas. Jis buvo protestantiško pastoros Theodorus van Gogho ir Annos Carbentus antrasis sūnus. Jo šeimelliškas gyvenimas buvo pralaikytas ritmo, kurį diktavo kaimo gyvenimo kasdienybė ir nuolatiniai pasivaikščiojimai per aplinką. Devintiu metu jis buvo išsiųstas į internato mokyklą Zevenbergen, tačiau šis patirtis jam pasirodė sunkia ir nelaiminga. Vos sulaukęs trylike metų, jis persikrausto į Tilburgą mokytis vidurinėje mokykloje, nors po antrojo akademinio metų pusės paliko mokyklą dėl priežasties, kuri iki šiol lieka nežinoma.

Jo profesinis kelias prasidėjo per dėdės pažįstamus ryšius. Sedintiekstoliame šešlytame amžiuje jis pradėjo mokytis Goupil & Cie filialo Hagos skyriuje. Ši pareiga suteikė jam nuolatinio ryšio su kitų menininkų kūryba, kas tapo neįkainojama patirtimi. 1873 metais jis persikrausto į Londono Goupil & Cie filialą, kuriame pasiliko iki 1875 m. gegužės. Darbas vėliau dar labiau įvedė jį į meno prekybos širdį, kai 1875 m. gegužę jis persikrausto į Paryžiaus to paties įmonės filialą. Parygiuje jis pasiliko iki 1876 m. baltai mėnesio. Šiais metais jis palaikojo vis to stiprėjančią korespondenciją su savo jaunesniuoju broliu Theo, kuris taip pat dirbo Goupil & Cie tinklo organizacijoje.

Paieška paskirties

Prieš pasindulę teptukus ir sunkius aliejus, jo gyvenimą lydėjo ilgas bandymų laikotarpis, siekiant rasti savo vietą pasaulyje. Vincentas Van Goghas perėjo per įvairias gyvenimo etapas, testavo skirtingus vaidmens, bėgdami nežinomi, kuris iš jų galėtų tapti jo tikrąja paskyra. Jis dirbo meno prekiautėju, įsipienindamas verslo sūdžių, o vėliau bandė savo jėgas mokytojo darbe. Šie metai buvo pažymėti restingu nuolatos judėjimo iš vieno pašalpo į kitą, nuolatinio ieškojimo prarasto krypties, kuri vis dar išliko nepasiekiama.

Anglijoje jis dirbo kalbų mokytoju ir laikini pamokytoju. Šis religinis ieškojimas 1879–1880 metų žiemą nukeliavo jį į Belgijos Borinažo regioną. Ten, kartu su žmonėmis, jis gyveno kaip evangelistas, bandydamas tarnauti bendruomenei per savo tikėjimą. Per šiuos metus jis patyrė vienatvę ir kovą, dažnai susidūdamas su savo pačios įsitikinimų sunkumu bei sudėtingomis aplinkybėmis, kurios nebuvo lengvai pakeliami.

Tik pasiekęs 27 metų amžių, Vincentas Van Goghas galiausiai visiškai perskliavė savo dėmę į tapybą. Šis sprendimas gimė po daugybės metų, praleistų ieškant paskirties kitose profesijose, įskaitant jo laikotarpį misionieriu. Jis pradėjo įsisavinti savo amato įrankius vėliau nei kiti, palikdamas mokytojo ir pamokytojo vaidmenis, kad galiausiai įsitvirtintų menininko gyvenime.

Parisio laikotarpis ir meninis pažbudimas

1886 m. persikraustymas į Parisijų pakeitė tai, kaip jis suvokė šviesą ir spalvą. Didpilis suteikė jam galimybę susipažinti su impresionizmo ir postimpresionizmo judamaisiais, nukreipdamas jo dėmesį nuo tamsių, sunkių ankstyvosios kūrybos tonų. Jis sk𝘃ė laiko mokdamasis meistrų, tokių kaip Monė, Renoras ir Pisaro, technikų. Jo paletė pradeda švisti. Nuolydis ir žemės spalvos, būdingos jo laikui Olandijoje, ustrenė naujam pasaulio suvokimui per šviesą ir teptukų darbą.

Jis suklaustė avangardo aplinkas, susipažindamas su tokiais šaliūniais kaip Émile Bernard ir Paul Gauguin. Šie susitikimai nebuvo tik socialiniai aktai; tai buvo nuolatinio idėjų maino dalis, aptariant kaip atvaizduoti pasaulį plokščioje paviršuje. Jis studijavo drąkias kontūras ir plokčias spalvų plaukas, besidominančias japoniškuosiais dailutės spaudiniais, kuriuos kartu su savo broliu Theo kolekcionavo. Šis laikotarpis buvo aptiktų techninių pokyčių era, kai jo teptukų darbas tapo laisvesnis, o spalvos – tiesmais ir skaidriais.

• Skull with Burning Cigarette (1886)
• Le Moulin de la Galette (1886)

Kūrybinė sprova Arlioje

1888 m. persikraustymas į Arlį atnešė su собой neįtikėtiną šviesos pokytį. Pietų Prancūzijos saulė tarsi uždegė jo spalvų paletę, paskerdėdama intensyviam kūrybos periodui. Vincentas Van Goghas dažus tebdavo itin tirtai, taikydamas impasto techniką, kuri sukūrė tekstūruotą, beveik skulptūrišką paviršių, suteikiantį drobėi gyvybės pojūtį. Tai buvo saulėgėlių laikas, kai jis sukurė kelias versijas vazoje stovių gėlių kompozicijų, bei naktinio kavinuko studijų. Spalvos tapo ryškios ir nasytoje, toli atskirtos nuo niūrų ir tamsių tonų, kurie dominuojavo jo ankstyvojo kūrybos etapo darbuose.

Sieksdamas sukurti bendrą erdvę kūrybai, Vincentas Van Goghas kviečia Paulį Gauguiną prisijungti prie jo Arlyje. Jo tikslas buvo įkelti utopijinę menininkų koloniją, kurioje dailininkai galėtų gyventi ir dirbti kartu. Tačiau ši bendradarbiavimo era buvo grįnta didelė įtampa. Dramatiškas susidūrimas tarp dviejų menininkų galiausiai baigėsi tragiku – Vincentas Van Goghas patiems mutiliavo savo ausį. Šis įvykis tapo tvirtu lūžiu jo psichikos būsenoje ir paskyrė jį psichiatrinio gydymo institucijai.

• Saulėgėlės (1888)
• Naktinis kavinukas (1888)
• Žvaigždėtoji naktis Ronos upe (1888)

Vėliavosios metai Saint-Rémy ir Auvers

Po Arlio laikotarpio, Vincentas Van Goghas įsteno psichiatrinę įstaigą Saint-Rémy. Šiuo periodu jis savo dėmės įkvėpė aplinkos kraštneudros peizažais, į amžinybę įtvirtindamas danglaukio ir žemės judesį tokios kūrybos kaip Žvaigždėtoji nakties. Jo teptukų darbas čia pasižymi ritmiška, siaubingai pulsuojančia energija, atspindinčia aplinką, kurią jis stebėjo per savo langą. Jis toliau kūrė neįtikėtinai produktyviai, suras savo būdą, kaip įtvirtinti aplinkos įtampą ir nerimą drobėje.

Galiausiai jis persikrausto į Auvers-sur-Oise, kur gyveno Dr. Paul Gachet priežiūroje. Šis laikotarpis buvo apžvalomas nuolatiniais posmeikiais, siekiant užfiksuoti šviesą ir laukus Prancūzijos kaimo gamtos. Tačiau jo vidinė kovą su savimi niekada nesibaigė. 1890 m. liepos 29 d., būdamas 37 metų, Vincentas Van Goghas mirti Laivės Auvers-sur-Oise, Prancūzijoje, nuo savarankiško švirkimo į krūtį.

• Žvaigždėtoji nakties
• Kūlinys su krakonimis
• Bažnyčia Auvers
• Senas vyras meilėje

Technika ir meninis stilius

Drobė pasižymi dažnais, tirtais ir sunkiais sluoksniais, kurie kelia paprastai liečiasi į paviršių. Ši impasto technika reiškia, kad teptuko traukimai nėra tik spalvos žymos, o fiziniai sluoksniai, kurie traukia šviesą ir suteikia darbu apimtinumo. Jis tepdė aliejų dažais su skubos ir aistos jausmu, kurdamas tekstūruotą, neramų paviršių. Šie traukimai dažnai yra impulsyvūs ir dramatiški, jie seka paties objekto judesį, o ne griežtas eskizo linijas. Jis neieškojo fotografiško pasaulio panašumo; instead, jis naudoja spalvą ir formą, kad perteiktų subjektyvią patirtį, teikdamas pirmenybę jausmo intensyvumui, o ne objektyviai scenos realiajai tikslei.

Jo paletė keitėsi kartu su evoliucionuojančia kūrybos metodika. Ankstyvoji, nuobodu ir bumiškas žemės tonų era sluostė vietą drąsiai, nasytojimui, kurį skatino jo susidomėjimas japoniškais medienos gražintuvais, pavyzdžiui, Hirošigės kūryba. Būtent iš šių spaudinių jis išmoko naudoti plokčias spalvų plokstes ir išskirtinį kompozicijų kirpimą. Jis taip pat įsivėlė ryškų kontūrų ir neįprastų perspektyvų naudojimą. Šis įtampas padėjo jam žengti link stiliaus, kuriame spalva tarnavo išreikšti vidinę būseną, o ne tik apibūdinti natūralią kraštovaizdžio šviesą.

• The Potato Eaters (1885)
• Sunflowers (1888)
• Starry Night (1889)
• Irises (1889)

Pagrindiniai darbai ir šedevrai

1885 metais, sėdėdamas tarp sunkioū ir tamsių olandų šalies tonų, jis sukūrė Žemklapiai valgosių* (angl. The Potato Eaters). Čia dažai yra labai tirštas, perteikiant kietą keramikos tekstūrą ir nuovargį arčiau stalo susėdusių žmonių veidus. Tai žemės ir šešėlio studija, kurioje šviesa atrodo besimokanti kovoti su kambario tamsuma. Šis laikotarpis atskleidžia žmogų, glaudžiai stebintį rankų darbo sunkumą, naudojantį niūrų paletę, kad atspindėtų darbo klasės gyvenimą.

Šviesa pasikeitė, kai jis persikraustoje į pietus. 1888 metais jis savo dėmės įkvėpė Saulėgėlių* (angl. Sunflowers) ciklas, dirbdamas su keliais jų variantais, skirtais Arlio kambario dekoravimui. Šios drobės pasižymi sunkiu impasto technikos naudojimu, kai dažai yra uždedami taip tirštai, kad sukuria savo fizinį reliefą. Geltonos spalvos yra ryškios ir tiesmukos, taikomos ritmiška energija, dėl kurios petalių atrodo, kad jos vis dar juda. Tai buvo intensyvios spalvos laikas, atėjęs po nuoborių rudių tonų jo ankstyvojo kūrybos etapo.

Palikimas ir neblėstanti įtampa

Jo įtampa tapo akivaizdi ankstyvojo XX amžiaus pradžioje. Vincentas Van Goghas savo požiūriu į spalvą ir formą padėjo atvyrė kelią ekspresionizmui, atlaisvinčdamas meną nuo privalomybės tik tiksliai atkartoti fizinį pasaulį. Vietoj to dėmės dėkiojo į vidinę būseną, naudojant drobę ne tik tai, ką matai, bet ir tai, kas jaučiamas. Šis posūkis pakeitė daugybę menininkų požiūrį į savo kūrybą, suteikdamas pirmenybę subjektyviai individo patirčiai.

Daug iš to, ką šiandien žinome apie jo kūrybą, yra Johannos van Gogh-Bonger pastangų. Po jo mirties ji dirbo, kad jo paveikslai būtų matomi ir suprasti. Ji valdė jo turą ir skatino jo meną, padėdama jo reputacijai išsisiimti už mažo to žmogų rateli, kuris jį žinojo gyvenimo metu. Be jos pastangų jo kūrybos galybė galėjo likti paslėpta privačiuose kolekcijose arba pamiršta šešėliuose, suklijuojama jo asmeninių kovų.

Jis dažnai prisimenamas kaip tragiška figūra – žmogus, kurio gyvenimą žymėjo psichinis neišsiekiamumas ir skurto bėda. Šis suvokimas tapo neatsiejama jo istorijos dalimi, dažnai užgožiant techninę discipliną, kurią jis taikė savo drobėms. Jo istorija išlieka susietai su įtampa tarp asmeninės kančios ir intensvios, ritmiškos energijos, kurią jis paliko savo aliejų paveiksluose. Jo vieta meno istorijoje yra apibrėžta šiuo sudėtingo gyvenimo ir produktyvios, transformatyvios kūrybos sankryvos.

Kur galima pamatyti jo kūrybą šiandien

Norint pajusti autentišką jo teptukų darbą ir pamatyti fizinius jo kūrybos pėdsakus, galima keliauti į kelias specifines kolekcijas. Kröller-Müller muziejuje Otterlo skončiuojama didžiausia jo darbų koncentracija – čia saugoma net 143 paveikslai. Amsterdamo Van Goghas muziejus seka paskira, pristepdamas 100 jo kūrinių. Šios kolekcijos leidžia artimai stebėti, kaip jo stilius evoliucionavo: nuo niūrų ir tamsių ankstyvojo laikotarpio tonų iki ryškios, tirtos impasto technikos jo gyvenimo pabaigoje.

Kiti svarbūs jo paveikslų ansambliai saugomi didelėse tarptautinėse muziejų kolekcijose. Paryžiaus Musée d'Orsay saugo 22 jo darbus. Už Atlanto, Niujorko Metropolitanos meno muziejuje galima rasti 15 pavyzdžių. Šios vietos siūlo skirtingas perspektyvas į jo meninį vystymąsi – nuo ankstyvų valstiečių gyvenimo vaizduotų skaidrių skaidrybių iki kliedinčių, virtingų dangų jo paskutiniųjų metų kūrinių.

Žemės bulbių valgytojai (1885),
Saulėgėlės (1888),
Žvaigždėtoji naktis (1889),
Auversos bažnyčia (1890),
Kviekų laukas su krakonimis (1890)