- 160.0 x 213.0 cm
The picture follows your choices: , .
Kolekcinio objekto aprašas
A satirical black & white illustration by Thomas Rowlandson (1788) depicting a boisterous fish dinner, showcasing exaggerated figures and commentary on Georgian society's excesses.
Skaityti daugiau
Autoriaus biografija
Atraskite Thomas Rowlandson (1756-1827) – žymaus anglų karikatūristo satyrinius piešinius! Žiūrėkite "Dr. Syntax" seriją, socialinę kritiką ir įspūdingus 18 amžiaus darbus.
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – tai mūsų menininkų pagal užsakymą sukurtas darbas. (
Perjungti į spausdinamus版作品 Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
More about this painting
Peržiūrėti realaus dydžio版
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Automatinė diorama
Q&A
StatistikaOrder your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokios formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Įrėmintas
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (1 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.
A nameplate, as in a museum?
Išgraviruotos bronzinės plokštelės detalės
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Skaidrios akrilo plokštelės informacija
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Juodos akrilo plokštelės informacija
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
The Fish Dinner
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos matmenys
-
Aukščiausios klasės meistras
Daugiau detalių, meistriškumo ir papildomo gamybos laiko
-
Reprodukcijos rėmėjimo parinktys
-
-
Dėl meno kūrinių ar reprodukcijų, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 inch), rėmas bus siunčiamas kaip išskaidytas surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo transportavimo metu galimos žalos.
Reikalingas profesionalus surinkimas – tai nėra „pasidaryk pats“ (DIY) produktas.
Rinkinys turi būti surinktas, o drobė išplėsta naudojant patyrį profesionalų rėmininką, medžio klijus (nėra įtraukti į rinkinį), drobės plėšimo kleslę bei presas, kad rėmo rėžiai išliktų tiesūs, kol klijai išdžiūvus. Netinkamas surinkimas arba netolydus drobės įtampa gali negrįžtamai sugadinti meno kūrinį, todėl šie atvejai nėra užtraukiami mūsų garantijos.
Dėl meno kūrinių ar reprodukcijų, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 inch), rėmas bus siunčiamas kaip išskaidytas surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo transportavimo metu galimos žalos.Į komplektą įeina visi vientisos medienos elementai, tiksliai išpjauti pagal dydį.
Surmontinama naudojant pridėtus varžtus bei papildomai reikalingą medžio kliją kampų jungtims, kuris nėra pridėtas ir turi būti parinktas rėmininkui.
Reikalingi profesionalūs įrankiai, kurie nėra įtraukti į rinkinį: drobės kėlimo plytelės (stiprintuvai) ir klemiai, laikantys rėmo strygius tiesiu kampu, kol džiūsta lipas.
Svarbu:
Kampų jungtims reikalingi medžio klijai, barams reikia laikyti naudojant presas, kol klijai visiškai išdžiūvės, o surinktam rėmui įtempiamai privilgti būtinos drobės įtempimo plytযুক্ত. Šios priemonės į rinkinį neįtrauktos. Prieš užsakydami šio dydžio rinkinį, rekomenduojame pasimalkoti patyrusiu rėmų meistru.
Pavadinimo lentelė
-
-
Apsauginis lakas
Blizgus lakas (ryškina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės)
-
Personalizuoti kūrinį
Ką galima pakeisti (pavyzdžiui): pakeisti veidą klientui skirta nuotrauka; pridėti augintinį (pvz., katę pakeisti šuniu); įtraukti paslėptą žinutę fone; pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.
-
Skubiai
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (1 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.
-
Skubus pristatymas
Pristatymas visame pasaulyje () per 5 weeks. (8 lapkritis).
Įskaičiuota
Bendroji kaina
€ 389
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Included with every order
- Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
- Aukštos kokybės lininis drobė
- Pilnas siuntimo draudimas
- Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
- Tikro spalvų atitikimo garantija
- 100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
- 100% pinigų grąžinimo garantija
- Nuolaida dideliems užsakymams
A Glimpse into Georgian Satire: Thomas Rowlandson’s “The Fish Dinner”
Thomas Rowlandson's "The Fish Dinner," painted in 1788, isn’t merely a depiction of a convivial gathering; it’s a meticulously crafted slice of Georgian society viewed through the discerning and often critical lens of a master satirist. This remarkable monochrome illustration, rendered in ink on paper with an extraordinary command of cross-hatching and stippling, captures a scene brimming with boisterous energy and subtle social commentary – a testament to Rowlandson’s unparalleled ability to expose the follies and vanities of his era.
Rowlandson, born into modest circumstances in London, quickly established himself as a leading figure in the burgeoning world of caricature. His work wasn't simply about humor; it was a pointed critique of the upper classes, their excesses, and the prevailing social norms. “The Fish Dinner” exemplifies this perfectly, presenting a scene of apparent merriment that subtly reveals the underlying chaos and indulgence characteristic of Georgian high society. The crowded dining table, dominated by a large fireplace and surrounded by figures engaged in animated conversation and feasting, immediately establishes a sense of controlled pandemonium.
The Language of Line: Technique and Style
What truly sets this work apart is Rowlandson’s masterful technique. He abandons the conventions of color, relying entirely on tonal variations achieved through an intricate network of cross-hatching and stippling to create a remarkably rich and textured image. The varying densities of lines delineate forms with astonishing precision – from the folds of fabric draped across the table to the expressive features of the assembled guests. Notice how the loose, sketchy lines contribute to the overall feeling of spontaneity and movement; it’s as if we're witnessing a fleeting moment captured in ink.
The deliberate flatness of the composition, achieved through the absence of strong perspective and diffused lighting, further emphasizes the satirical intent. Rowlandson deliberately avoids creating a sense of depth, instead focusing on capturing the immediate impression of the scene – a snapshot of overindulgence and social awkwardness. The use of grey tones also lends the work a timeless quality, allowing it to resonate with viewers across centuries.
Symbolism and Social Commentary
Beyond its technical brilliance, “The Fish Dinner” is laden with symbolic meaning. The abundance of food, the boisterous behavior of the guests, and their exaggerated expressions all point towards a critique of the extravagance and moral laxity prevalent in Georgian society. Rowlandson’s caricatured figures – their faces contorted in laughter, gestures overly dramatic – are not meant to be admired but rather scrutinized. They represent a broader commentary on the superficiality and self-absorption that characterized the upper classes.
The inclusion of the fireplace mantel, a common feature of domestic interiors at the time, adds another layer of meaning. It serves as a backdrop to the revelry, suggesting both warmth and potential for destructive indulgence. The scene subtly suggests a warning – a reminder of the dangers of unchecked pleasure and social excess.
A Timeless Masterpiece: Reproduction Possibilities
ArtsDot is proud to offer meticulously hand-painted reproductions of Thomas Rowlandson’s “The Fish Dinner.” Our skilled artists recreate the intricate details, expressive lines, and nuanced tonal variations of the original with exceptional fidelity. Whether you're an art collector seeking a unique addition to your collection or an interior designer looking for a striking piece to enhance a space, our reproduction captures the essence of this iconic work of satire. The choice of monochrome allows it to seamlessly integrate into diverse décor styles, adding a touch of wit and historical depth.
Consider commissioning a custom size – from a compact statement piece to a grand-scale artwork for a formal setting. Each reproduction is created with the same care and attention to detail as the original, ensuring that you receive a truly exceptional work of art that will be treasured for generations to come. Explore our options today and bring this captivating glimpse into Georgian society into your home.
Klausimai ir atsakymai
Kas sukūrė „The Fish Dinner“ ir kokiu stiliumi tai atlikta?
„The Fish Dinner“ kūrybinį darbu pasižymi Tomasas Roulandsonas, taikantis Late 18th Century Satire stilių. Autorius ir stilius nurodo šio kūrinio tradiciją.
Ar „The Fish Dinner“ bendroje apimatyje yra labiau šviesus ar tamsus kūrinys?
Įrašytos „The Fish Dinner“ – Tomasas Roulandsonas reikšmės: šviesos intensyvumas – brilliant, luminansas – Bright Balance.
Ar „The Fish Dinner“ – Tomasas Roulandsonas spalvos yra ryškios ar blukusios?
„The Fish Dinner“ – Tomasas Roulandsonas spalvų nasyginimas yra Muted. Nasyginimas apibūdina, kokių spalvos yra ryškių arba išblukusių.
panašūs kūriniai
Tomasas Roulandsonas
1756 - 1827, Jungtinė Karalystė
Autoriaus biografija
Gyvenimo ir Satyrų Pasaulis: Tomo Rowlandsono Menas
Gimęs triukšmingose Old Jewry gatvėse Londone 1756 metų liepos 13 dieną (krikštintas liepos 23 dieną), Tomas Rowlandsonas iškilęs kaip ryškiausias balsas – ir plunksna – Gruzijos Anglijos. Jo gyvenimas, pradžioje užtemdytas tėvo finansinių sunkumų, lėmusiais persikėlimą į Richmondą, Šiaurės Jorkšyre 1759 metais, galiausiai sužydėjo kaip meninė karjera, pažymėta neprivalomo aštrumo ir giluminio socialinio komentaro. Rowlandsonas ne tik fiksavo savo epochą; jis laikė veidrodį jos kvailystėms, perdėjo jos tuštybes ir įamžino savo personažus unikalia satyrine akimi. Nuo kuklių pradžių, globojamas dėdės paramos, leidusią jam gauti išsilavinimą Soho Square esančioje Dr. Barwis mokykloje, Rowlandsonas leidosi keliu, kuris pavertė jį vienu žymiausių – ir prieštaringiausių – karikatūristų savo laikais. Dar būdamas moksleivis, jo įgimtas talentas pasireiškė linksmais piešiniais, puošiančiais knygų paraštes, pranaudžiant karjerą, skirtą vizualiniam pasakojimui su žaismingu kraštutinumu.
Formuojantys Metai ir Meno Kūrimasis
Rowlandsono formalus meno mokymas prasidėjo Karališkojoje Akademijoje 1772 metais, kur jis šešerius metus tobulino savo įgūdžius, įskaitant studijų laikotarpį Paryžiuje pas Jean-Baptiste Pigalle. Ši patirtis su žemyninėmis technikomis buvo neįkainojama, padėjusi pagrūsti jo savitą stilių – subtilios piešimo meistriškumo ir drąsaus perdėjimo derinį. Tačiau grįžęs į Angliją Rowlandsonas tikrai rado savo balsą. Pradėjęs portretinę tapybą, jis netrukus suprato, kad jo tikrasis pašaukimas slypi ne pagražinimui, o aštriai satyrai. Finansinis spaudimas po dėdės mirties dar labiau pastūmėjo jį į karikatūrų kūrimą kaip pragyvenimo būdą, tačiau šis poslinkis nebuvo tik pragmatiškas; tai buvo meno pabudimas. Jis ėmė kruopščiai analizuoti socialinę aplinką, taikydamasis į politikus, aristokratus ir kasdienius piliečius. Jo ankstyvieji darbai pasižymėjo nepaprastu linijų pojūčiu ir aštriu supratimu apie žmogaus išraiškas – savybėmis, kurios taps jo brandesnio stiliaus bruožais.
Bendradarbiavimas ir Iškilimas į Viršūnę
Tiesinis Rowlandsono karjeros žydėjimas atėjo per vaisingą bendradarbiavimą su leidėju Rudolphu Ackermannu. Ši partnerystė davė keletą jo patvariausių darbų, įskaitant labai populiarią *Mokytojo Kelionę* (1809), plokščių seriją, lydimą Dr. Williamo Combe eilėraščių, ir kultinę *Dr. Syntax kelionę ieškant Piktiško* (1812). *Dr. Syntax* serija, su vėlesniais įstaliavimais – *Dr. Syntax ieškant Guodžio* (1820) ir *Trečioji Dr. Syntax kelionė ieškant Žmonos* (1821) – sužavėjo publiką savo kapriziniu pasakojimu ir Rowlandsono meistriškais iliustracijomis. Šie darbai nebuvo tik vizualiniai tekstų papildymai; jie buvo integralios dalys pasakojimui, praturtinantys humoro ir socialinį komentarą dinamiškomis kompozicijomis ir ekspresyviais personažais. Delikatesnės spalvų nuplaunos ir tikslūs nendrinio rašalo kontūrai tapo sinonimu Rowlandsono stiliaus, demonstruojant jo techninį meistriškumą ir meninę eleganciją. Jo gebėjimas užfiksuoti tiek kraštovaizdžių didybę, tiek žmogaus elgesio absurdiškumą įtvirtino jo reputaciją kaip pirmaujantis to meto artistas.
Satyrų Palikimas ir Socialinė Apžvalga
Rowlandsono poveikis apima daugiau nei tik jo darbų populiarumas jo gyvenimo metais. Jis paliko didžiulį meno kūrinių rinkinį – vien ArtsDot.com kataloge yra užfiksuoti per 381 darbai – kuris suteikia ryškų ir dažnai nepagražintą Gruzijos visuomenės portretą. Jo karikatūros nebuvo tik apie pašaipą; tai buvo aštrios pastabos apie politinę atmosferą, socialinius papročius ir žmogaus keistumą jo laikais. Jis drąsiai šaipėsi iš tokių figūrų kaip Devonšyro hercogienė, Viljamas Pitas Jaunesnis ir Napoleonas Bonapartas, atidengdamas jų pažeidžiamumus ir kvestionuodamas įsitvirtinusias valdžios struktūras. Be aiškiai satyrinių darbų, Rowlandsonas sukūrė daugybę iliustracijų romanams ir topografiniams darbams, demonstruodamas savo universalumą kaip artistas. Jo palikimas tebeturi įtakos menininkams ir meno entuziastams šiandien, siūlant unikalų langą į praėjusią epochą. Nuolatinis jo darbo patrauklumas slypi amžinai aktualiuose dalykuose – žmogaus polinkiuose į tuštybę, veidmainius ir absurdiškumą, kuriuos jis taip puikiai užfiksavo, išlieka nepaprastai nuoseklūs per šimtmečius. Jo įtaka matoma vėlesnės kartos karikatūristų ir iliustratorių darbuose, kurie priėmė satyrą kaip socialinio komentaro priemonę.
Išsaugant Rowlandsono Viziją
Šiandien Rowlandsono darbai yra saugomi daugybėje muziejų kolekcijų visame pasaulyje, įskaitant tuos, kuriuos galima rasti tokiose platformose kaip ArtsDot.com, kurioje yra išsami jo kūrinių katalogas kartu su bendraamžių darbais, tokiais kaip Samuelis Henry Gordonas Alkenas ir Viljamas Hogarthas. Kūriniai, tokie kaip *Hengar House the Seat of Matthew Mitchell Esq., Cornwall* (1812) ir *Glorious Defeat of the Dutch Navy* (1797), yra jo meninio įgūdžio ir istorinės reikšmės liudijimas. Tyrinėjant šias kolekcijas, galime įvertinti ne tik Rowlandsono techninį meistriškumą, bet ir socialinės įžvalgos gilumą. Jo menas primena, kad juokas gali būti galinga kritikos priemonė, o net ir trivialiausiuose dalykuose dažnai slypi gili tiesa. Nuolatinis jo darbo prieinamumas užtikrina, kad Tomo Rowlandsono satyrinė vizija toliau provokuos mintis ir įkveps pramogų kartoms.
Susiję straipsniai
The Sharpest Wit: A Historical Exploration of Satire in Visual Culture
Explore the history of satire in art! From ancient masters like Aristophanes to Goya & Grosz, discover how artists use wit and critique to reflect—and challenge—society. Expert insights at ArtsDot.
The Sharpest Wit: A Critical Exploration of Satire in Art History – From Hogarth to Contemporary Critique
Explore the history of satire in art! From Hogarth's London to contemporary critique, discover how artists use wit & visual power to reflect and challenge society. Expert insights at ArtsDot.
Dark Masterpieces: 10 Iconic Paintings Dominated by Black Tones |
Explore 10 iconic paintings dominated by black tones, from Rembrandt’s chiaroscuro to Goya's dark expressions. Discover the stories behind these masterpieces & find museum-quality art reproductions for your home at .