Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaA Grande Seca
Acrylic On Canvas- WallArt
- Brazilian Modernism
1976- 19th Century
121.0 x 151.0 cm
Serralves Foundation
Rodyti daugiau
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (26 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
A Grande Seca
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 62
A Grande Seca by Vicente Do Rêgo Monteiro: A Chronicle of Resilience
Vicente Do Rêgo Monteiro’s “A Grande Seca” (The Great Drought), completed in 1976, is more than just a depiction of a Brazilian cityscape; it's a poignant meditation on hardship, community, and the enduring spirit of humanity. Measuring 121 x 151 cm, this large-scale acrylic on canvas work immediately commands attention with its dynamic composition and richly detailed figures. Monteiro, born in Recife in 1899, was a pivotal figure in Brazil’s modern art movement, deeply influenced by his time spent studying in Paris – a period that shaped his artistic sensibilities and exposed him to the burgeoning modernist currents of Europe.
Subject Matter and Composition
The painting's subject matter is strikingly direct: a Brazilian city grappling with the devastating effects of prolonged drought. The cityscape, rendered with a palpable sense of realism, features buildings, trees, and most importantly, people – thirteen individuals captured in various states of activity and emotion. Some stand close together, perhaps seeking solace or support; others are scattered across the canvas, suggesting the widespread impact of this environmental crisis. Monteiro’s masterful use of perspective creates a feeling of depth, drawing the viewer into the scene and emphasizing the scale of the challenge.
Technique and Style – A Fusion of Realism and Symbolism
Monteiro's technique is characterized by a robust realism tempered with symbolic elements. The brushwork is evident in the textured surfaces, particularly noticeable in the depiction of clothing and weathered faces. The inclusion of objects—a knife, bottles—adds layers of meaning, hinting at survival strategies and perhaps even desperation. The three birds, strategically placed within the composition – one soaring above, another grounded, and a third in flight – introduce an element of hope and transcendence amidst the bleakness. This blend of meticulous observation with symbolic representation aligns with Monteiro’s broader artistic concerns, particularly his exploration of Brazilian folklore and indigenous traditions, as evidenced by his illustrations for books on Amazonian tribes.
Historical Context and Emotional Resonance
"A Grande Seca" was created during a period of significant social and economic upheaval in Brazil. The 1970s witnessed recurring droughts across the Northeast region, exacerbating poverty and displacement. Monteiro’s painting serves as a powerful visual record of this hardship, capturing not just the physical consequences but also the emotional toll it took on individuals and communities. The artwork evokes a profound sense of empathy and invites contemplation about themes of resilience, adaptation, and the relationship between humanity and the natural world. It is a testament to Monteiro's ability to translate complex social realities into a deeply moving artistic statement.
Susiję kūriniai
![Baigneuses [bathers] — Vicente Do Rêgo Monteiro, Expressionism](/media/artworks/images-thumb/54/26/5426c642108a8e75b6d63c31e241207f.jpg)
Autoriaus biografija
ankstyvasis gyvenimas ir meninė karjera
Vicente do Rego Monteiro, žymus brazilijos tapysbos, skulptūros ir poezijos meistras, gimė 1899 m. gruodžio 19 d. Recifio mieste, Brazilijoje. Kriptęs iš turtingos Pernambuko šeimos, jis savo meninę kelionę pradėjo dar labai jauname amžiuje. 1911 m. jo gyvenimas pasikeitė keliaujant į Paryziumą, kur jis studijavo Académie Julian bei mokėsi Colarossi ir Grande Chaumiére akademijose.meninės pasiekos
Jo dalyvavimas „Semana de Arte Moderna“ parodoje tapo lemiama dalimi formuojant Brazilijos modernizmo judėjimą. Nuo 1922 iki 1930 m. jis bendravo su Léonce Rosenberg galeria „Galérie de l'effort moderne“, kurioje jo kūriniai buvo pristatomi įvairiose asmeninėse parodose. Be to, jis paliko neįkainojamą pėdsaką kaip iliustratorius: jo darbai knygose „Legendes, croyances et talismans des indiens de l'amazone“ (1923) ir „Quelques visages de Paris“ (1925) atskleidė modernaus meno dvasią, susieto su Brazilijos pribunačiosiomis kultūroms ir jų tradicijomis.pastebimieji kūriniai ir stilius
Monteiro menas pasižymi unikaliu derininiu: jis meistriškai sujungė kubistinį efektą su įtampa tarp universalaus ir vietinio požiūrinio, sukuriant kosmopolitišką, tačiau gilvimai tapatybės pilną stilių. Amazonės upės pribunačių legendos, talismanai ir tikėjimai tapo pagrindine tema, lydėjusia jo kūrybą visą gyvenimą.vėlesnieji metai ir palikimas
Prieš 1930 m. jis aktyviai prisėdejo prie prancūziško meno skelbimo Brazilijoje. Vėliau, nuo 1939 iki 1942 m., jis įkūrė leidyklą „Renovação“, kurios tikslas buvo proletariškas švietimas. 1941 m. paskelbta nedidelės formatinės poezijos kūriniai tapo įkvėpimu būsimojo konkrečios poezijos judėjimo kūrėjams.- peržiūrėti Vicente do Rego Monteiro kūrybinį palikimą ArtsDot.com
- skaityti daugiau apie Vicente do Rego Monteiro Wikipedijoje
- atradite Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, garsią Brazilijos meno muziejų, kuri saugo įspūdingą daugiau nei 5 000 meno kūrinių kolekciją: Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli
- 1899 m. gruodžio 19 d.: gimė Recifio mieste, Brazilijoje
- 1911 m.: išvyko į Paryziumą meninėms studijoms
- 1922 m.: dalyvavo „Semana de Arte Moderna“ parodoje
- 1970 m. birželio 5 d.: mirė
Vicente Do Rêgo Monteiro
1899 - 1970 , Brazilija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artistic Movement Or Style: Kubizmas ir modernizmas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Paris Surrealizmas']
- Artists Who Influenced This Artist:
- José Clemente Rodrigues
- Leoncio Fernandes
- Date Of Birth: 1899 m. gruodžio 19 d.
- Date Of Death: 1970 m. birželio 5 d.
- Full Name: Vicente do Rego Monteiro
- Nationality: Brazilas
- Notable Artworks:
- The Vivian Girls on the Farm
- Baigneuses
- Manufacturer of spirits
- Place Of Birth: Recife, Brazilas
Susiję straipsniai
Patrick Nasmyth: A Scottish Romantic's Vision of History & the Grand Manner
Explore the captivating landscapes of Patrick Nasmyth, a key figure in Scottish Romanticism. Discover his Dutch influences, embrace of the Grand Manner, and lasting artistic legacy. Learn more at ArtsDot.
Alceu de Paula Penna: A Synthesis of Brazilian Modernism & Poetic Abstraction
Explore the captivating world of Alceu de Paula Penna, a pivotal figure in Brazilian Modernism. Discover his innovative concrete poetry & influence on Latin American art history. Expert insights for collectors.
Benedito Calixto: A Brazilian Modernist's Landscape of Memory & National Identity
Explore the captivating world of Benedito Calixto, a pivotal Brazilian Modernist painter. Discover his iconic landscapes, the story behind the famous Bandeirante portrait, and his lasting impact on Brazilian national identity. Learn more at ArtsDot.
Jean-Baptiste Debret: Witnessing Brazil’s Emergence Through Art & Identity
Explore the captivating art of Jean-Baptiste Debret, a key witness to Brazil’s imperial era. Discover his iconic portraits, historical scenes & insightful depictions of Brazilian life. Learn about his legacy and find museum-quality reproductions at ArtsDot.
Sir Joshua Reynolds: Shaping British Art Through Grand Style & Societal Portraiture
Explore the life & work of Sir Joshua Reynolds, a master of British portraiture and founder of the Royal Academy. Discover his 'Grand Style,' techniques, and lasting influence on art history. Learn more at ArtsDot.