Sept 8-54 (Torcello)

Autorius

Ben Nicholsonas Om

Gimė Londonas, Jungtinė Karalystė

Ben Nicholson OM: Gyvenimas abstrakcijoje

Gimė: 1894 m. balandžio 10 d., Denhamas, Buckinghamshire, Jungtinė Karalystė

Mirė: 1982 m. vasario 6 d., Londonas, Jungtinė Karalystė

Vaikystė ir meninė mokslėba

Benas Nicholsonas gimė kūrybiškos šeimos aplinkoje; jo tėvas, seras Williamas Nicholsonas, ir motina, Mabel Pryde, abu buvo iškilę paveislininkai. Tokia aplinka nuo mažylės skatino gilią meno vertinimą.

Pradinį išsilavinimą jis įgijo Tyttenhangar Lodge preparatorinėje mokykloje (Seaford), Heddon Court (Hampstead) ir Gresham's mokykloje Holt, Norfolk.

Nicholsonas oficialiai studijavo Slade dailės akademijoje (1910–1911 m.), kur buvo bendralaikis su tokiais žinomais menininkais kaip Paulas Nashas, Stanley Spenceras, Markas Gertleris ir Edwardas Wadsworthas. Pasak anekdotų, šiuo laikotarpiu jis praleidė gana daug laiko žaidždamas biliardą, rasti estetinį patirtį žaidimo geometrijoje ir judesyje.

Meninė plėtra ir įtaginiai veiksmai

Pradiniai darbai: Nicholsono pirmieji meniniai bandymai apima naturalistiškus nusamdintus natūralaus stiliaus paveikslus, kuriuose juntamas jo tėvo stiliaus įtarmas. Kubizmo įtarmė: Verslo 1926 m., jis pradėjo tyrinėti abstraktumą, stipriai įsitraukdamas į sintetinį kubizmą ir Pablo Picasso kūrybą.

Neoplastika ir primityvinis stilius: Susitikimas su Pietru Mondrianu jį suvedė su neoplastika, o susidūrimas su Henriu Rousseau paskatino susidomėti primityviniu stiliumi. Šie įtakos reikiamai pakeitė jo meninę kryptį.

Svarbiausios grupės: Nicholsonas tapo svarbių to meto meno judėjimų dalimi, įskaitant „Seven and Five Society“ (kurio jis buvo pirmininkas), „Unit One“ ir „Abstraction-Création“.

Didieji kūriniai ir meninė stiliusReliefai: Nicholsonas yra ypač garsėjantis savo abstraktais reliefais, kurie pradėjo susiformuoti nuo 1933 m. Šie darbai sujungė tapybą su skulptūriniais elementais, sukurdami unikalią vizualinę patirtį. 1930-ųjų metų vidurio balti reliefai laikomi vienu jo svarbiausių pasiekimų.

Nusamdintos natūros ir peizažai: Nors jis žinomas dėl abstrakcijos, Nicholsonas taip pat kūrė įtraukiančias nusamdytas natūras ir peizažus, dažnai įtraukiant geometrines formas ir nuolaidus spalvas.

Nicholsono siena: Žinomą viešąjį kūrinį sudaro „Nicholsono siena“ – muralas, sukurtas Sutton Place sodui Guildford, Surrey, demonstruojantis jo įsitikinimą, kad abstrakčiosios dailės turėtų būti prieinama platesnei auditorijai.

Medžiagos ir technikos: Jis eksperimentavo su įvairiomis medžiagomis ir technikomis, įskaitant aliejų dažtus, pieštuką, žwiršelį ir masonitą, dažnai inovatyviai juos derindamas.

Palikimas ir istorinė reikšmė

Modernioji britų dailė: Benas Nicholsonas pripažįstamas kaip lūžio tašką sukūrę šiuolaikinės britų dailės veikėjas, reikšmingai prisidėjęs prie abstrakcijos ir reliefinės skulptūros vystymo.

Tarptautinis pripažinimas: Jo kūriniai sulaukė tarptautinio pripažinimo, vykstant parodoms prestižinėse vietose, tokiose kaip Venecijos bienalė, ir retrospektyvų didelėse muziekuose visame pasaulyje. Jis gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant Order of Merit 1968 m.

Aukcionų rekordai: Nicholsono paveikslai aukcionuose pasiekia aukštas kainas, atspindinčias jų meninę vertę ir istorinį svarbumą. Pavyzdžiui, „Sept 53 (Balearic)“ 2011 m. „Christie's“ Niujorke buvo parduotas už 1 650 500 USD, o „Fiddle and Spanish Guitar“ 2012 m. „Christie’s“ Paryzuje pasiekė 3 313 000 EUR.

Įtaka būsimiesiems menininkams: Nicholsono inovatyvus požiūris į abstraktumą bei formos ir erdvės tyrimas paveikė daugybę menininkų kartų.

Muziejus

Tate Modern

Parodoma Londras, Didžioji Britanija

Tate Modern: miesto, kurio urbano inovacija tampa istorija

Įsėkęs milžiniškos Bankside elektrinės skeletinėse liekanose, Tate Modern yra daugiau nei tiesiog galerija; tai Londono neustruktūruotos atgimimo įrodymas ir gyvybingas šiuolaikinio meno centras. 2000 metais užbaigtas po sunkios, penkiolikos metų trukmės transformacijos, pats pastatas iškart traukia dėmesį – tai dramatiška brutalistinio betono ir spindinčio stiklo suderinimo kontrastas, dominuojantis Southwark panoramoje. Architektai Herzog & de Meuron sukūrė struktūrą, kuri ne tiesiog priklauso menui, bet pati

tampa

meno dalimi, atspindėdama dinamišką miesto energiją ir nuolatinį dialogą su praagre. Pradinė elektrinės pramoninė širdis – Turbinų siena, dabar tapusi veiksminga erdvė monumentalios instaliacijoms – išlieka galingu Londono gamybinės paveikštės atminimu, o aplenkingos parodos švęčia meninės išraiškos evoliuciją XX ir XXI amžiuje.

Pagrindiniai architektūriniai elementai:

Įspūdingas „dvigubos skylutės“ stogas, tyrinė atsidavimas elektrinės pradiniam dizainui, yra galbūt žymiausias Tate Modern atpažįstamumas. Jo platumas suteikia erdvę didmenėms parodoms ir siūlo kvapą gniaužiančius vaizdus į miestą.

Turbinų siena:

Ši milžiniška erdvė tarnauja kaip dinamiška scena imersinėms instaliacijoms, dažnai plečiant meninės konvencijos ribas ir iššūkį teikdama žiūrėtojų suvokimui.

Katilų salė:

Anksčiau čia buvo elektrinės katilai, o dabar ši zona priklauso intymnesnėms parodoms ir suteikia fascinuojantį žvilgsnio į pastato transformaciją.

Kolekcija, į šaknus įsišaknijusi modernizme

Tate Modern kolekcija yra tyčia orientuota į tarptautinį modernų ir šiuolaikinį meną, kurį kūrė nuo 1900 metų, taip siūlydama panoraminį vaizdą į meno judėjimus ir stilius, suformavusius mūsų pasaulį. Tai nėra tiesiog chronologinis apžvalgos tekstas; galerija prioritetą teikia kūriniams, kurie įkvepia inovaciją, eksperimentą ir socialinę komentarą. Čia rasite ikonines dalis iš Picasso, Matisse, Warhol, Rothko ir daugybės kitų – menininkų, kurių darbai ir šiandien rezonuoja su auditorija. Kolekcija neapsiriboja tapybiniu ir skulptūrininiu menu; ji apima fotografiją, filmą, performansą ir skaitmeninį medias, atspindėdama evoliucionę meninės praktikos prigimtį.

Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“:

Esminis kūrinys kubizmo vystymose, šis paveikslas demonstruoja radikalų Picasso eksperimentą su forma ir perspektyva.

<įb>Warhol „Campbell’s Soup Cans“: Šis svarbus Pop meno kūrinys suvedė į tai tradicines meno sąvokas ir kasdienius daiktus pakėlė į aukštosios kultūros statusą.

Rothko spalvų laukų tapybė:

Šie dideli drobės sukelia kontemplacijos ir spiritualybės pojūtį per gilią spalvų naudojimą.

Parodos, kurios įtrokina dialogą

Tate Modern stiprybė slypi ne tik jos nuolatinėje kolekcijoje, bet ir nuolat mąstymą skatinančiuose laikinojoje parodose. Galerija reguliariai rengia dideles retrospektyvas, temines grupines parodas ir specifines erdvėms pritaikytas instaliacijas, kurios prisilieka prie šiuolaikinių socialinių ir politinių klausimų. Šios parodos dažnai kviečia į dialogą ir debatus, skatindami lankytojus apsvarstyti savo požiūrį į aplinkinį pasaulį. Vienas iš naujausių akcentų – tyrimai apie tapatybę, klimato pokyčius ir meno vaidmenį visuomenėje. Galerijos įsipareigojimas pristatyti įvairias balsus ir perspektyvas užtikrina, kad visada bus kažkas naujo ir įtraukiančio.

Žinomos praeities parodos:

Marina Abramović: Menininkė kaip aktyvistė

Ai Weiwei: Padaryta Kinijoje

Jeff Koons: Baliono šuo

Erdvė meno ateičiai

Tate Modern nėra tik meno saugotuvas; tai aktyvus dalyvis formuojant jo ateitį. Galerija investuoja daug į tyrimus, švietimą ir bendruomenės įtraukimą, puoselėdama gyvybingą meninės kūrybiškos ekosistemą. Tolystingi plėtros projektai – įskaitant planuojamą Pietinio plėtinio užbaigimą – demonstruoja įsipareigojimą kurti nuolat evoliucionuojančias erdvės tiek menininkams, tiek auditorijai. Be daugiau nei muziejaus, Tate Modern yra dinamiškas kultūrinis lėktuvėlis, įkaipinti Londono inovacijų, atsparumo ir nepagrįstamos tikėjimo jėga pakeisti mūsų supratimą apie save ir pasaulį.