Autorius
Gimė Chelsham, Jungtinė Karalystė
Victor Pasmore: Britų abstrakcijos pionierius
Pradiniai metai ir išsilavinimas
Edwin John Victor Pasmore gimė 1908 m. gruodžio 3 d. Surreio megyijoje, Chelshame.
Pradinį išsilavinimą jis įgijo Oksfordo „Summer Fields“ mokykloje bei Vakarų Londone, Harrow mokykloje.
Lūžio taškas jo gyvenime įvyko 1927 m., kai mirė tėvas, dėl ko jį privalėjo užimti administracinę pareigą Londono apskrities taryboje.
Vėliau jis daliniu režimu studijavo tapybą Centrinėje meno mokykloje ir susijo su Euston Road School bendrove.
Figuratyviniai pradžiai ir karo metų patirtys
Pradiniame etape Pasmore eksperimentavo su abstrakcija, tačiau vėliau išskleidė lirică būdo figūratyvinį stilių.
Jo ankstyvieji darbai dažnai vaizdavo Temzės upės peizažus iš Hammersmith, primindami J.M.W. Turner ir James McNeill Whistler kūrybą.
Stipri moralinė pozicija: Antrojo pasaulinio karo metu Pasmore buvo atsisakantis vykdyti karines pareigas (sumienie protestuojantis).
Po to, kai vietos tribunalas atsisakė pripažinti jo nustoodą, 1942 m. jis buvo pašauktas į kariinę tarnybą. Pasmurta atsisakant įrašų, jis buvo padengtas karinio tribunalo teiriamuoju procesui ir skirtas 1ngą 123 dienų kalėjimo lažnytą.
Tačiau jam pavyko apgelbinėti šį sprendimą ir gauti narybę nuo karinės tarnybos atsisakymą be jokių sąlygų.
Perėjimas prie abstrakcijos
Pasmore posūkis link abstrakcinio meno įvyko apie 1947 m., būdamas giliai įkvėstas Pietro Mondriano ir Paul Klee kūrybos.
Jį įkvėpdavo jų rašytas mintys apie gamtą bei dinamiškos harmonijos kūrimą mene, nes jis tikėjo, kad tai pranašauja būsimą visuomenės harmoniją.
Svarbiausi įtakos: Jį taip pat įkvėpdavo Ben Nicholsonas ir kiti „Circle“ grupės menininkai.
Jo abstrakciniai darbai dažnai apima koliažus ir reljefų konstrukcijas, novatoriškai naudojant naujas medžiagas, kurios kartais pasiekdavo didelius architektūrinės skolos mastus.
Didieji pasiekimai ir integracija su architektūra
Revoliucinė įtaka: Herbertas Read Pasmore naująjį stilių apibūdino kaip „revoliucijos įvykį po karo Britijos mene“.
1950 m. jam buvo užduota sukurti abstrakcinę muralę autobusų depui Kingston upon Thames mieste.
Jis prisidėjo į 1951 m. Didžiojo Britanijos festivalą, pristatydamas kelikus britų konstruktivistus.
Apollo Pavilion: 1955 m. jis tapo Peterlee vystymo korporacijos architektūrinio dizaino konsultantu. Šio projekto širdis buvo abstrakcinė viešojo meno konstrukcija – „Apollo Pavilion“, kuri sukėlė didelį skandalą, tačiau išliko svarbiu kultūriniu paminku.
Tarptautinis pripažinimas ir vėlesnieji metai
Pasmore atstovavo Britaniją 1961 m. Venecijos bienalėje ir dalyvavo Kassel dokumentinėje parodoje „Documenta II“ (1959 m.).
Jis dirbo kaip Tate galerijos valdybos narys, savo kolekcijai padovanodamas daugybę kūrinių.
Priedas švietimui: Jis buvo pagrindinė figūra skatinant abstraktį meną ir reformuojant dailės mokslą.
Nuo 1954 m. iki 1961 m. jis vadovavo meno kursui Durham universiteto King’s College (Newcastle upon Tyne), kur sukūrė įprotintį bendrą meno ir dizaino kursą, įkvėptą „Bauhaus“ mokyklos.
1966 m. jis persikėlė į Maltą ir mirė Gudja mieste 1998 m. sausio 23 d., būdamas 89 metų.
Palikimas ir istorinė reikšmė
Victorio Pasmore kūryba tapo lūžio tašku Britijos mene, įtvirtindama abstrakciją kaip gyvybišką jėgą.
Jo meno ir architektūros integracija iššūkį nuteikė konvencinėms riboms ir paveikė būsimas menininkų bei dizainerių kartas.
Victorio Pasmore galerija, įaugintų Maltoje 2014 m., saugo nuolatinę parodą iš kūrinių, sukurtų jo ten buvimo metu.
Muziejus
Parodoma Londras, Didžioji Britanija
Tate Modern: miesto, kurio urbano inovacija tampa istorija
Įsėkęs milžiniškos Bankside elektrinės skeletinėse liekanose, Tate Modern yra daugiau nei tiesiog galerija; tai Londono neustruktūruotos atgimimo įrodymas ir gyvybingas šiuolaikinio meno centras. 2000 metais užbaigtas po sunkios, penkiolikos metų trukmės transformacijos, pats pastatas iškart traukia dėmesį – tai dramatiška brutalistinio betono ir spindinčio stiklo suderinimo kontrastas, dominuojantis Southwark panoramoje. Architektai Herzog & de Meuron sukūrė struktūrą, kuri ne tiesiog priklauso menui, bet pati
tampa
meno dalimi, atspindėdama dinamišką miesto energiją ir nuolatinį dialogą su praagre. Pradinė elektrinės pramoninė širdis – Turbinų siena, dabar tapusi veiksminga erdvė monumentalios instaliacijoms – išlieka galingu Londono gamybinės paveikštės atminimu, o aplenkingos parodos švęčia meninės išraiškos evoliuciją XX ir XXI amžiuje.
Pagrindiniai architektūriniai elementai:
Įspūdingas „dvigubos skylutės“ stogas, tyrinė atsidavimas elektrinės pradiniam dizainui, yra galbūt žymiausias Tate Modern atpažįstamumas. Jo platumas suteikia erdvę didmenėms parodoms ir siūlo kvapą gniaužiančius vaizdus į miestą.
Turbinų siena:
Ši milžiniška erdvė tarnauja kaip dinamiška scena imersinėms instaliacijoms, dažnai plečiant meninės konvencijos ribas ir iššūkį teikdama žiūrėtojų suvokimui.
Katilų salė:
Anksčiau čia buvo elektrinės katilai, o dabar ši zona priklauso intymnesnėms parodoms ir suteikia fascinuojantį žvilgsnio į pastato transformaciją.
Kolekcija, į šaknus įsišaknijusi modernizme
Tate Modern kolekcija yra tyčia orientuota į tarptautinį modernų ir šiuolaikinį meną, kurį kūrė nuo 1900 metų, taip siūlydama panoraminį vaizdą į meno judėjimus ir stilius, suformavusius mūsų pasaulį. Tai nėra tiesiog chronologinis apžvalgos tekstas; galerija prioritetą teikia kūriniams, kurie įkvepia inovaciją, eksperimentą ir socialinę komentarą. Čia rasite ikonines dalis iš Picasso, Matisse, Warhol, Rothko ir daugybės kitų – menininkų, kurių darbai ir šiandien rezonuoja su auditorija. Kolekcija neapsiriboja tapybiniu ir skulptūrininiu menu; ji apima fotografiją, filmą, performansą ir skaitmeninį medias, atspindėdama evoliucionę meninės praktikos prigimtį.
Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“:
Esminis kūrinys kubizmo vystymose, šis paveikslas demonstruoja radikalų Picasso eksperimentą su forma ir perspektyva.
<įb>Warhol „Campbell’s Soup Cans“: Šis svarbus Pop meno kūrinys suvedė į tai tradicines meno sąvokas ir kasdienius daiktus pakėlė į aukštosios kultūros statusą.
Rothko spalvų laukų tapybė:
Šie dideli drobės sukelia kontemplacijos ir spiritualybės pojūtį per gilią spalvų naudojimą.
Parodos, kurios įtrokina dialogą
Tate Modern stiprybė slypi ne tik jos nuolatinėje kolekcijoje, bet ir nuolat mąstymą skatinančiuose laikinojoje parodose. Galerija reguliariai rengia dideles retrospektyvas, temines grupines parodas ir specifines erdvėms pritaikytas instaliacijas, kurios prisilieka prie šiuolaikinių socialinių ir politinių klausimų. Šios parodos dažnai kviečia į dialogą ir debatus, skatindami lankytojus apsvarstyti savo požiūrį į aplinkinį pasaulį. Vienas iš naujausių akcentų – tyrimai apie tapatybę, klimato pokyčius ir meno vaidmenį visuomenėje. Galerijos įsipareigojimas pristatyti įvairias balsus ir perspektyvas užtikrina, kad visada bus kažkas naujo ir įtraukiančio.
Žinomos praeities parodos:
Marina Abramović: Menininkė kaip aktyvistė
Ai Weiwei: Padaryta Kinijoje
Jeff Koons: Baliono šuo
Erdvė meno ateičiai
Tate Modern nėra tik meno saugotuvas; tai aktyvus dalyvis formuojant jo ateitį. Galerija investuoja daug į tyrimus, švietimą ir bendruomenės įtraukimą, puoselėdama gyvybingą meninės kūrybiškos ekosistemą. Tolystingi plėtros projektai – įskaitant planuojamą Pietinio plėtinio užbaigimą – demonstruoja įsipareigojimą kurti nuolat evoliucionuojančias erdvės tiek menininkams, tiek auditorijai. Be daugiau nei muziejaus, Tate Modern yra dinamiškas kultūrinis lėktuvėlis, įkaipinti Londono inovacijų, atsparumo ir nepagrįstamos tikėjimo jėga pakeisti mūsų supratimą apie save ir pasaulį.
