Propriano
Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra saugomo kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankų darbo tapybą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (21 lapkritis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Propriano
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Bendroji kaina
€ 56
Identification of the Artwork and Artist
Propriano is a painting by the Danish painter Richard Mortensen. Created in 1960, this work belongs to a period in the artist's career defined by a commitment to pure abstraction. The piece is a non-representational composition that focuses on the interaction of geometric forms and color rather than the depiction of recognizable subjects.
Richard Mortensen was born in Copenhagen, Denmark. His practice as an artist involved a departure from illusionistic traditions, moving instead toward the exploration of essential elements through shape and hue. This specific work, Propriano, reflects the formalist principles of mid-century abstraction, utilizing a structured arrangement of planes to organize the visual field.
The Composition and Visual Elements
The composition is non-representational, organized through a complex arrangement of intersecting polygons. These geometric shapes create a multi-layered space that lacks traditional three-dimensional depth. Instead, the perspective is flattened into a layered, architectural arrangement of forms. Sharp, straight lines define the edges of these polygons, maintaining a rigid structural integrity across the surface. Some elongated, needle-like forms cut through the composition, introducing points of tension within the geometric framework.
The color palette is dominated by various shades of blue, ranging from deep navy and midnight blue to lighter periwinkle and sky blue. These tones are contrasted against stark white, charcoal grey, and black. Small, strategic accents of muted red and pale teal are placed within the arrangement. The interaction between these dark and light values, alongside the overlapping of color planes, establishes the internal structure of the work.
Technique and Artistic Style
The style of this work is firmly rooted in mid-century abstraction, specifically aligning with the principles of geometric abstraction or lyrical abstraction. The composition relies on a structured arrangement of intersecting polygons and sharp angles that create a sense of rhythmic energy. This movement is achieved through a layered, architectural arrangement of shapes that eschews traditional three-dimensional perspective in favor of a flattened, multi-layered space. The resulting visual effect is one of structural balance, where the tension between straight lines and needle-like forms defines the internal logic of the piece.
The surface texture appears relatively smooth across the composition. Subtle variations in the paint application suggest a canvas medium, likely executed in oil or acrylic. These slight shifts in the application of pigment provide a sense of depth through the overlapping of color planes and the contrast between dark and light values. The execution avoids heavy impasto, focusing instead on the precision of the edges and the clarity of the geometric intersections.
Klausimai ir atsakymai
Kokios nacionalinės kilmės šaknys slypi „Propriano“ Concrete Art?
„Propriano“ kūrybinę vadovavo Ričardas Mortensenas, gimęs/usi Danija, remiantis Concrete Art stiliaus tendencijomis. Kūrėjo kilmė sujungia šį kūrinį su Concrete Art kryptimi, kurios atstovai iš Danija taip pat laikosi.
Kas yra „Propriano“?
„Propriano“ – Ričardas Mortensenas vaizdeletas: blue, white, black, grey, red, teal, geometric shapes.
Kur galiu rasti panašių kūrinių kaip „Propriano“ – Ričardas Mortensenas?
Kūriniai, panašūs į „Propriano“ – Ričardas Mortensenas, surinkti puslapio Panašūs kūriniai.
panašūs kūriniai
Autoriaus biografija
Richardas Mortensenas: Konkrečiojo meno pionierius ir Kandinskio palikimas
Richardas Mortensenas (1910 m. paździerio 23 d. – 1993 m. sausio 6 d.) yra viena svarbiausių figūrų Danijos abstrakčiosios dailės istorijoje. Gimęs Kopenhagė, jis pradėjo meninę kelionę, kuriai didžiulę įtaką darė Vasilijus Kandinskis, paskatydamas jį tapti „linien“ mokyklos vienu iš kūrėjų – judėjimo, skirto grynajai abstrakcijai tyrinėti. Jo išskirtinis stilius, pasižymintis plačiomis spalvų paviršumais be jokio vaizdinio vaizduotumo, užtvirtino jo vietą tarp pirmaujančių menininkų, formavusių XX əmario Europos estetinį kraštotvę.- Pradiniai metai ir išsilavinimas: Tarpjimo laikotarpiu 1931–1933 m. Mortensenas Koponagės Karališkojo meno akademijoje įgijo oficialų meninį išsilavinimą, pasisavindamas pagrindines principas iš revoliucinių Kandinskio spalvų ir formų tyrimų. Šis formavimo laikotarpis įsidėmėjo visuolikinio įsipareigojimo meno esmei išgryninti siekiu.
- „Linien“ mokykla: Kartu su Robertu Jacobsenu, Mortensenas Kopenhagėje įkūrė „linien“ mokyklą – kolektyvą, skirtą nekompromisinei abstrakcijai. Jie siekė išlaisvinti tapybą nuo iliuzinistinių konvencijų, vietoje jų teikdami pirmenybę tiesioginiam emocijų ir pojūčių ištrykdymui per geometrines formas bei drąsias kromatines harmonijas.
- Parisio įtampų ir surrealizmo paliktis: Lemtinga kelionė į Parisį 1937 m. atvėrė Mortensenui prie prie vibrancyų surrealistinių mįslės sūkurio, leisdama jam susitikti su tokiomis šviesos asmenybėmis kaip Salvadoras Dalí. Šis susitikimas išplėtė jo menines horizontus ir paskatino eksperimentuoti su priešawareness įvaizdžiais bei sapnių paniku kompozicijomis.
Karo metai ir meninė transformacija
Antrojo pasaulinio karo metu Mortmensio kūryba atspindėjo to laikotarpio nerimą ir suirutus, kovodama su smurtas ir priverstinio migravimo temomis. Tačiau šis laikotarpis taip pat tapo svarbios stiliaus evoliucijos liudininku – judėjimo link monumentalios spalvų paviršumų, kuriuose vizualus poveikis buvo svarbesnis nei naratyvinis sudėtingumas. Kandinskio dvasinio rezonanso tyrimų įtampis tapo vis labiau pastebima vėlesniuose jo darbuose.- Konkrečioji menas ir „Galerie Denise René“: Mortmensio bendradarbiavimas su galerija „Denise René“ playing letingą vaidmenį įtvirtinant konkrečiojo meno kaip pripažinto meno judėjimo statusą. Ši galerija skatino minimalistinę estetiką, gynant spalvos ir formos pranašumą – poziciją, kuri idealiai sutapė su Mortmensio menine vizija.
- Vėlesni darbai ir pripažinimas: Grįžęs į Daniją 1964 m., Mortensenas priėmė profesoriui pareigas Karaliąjio meno akademijoje, ugdydamas būsimas menininkų kartas. Nepaisanti jo atsidavimo abstrakcijai pelnė prestižinių apd奖—įskaitant Edvardą Munchą (194ming 46 m.), Kandinskio prizą (1950 m.), Princas Eugen medalį (1967 m.) ir Thorvaldsen medalą (1968 m.)—užtvirtindamas jo reputaciją kaip vizionieriaus.
Šeimyninis gyvenimas ir palikimas
1945 m. Mortensenas susiženiavo su autorėja ir poetė Sonja Hauberg, sukūręs gilią meninę partnerystę, kuri truko iki jos ankstyvos mirties 1947 m. Jie išgavo sūnų Finną Hauberį Mortenseną (gimė 1946 m.), kuris seko savo tėvo pėds黏ais tapdamas literatūros mokslininku ir profesoriumi. Richardas Mortensenas mirė ramiame Ejby mieste, palikdamas neišnykamą abstrakčiosios dailės palikimą – įrodymą transformacinės meninės pažangos galios ir neatsitraukiančio siekio už inovacijomis.Iškilmingi pasiekimai ir meninis stilius
Išskirtinis Mortmensio stilius, pasižymintis didelėmis, šviesintomis spalvų paviršumais, tapo sinonimiu konkrečiajam menui. Jis visiškai atsisakė vaizdinės simbolikos, teikdamas pirmenybę grynai kromatinių atspalvių ir geometrinės formos emociniam rezonansui. Jo drobės į embodies gilią dvasinę paiešką – norą viršyti materialumą ir įamžinti patirties esmę per vizualiąsias abstrakcijas. Tokie darbai kaip „Un ronde d’un nuit d'été“ demonstruoja meistrišką spalvų ir tekstūros valdymą, parodydami nepanašų jautrumą meninei išraiškai.Šaltiniai
- Britannica: Richard Mortensen | Abstract Expressionism, Surrealism, Cubism
- Wikipedia: Richard Mortensen - Wikipedia
Ričardas Mortensenas
1910 - 1993 , Danija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
