Niujorko tyngis: Francis Baconas ir 50-metai

• Suilsis Pietų Afrikoje ir ankstyvieji įtakos (1951–1952): Kritinė laikotarpio pradžia susijo su grįžtančia kelione į Pietų Afriką 1951 ir 1952 metais, kurią paskatino motinos persikėlimas. Šie apsilankymai įžvėlgė susižavėjimą gryna gamtos jėga – Afrikos peizationu, laukinės gamtos judėjimu – jausmu, kurį jis siekė įamžinti drobėje. Didelis kontrastas tarp tvarkingos Europos meno formalybės ir nekontroliuojamos Pietų Afrikos dykumų energijos tapo pagrindine įkvėpimo šaltiniu. Svarbu, kad būtent tada Baconas susipažino su senąja Egipto mene, o tai sustiprino jo tikėjimą nepanašiu pasiekimu ir išformavo jo supratimą apie formą bei kompoziciją.
• „Vyrai kostiumuose“ ir nusileidimas į subjektyvumą (1953–1954): Šis laikotarpis prisiminamas dėl ikoninės „Vyrai kostiumuose“ serijos iškilimo. Šie paveikslai, vaizduojami tamsiose, klaustrofobiškose erdvėse, nėra portretų tradicinėje prasme, o labiau psichologinių būsenų – nerimo, paranojos ir sutempiamo pojūčio – tyrimas. Tematika, pradinėje prasme išgauta iš modelio „Imperial“ viešbutyje (Henley-on-auksas), greitai evoliucionavo į bendresnį žmogaus pažeidžiamumo ir šiuolaikinio gyvenimo nerimo vaizdavimą. Bacon tyčia pašalino atpažįstamus detalius, paversdamas figūras egzistencinės siaužos archetipais.
• Nuogai ir Muybridge įtaka (1953–1954): Kartu su „Vyrais kostiumuose“, Baconas pradėjo su nuogą figūra susidurti su nauju intensyvumu. Šie darbai – „Dvi figūros“ ir „Dvi figūros žolinėje“ – buvo giliai įkvėpti iš Eadweard Muybridge pionieriškų fotografijų apie žmogaus judėjimą, *„Žmogaus figūra judesyje“*. Bacon ne tiesiog kopiuojo šiuos vaizdus; jis juos manipuliavo, iškraipydamas pozas į seksualinės įtampos, smurtės ir sutempiamo lijimo išraiškas. Muybridge įtaka suteikė pagrindą suprasti kūno dinamiką, tačiau Baconas galiausiai panaudojo ją tyrinėjimui tamsioms, labiau neraginančioms temoms.

Audringasis ratas: Santykiai ir meninė bendruomenė

• Niujorko ryšiai ir globėjimas (1953–1957): Baconas Niujorke pasirodė 1953 m., kas tapo lūžio tašku, įtvirtinus jį augančioje Abstraktinio ekspresionizmo scenoje. Jis dalyvavo parodose „Durlacher Brothers“ ir „Galerie Rive Droite“, pelydamas pripažinimą iš įtakingų prekybininkų, tokių kaip Sidney Janis ir Peggy Guggenheim. Jo ryšys su Robertu ir Lisa Sainsbury buvo ypač svarbus, suteikiant nuolatinę finansinę paramą ir skatintant stabilumo jausmą jo audringame asmeniniame gyvenime.
• Kolegos menininkai ir literatūriniai ratas (1954–1957): Baconas užmezgė draugystes su įvairia menininkų grupe – įskaitant Marką Rothko, Willem de Kooning, Francis Kline ir Michael Andrews – taip pat su literatūros pasaulio veikėjais, tokiais kaip Ann Fleming, Sonia Orwell ir Muriel Belcher. Šie ryšiai suteikė intelektinę stimulaciją ir priklausymo jausmą sparčiai evoliucionuojant tame laiko meno krašte. Bendri patyrimai ir debatai šiuose ratuose neabejotinai paveikė patį Baconą meninės plėtros kelyje.

Technikos ir stiliaus transformacija

• Van Goggo įtaka ir pagreintintas procesas (1957): Paveikslai, sukurti kaip atsakymas į Van Goggo šedevrą – įskaitant šešis pristatytus „Hanover Gallery“ – buvo sukurti neįtikėtinu greičiu ir skubumu, vedami noro įamžinti originalaus kūrinio esmę. Bacon naudojo laisnes, labiau išraiškines dažų aplikacijas, pasižymint įstribais traukčiais ir padidėjusiu fiziškumo pojūčiu. Šis posūkis atspindėjo pasirengimą atsisakyti kruopštaus kontrolės dėl grynos emocijos ir psichologinio intensyvumo perteikimo.
• Ekspresionizmo palikimas (nuo 1957 m.): Bacono kūryba toliau evoliucionavo per 60-metą, išlaikydama savo išskirtinio stiliaus bruožus – iškraiptas figūras, klaustrofobiškas vidines erdves ir viskinantį nerimo pojūtį. Tačiau jis taip pat įtraukė surrealizmo ir pop meno elementus, atspindėdamas platesnius to laikotarpio kultūrinius pokyčius. Jo paveikslai išliko giliai neraginantys, tačiau neabejotinai stiprūs, užtvirtindami jo vietą kaip vieno svarbiausių XX amžiaus menininkų.

Istorinė reikšmė ir ilgalaikė įtaka