Utagawa Kunisada: Edo meno menėjimo meno meistras

Utagawa Kunisada (1786–1865), gimęs kaip Sumida Shōgorō IX Honjo, Japonijoje, yra vienas garsiausių XIX amžiaus ukiyo-e meistrų. Jo gausi kūryba ir nepanašus komercinis sėkmės lygis užtvirtino jo vietą tarp tokių titanų kaip Hiroshige, Hokusai ir Kuniyras, padarius jį neabejo metu spalvintų medžio plokštėlių spaudos šono didžiausiu meistru Edo laikotaropiui (1603–1867). Nors pradžioje Europos kolekcionieriai šiuos meistrus vertino mažiau nei klasikinę ukiyo-e menininkų moklę, XX amžiaus viduryje atgiliojęs vertinimas ir vėlesni moksliniai tyrimai teisingai pakėlė Kunisados statusą, pripažindami jį viena svarbiausių figūrų Japonijos meno istorijoje.

Vaikystė ir meninė mokymosi kelionė

Kunisados formavimo metai pasižymėjo šeimyniniu stabilumu, kurį užtikrino jo tėvo sklandus takovės paslaugų verslas – aplinkybės, suteikos jis tam tikrą finansinį saugumą, retą menininkams tuo metu. Jo tėvas, taip pat buvęs amatorių poetu, į Kunisadą įsidiegė aistrą literatūrai ir meninei išraiškai. Atpažinęs prigimtą talentą, Utagawa mokyklos lyderis ir žymus Kabuki dizaineris Toyokuni I priėmė Kunisadą savo mokinio, suteikdamas neįvertinamas žinias apie teatrinį meną ir spaudos technikas. Ši mokybinė patirtis sutvirtino Kunisados ryšį su Utagawa giminės paveldu ir įtraukė jį į gilviai į šaknis įsikūrusią Japonijos kultūroje meistro ir mokinio santykių tradiciją – santykį, grįstą abipusiu pagarba ir bendru meniniu augimu. Studijos pavadinimas „kuni-sada“, kilęs iš Toyokuni I pavardės, simbolizavo šią paveldą ir pranašaus Kunisados kaip šio srities lyderio palikimo ženklą.

Meninės karjeros žiedėjimas

Kunisados pirmieji spaudiniai pasirodė apie 1807 metus, nors iš pradžių jie atrodė tik išskirtinis dizainas – tai buvo įrodymas apie augantį jo meistriškumą ir neabejingą Toyokrin I vadovavimą. Tačiau tik 1809 metais Kunisada tikrai pasiekė aukštumas, tapdamas Utagawa mokyklos „žvaigždės traukiniu“ ir sugebėjus达到 lygio su paties Toyokuni I gebėjimais iliustruoti knygas. Jo ankstyvieji darbai rodė meistrišką stebėjimo ir vaizduotės derinį, įtraukiant dinamišką Edo visuomenę per kruopščiai atvaizduotas kasdienio gyvenimo scenas – nuo triukšmingų turgaviečių iki ramių kraštlandžių. Tuo pačiu metu jis pradėjo tyrinėti portretinį žanrą, ypaškaus aktorių portretus (yakusha-e), kurie greitai tapo neįtikėtinai populiarūs, padėdami Kunisadai tapti šio žanro pionieriu. Jo bendradarbiavimas su Toyokuni I tęsėsi iki 1825 metų, skatindamas stiliaus inovacijas ir tvirtindamas jo reputaciją kaip vizionieriško meno kūrėjo.

Inovacija ir stiliaus evoliucija

Apie 1824–1825 metus Kunisada pradėjo transformacinę meninę kelionę po Hanabusa Itcho ir jo paskyrtojo, Hanabusa Ikkei, vadovavimu – tai laikotarpis, kuris kruopščiai paveikė jo estetinį suvokimą. Jis priėmė studijos pavadinimą „kochoro“, sujungdamas elementus iš Itcho ir Ikkei pseudonimų, taip atspindėdamas sąmoningą naujų meninių požiūrių priėmimą. Nuo 1844 metų Kunisada oficialiai priėmė Toyokuni I vardą („kunisada tapdamas toyokuni ii“), taip signalizuodamas savo meninės kelionės kulminaciją ir patvirtindamas ryšį su Utagawa tradicija. Nepaisant trumpo pertraukimo nuo Toyoshige įtakos – keisto sprendimo, atsižvelgiant į tai, kad Toyoshige buvo Kunisados ženiai ir numatytas paveldėjas – Kunisada išliko Edo meno kraštelėje iki savo mirties 1865 metų sausio mėnesį, pažymint eros pabaigą.

Palikimas ir pripažinimas

Dešimtmečius Kunisados darbai buvo dideliu mastu atmetami Europos kolekcionierių kaip „dekadentiniai“, prislėpti po Hiroshige ir Kuniyoshi atradimo šviesa. Tačiau nuo 1930-ųjų ir 1970-ųjų metų atitinkamai atnaujintas mokslinis dėmesys vėl įkvėpė susidomėjimą šių menininkų kūryba – ypač Kunisados – vedančiam prie pervertinimo, kuris jį tvirtai įtvirtino kaip vieną Japonijos meno gigantų. Janas van Doesburgas, pateikęs esminį Kunisados meninės plėtros apžvalgą, ir Sebastianas Izardas savo išsamiu tyrimu dar plačiau apšvietė jo genijų, atskleisdami meninės vizijos gębę ir sudėtingumą. Šiandien Kunisada yra šloje už nepanašų spalvintų medžio plokštelių spaudimo meistriškumą – mediumą, kurį jis pakėlė į naujas aukštumas – ir pripažįstamas kaip esminė figūra formuojant Japonijos meno istoriją. Jo ilgalaikė įtaka toliau įkvepia menininkus visame pasaulyje, užtikrinant, kad Utagawa Kunisados palikimas išliks ateities kartoms.