Peržiūrėti realybėje
Pasidalinti
Dalintis
Išsamiau
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno nuotrauka
Automatinė dioramaSrinagar II
Skaityti daugiau
Praneet Soi dokumentuoja slaptus Kolkatos dirbtuves ir gamyklas Indijoje, kurdamas įtraukiančius paveikslus, vaizdo įrašus ir instaliacijas. Atraskite jo unikalią amato ir darbo viziją.
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą paveikslą Pirkti vaizdą)
Standard
custom
CM
INCH
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Loading sizes...
plotis
aukštis
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (14 rugpjūtis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Srinagar II
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 62
Kolekcinio eksponato aprašymas
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
panašūs kūriniai
Autoriaus biografija
Praneet Soi: Darbo ir atminties dokumentacija
Praneet Soi (g. 1971 m.) gimė Indijoje, Kolkata mieste, augant meno kraštui, kurį formavo tiek Vakarų modernizmo, tiek Indian tradicijų įtantis veiksmai. Jis itin rūpestingai siekė oficialų išsilavinimą, 1994 m. įgijęs taperio laukimo bachelorio laipsnį Barodos Maharaja Sayajirao universitete, o vėliau, 1996 m., ten pat baigęs dailės magistro studijas. Šis akademinio rigorizmo pagrindas tapo neįkainojamas 2002 m., kai jis išvyko į Amsterdamą ir įstojo į Rijksakademie van Beeldende Kunsten—tai buvo lemiamas žingsnis, skatinantis bendradarbiavimą su kitais kūrėjais ir išplėtus jo menines horizontus. Šiandien jis toliau gyvena Amsterdame, meistriškai derindamas kūrybinius siekius su moksliniais tyrimais.- Pirminės įtodybos: Formatyvūs Soi metai buvo pažymėti susidvejimu su Europos avangardinėmis jud slurrys, ypač surrealizmu ir koncepčiniu menu, kurie įsidėmėjo jį ieškoti neįprastų meninės išraiškos metodų. Simultaniškai jis prisigavo turtingą Indijos vizualinę kultūrandį—ypač miniatiūrinę tapybą—kuri vėliau persmelgė jo asmeninį, išskirtinį stilių.
- Akademinė mokslė: Studijos Barodos MS universitete patobulino jo techninius įgūdžius ir padėjo suprasti kompozicijos principus, o magistro programos UC San Diego studijos suteikė kritinę sistemą šiuolaikinių meno praktikos analizei.
Dokumentacijos projektas: Akcentuojant Kumartuli dirbtuves
Soi meninė trajektorija gavo didelį pagarbą 2008 m., kai jis pradėjo ambicingą projektą dokumentuoti sudėtingą Kolkatos Kumartuli pasaulį—Hindu idolių kūrimo epicentrą. Vedamas noro įamžinti šios pranykančios meistriškės tradicijos esmę, jis pasidavė kruopščiai stebėti ir fotografuoti, transformuodamas šiuos vaizdus į galingus paveikslus, kurie perteikia ne tik vizualinį tikslumą, bet ir pajautiamą emociją. Šis įsipareigojimas piešti marginalizuotas bendruotes ir saugoti kultūrinį paveldą tapo pagrindine jo kūrybos tema.-
ą
- Kumartuli dirbtuvės: Soi darbas koncentruojasi dokumentuojant kasdienį drobininkų gyvenimą Kumartuli, fiksuojant jų technikas, įrankius ir socialinę dinamiką šių dirbtuvių viduje.
- Tapybos stilius: Jo paveikslams būdingi stabis skaičius—dažnai dominuojantys žemės tonai—ir kruopštus dėmesys detalėms, kuris atspindi jo atsidavimą tikrai tekstūrių ir niuansų vaizdavimui.
Atlyginimai ir priėmimai
Soi meniniai siekiai sulaukė didelio pripažinimo, pasibaigdami prestižiniais apdovanojimais. Pastebėtina, kad 2008 m. jis gavo Sahitya Akademi Aukso jubiliejaus apdovanojimą literatūrai—tai yra įrodymas jo intelektualaus smalsumo ir dalyvavimo kultūros diskurse—o vėliau, 2013 m., Indijoje pelnė Sahitya Akademi prizą už vertimą. Be to, 2222 m. jam buvo paskirtas 7-asis JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia apdovanojimas poezijai, patvirtinantis jo įsipareigojimą meninei tyrinėjimui skirtinguose mediai.- Sahitya Akademi apdovanojimai: Šie pripažinimai pabrėžia Soi atsidavimą tiek vizualiam menui, tiek literatūros mokslui.
- JLF prizas: JLF prizas atpažįsta jo poetinį jautrumą ir gebėjimą per evokuojantį kalbą perteikti sudėtingas idėjas.
Recencijos ir meninės plėtros tendencijos
Soi kūryba buvo eksponuojama galerijose ir meno sejose Indijoje, Nyderlanduose, Jungtinėje Karalistėje ir JAV—įtvirtindama jį kaip svarbų veikėją tarptautinėje šiuolaikinio meno scenoje. Jo darbai nagrinėja atminties, darbo ir kultūrinės tapatybės temas, dažnai sujungdami tradicinius amatus su modernia vizualine kalba. Vienas iš naujausių projektų yra *Hold Still*, nagrinėjantis medijų įtaką kolektyvinei sąmonėi, bei *Urban Kitsch*, tyrinėjantis Barodos liaudies vizualinę kultūrą po ekonominės liberalizacijos. Jis toliau plečia ribas, eksperimentuoja su naujais mediais ir dalyvauja bendruose veiklose, kurios praturtina jo meninę praktiką.Išvados
Praneet Soi menas stovi kaip įtraukiantis Indijos evoliucionės kultūros kraštui atspindys—kaip įrodymas stebėjimo galios, kruopščios dokumentacijos ir meninės inovacijos. Nepadidinti jo įsipareigojimas saugoti kultūrinį paveldą kartu su šiuolaikinių temų tyrinėjimu užtikrina, kad jo darbai ir toliau keliaus emocijas auditorijai visame pasaulyje.
Praneet Soi
1971 - , Indija
Trumpa informacija
- Dėl Šio Šio Meno Kūrinio Paveikti Menininkai Ar Kryptys: ['Eksperimentuotojas']
- Gimimo Data: 1971
- Gimimo Vieta: Kalkuta, Indija
- Menininkai, Kurie Paveikė Šį Menininką: ['Sally Mann']
- Meninio Kryptis Arba Stilius: Šiuolaikinis menas
- Tautybė: Indas
- Visas Vardas Ir Pavardė: Praneet Soi
- Žinomos Kūriniai:
- Srinagar II
- Falling Figure
