Crescendo

Abstraktų vizionierius

Raymondas Johnas Meadas gyvenimo istorija yra gilus judėjimo – tiek fiziško, tiek meninio – pasakojimas. Gimęs Watford, Jungtinėje Karalystėje, Meadas ankstyvąjį laikotarpį praleido mokydamasis Londonto Slade meno mokykloje, kur jį formavo griežta tradicija bei tokie meistrai kaip Johnas Nashas ir Randolphas Schwabas. Šis oficialaus mokymosi etapas suteikė jam struktūrinę discipliną, kuri vėliau tapo pagrindu jo tyrimams begalybėje. Tačiau Antrojo pasaulinio karo turbulencija nukreipė jo kelią link Niujorko – patirtis, kuri negrįžtinai pakeitė jo kūrybinę DNA. Amerika jam atsidarė ne tik kaip nauja vieta, bet ir kaip erdvė, kurioje mokydamas pilotus karo skrydžių technikos, jis galbūt dar labiau pajuto žaviojamą pasaulio energiją bei platus žvilgsnio perspektivas iš aukštybės.

Būtent gyvybingoje, nuolat kintančioje Niujorko atmosferoje Meadas pirmą kartą išvydėjo transformacinę amerikietiškojo abstraktinio meno galią. Susipažinimas su Stuarto Davis kūryba įžvibravo naują formos ir spalvos suvokimo būdą, o tai vėliau paskatino jį 1946 metais įsikurti Hamiltone, Ontarioje. Šis perėjimas iš struktūrizuotų Londono tradicijų į eksperimentines Šiaurės Amerikos ribas leido jam išauginti unikalų stilių – intelektualaus tikslumo ir spontoniško atradimo derinį.

Formos ir spalvos kalba

Meado meninė kalba pasižymi neįtikėtinu spalvų valdymu ir išskirtiniu struktūriniu požiūriu. Jis dažnai naudoja aukštą horizonto liniją kaip pagrindinį elementą – techniką, suteikiančią stabilumo pojūtį net ir daugiausiai nefiguratiniuose jo kompozicijų darbuose. Jo kūryboje dažnai matomos didelės, paprastos formos išplečiamuose plėstrose, kuriose šviesa ir pigmentas gali laisvai kvėpuoti. Stebėdamiesi tokiu paveikslu kaip Crescendo, įžvelgiate judėjimo simfoniją; 1ng 1957 metais sukurtas kūrinys yra puikus pavyzdys, rodantis jo gebėjimą naudoti ugnį primenančią raudoną paletę, kad nukreiptų žvilgsnį į centrinį, pulsuojantį akcentą, primenantį muzikinio crescendo intensyvumo augimą.

Jo technika buvo giliai įsišaknijusi „atradimo“ koncepcijoje, kurioje menininkas priimė atsitiktinumus ir intuityvius gestus kaip esminę kūrybinio proceso dalį. Įkvėstas energingų, laisvų Franz Kline traukų, Meadas sluoksniuojavo spalvas taip, kad sukurtų taktilį gylį, priverčiantį jo plėstrose jausti gyvybę. Protingas spalvų naudojimas leido jam meistriškai naviguoti tarp šiltų ir šaltų tonų, kurdamas ritminę įtampą, rezonuojančią XXKS midtennio modernizmo dvasia. Nesvarbu, ar dirbtų aliejumi, akrilu, akvareliu ar koliažu, Meadas visada siekė įamžinti išskleidžiamą energiją.

Palikimas ir „Painters Eleven”

Kaip įtakingos grupės Painters Eleven a founding member, Meadas vaidino lemiamą vaidmenį formuojant Kanados abstraktojo ekspresionizmo kryptį. Kartu su savo amžiniais, tokiais kaip Hortense Gordon, jis padėjo puoselėti judėjimą, kuris plečia nefigūratinio meno ribas. Ryšiai su kitais svarbiais šiuolaikiais, tokiais kaip Guido Molinari ir Claude Tousignant, dar labiau praturtino jo kūrybą, įtraukdami į ją drąsią, neobjektyvią dvasią, vyravusią Montrealo meno scenoje. Šis intensyvaus bendradarbiavimo ir parodų etapas sutvirtino jo reputaciją kaip intelektualinės jėgos šioje grupėje.

Istorinė Raymondo Johno Meado reikšmė slypi jo gebėjime sujungti skirtingus pasaulius – Britijos akademinę tradiciją ir Šiaurės Amerikos abstraktinę revoliuciją. Jo indė į meną yra saugomi prestižinguose įstaikose visoje Kanadoje, įskaitant:

• Kanados nacionalinėje galerijoje
• Ontarios meno galerijoje
• Montrealio šiuolaikinio meno muziejuje
• Hamiltono meno galerijoje
• Winnipego meno galerijoje

Per savo dešimtmečius nuolatinės darbo, Meadas paliko paveikslų palikimą, kuris ir šiandien iššūkį teikia bei įkvepia. Jo kelionė iš Londono klasų salių iki Kanados abstraktojo meno priešakio išlieka įtodas meninės evoliucijos galios ir tikro, unikalaus žvilgsnio neblėstingo poveikio.