Silenio Pergalė
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankų darbo tapybą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (8 lapkritis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Silenio Pergalė
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Bendroji kaina
€ 56
Dioniso šventė, įtraukta į aliejų: Pusano Silenio Pergalė
Nicolas Poussin’s Silenio Pergalė, parašyta apie 1637 metus, nėra tik senovės Romos scenos vaizdinimas; tai kruopščiai sukonstruota alegorija, kupina klasikinio prisiminimų ir pajudinančio ekstazės jausmo. Šis aliejaus paveikslas, dabar tapęs viena garsiausių Londono Nacionalinės galerijos kolekcijos permainų, siūlo įtraukiančią žvalgybę Pusano meistriškumu, gebančio sujungti istorinį tyrimą su giliu meniniu jautrumu. Darbas akimirksniu pritraukia žvilgsnį savo ryškia paleta – prabezgtomis raudonomis, giliomis mėlynomis ir žemės ochros spalvomis – tai yra tyčia atsisakymas nuo nuotausų tonų, dažnai siejamų su jo vėlesniais peizažais. Tačiau po šiuo pirminiu vizualiniu poveikiu slepiasi sudėtingas naracija, įaudota per figūras, dalyvaujančias bakaulinėje šventėje, skirtoje Sileniui – mitiniam vyno, šventės ir teatro dievo Dioniso palydovui – pagerbti. Sūkurė kompozicija pati yra kruopščiai suplanuota. Poussin naudoja piramidės struktūrą, įtvirtindamas sceną įtvirtinta Silenio figūra, sėdžiuja ant savo tronų – tai tyčia šaltinis klasikinėje skulptūroje, ypač Jupiterio ar Saturno vaizdučiuose. Aplink jį sukasi daugybė figūrų: satyrai, nimfos, piemeniai ir girtu pavargę šventininkai, visi įtraukti į veiklos smūgį. Centrinis dėbulys yra neabejotinai dvi iškilios taurės, strateginės vietos šalia Silenio ir drobinės dešinėje pusėje, veikiančios kaip regėjimo ancorai, kartu simbolizuojančios paties vyno svaiginti jėgą. Kairėje kliaujasi dubenė, dar labiau pabrėžiant vartojimo ir mėgavimosi temą. Pastebimai, apačioje kairėje kampu stovi paprasta kėdė, pridedanti buitinumo elementą šiai priešingu atyju laukui laukuiুহ scene – galbūt užsimindama apie šių šventžių kilmę arba užsimintama apie žmogaus troškimį ryšiams tarp chaosas.Pusano baroko vizija: tiltas tarp klasikinio idealo ir šiuolaikinio jautrumo
Nicolas Poussin yra lūžio veikla tarp manierizmo ir baroko tapybos, tačiau jo kūriniai nuolat išlaiko neįtikėtiną aiškumą ir atsikišimą. Gimęs Prancūzijoje, Le Havre mieste, jis didžiąją savo karjeros dalį praleido Romoje, pasinerdamas į Renesanso meistrų, ypač Rafaelio, meninę pavardę. Šis patirtis giliai suformavo jo stilių, pasižymintį kruopščiu dėmesiui detalėms, subalansuota kompozicija ir idealizuotu formų vaizdavimu. Silenio Pergalė yra šio požiūrio pavyzdys – Poussin ne tiesiog vaizduoja girtą vakarėlį; jis jį pakelia į kruopščiai apsvarstytą meditaciją apie klasikinę mitologijos, dorybės ir žmogaus būklės temą. Figūros yra atvaizduotos su neįtikėtinu realizmu, tačiau jos turi beveik skulptūrišką kokybę, primenančią senovės Graikijos statulas. Šis stebėjimo ir idealizavimo derinys yra išskirtinio Pusano stiliaus žymė.Simbolika ir alegorija: praskleidžiant prasmės sluoksnius
Be paviršutiniško šventės vaizdavimo, Silenio Pergalė yra pilna simbolinės prasmės. Pats Silenis atstoko pirmykiniams gamtos jėgoms – vaisingumui, svaigumui ir sugaivinti draugavimo. Aplinkui esančios figūros įkūnija įvairius šio chaotiško šventimo aspektus: satyrai simbolizuoja aistras ir nekontroliuojamą troškimą, nimfos atstoko natūralaus pasaulio grožį ir žavesį, o piemeniai – labiau su žemės gyvenimu susijusią ryšį. Muzikos instrumentų – flaitų ir ožienų – įtraukimas dar labiau pabrėžia šventės ir bendrinio džiaugsmo temą. Paveikslas gali būti interpretuojamas kaip tyrimas apie įtampą tarp tvarkos ir chaosas, civilizacijos ir instinkto, atspindint platesnę filosofinę debatą, vyravusią Poussino laikais.Išliekantis palikimas: reprodukcijos ir šiuolaikinė aktualybė
Silenio Pergalės nepaisanti jaukumas yra įrodytas jo nuolatiniu buvimu svarbiose kolekcijose visame pasaulyje, įskaitant ir Nacionalinės galerijos surengtus eksponuotus darbus. Neseniai šio šedevro reprodukcijos rado vietą net ir neįprastuose erdvėse – pavyzdžiui, Bedfordo miestų tarybos biure, Jungtinėje Karalystėje, demonstruodamos klasikinio meno amžiną grožį ir istorinį svarbumą šiuolaikinėje aplinkoje. ArtsDot.com siūlo kruopščiai sukurtas aliejaus paveikslų reprodukcijas, kurios ištikimai perteikia Pusano meistriškumą, leidėdami meno mėgėjams asmeniškai patirti šį ikoninį kūrinį. Nesvarbu, ar jis būtų eksponuojamas kaip pagrindinis elementas prancangame salone, ar įtrauktas į intymnesnę interjero erdvę, Silenio Per žmogaus Pergalės reprodukcija tarnauja kaip galingas priminimas apie nenutrūkstamą Nicolas Poussin palikimą ir jo gilią indėlį į Vakarų meno istoriją.- Nicolas Poussin: Silenio Pergalė
- Nicolas Poussin: Mošės Ekspozicija
- Pablo Picasso: Daivė ir jo paleta
- Sir Lawrence Alma-Tadema: Nesakyk man daugiau
Klausimai ir atsakymai
Ar yra vadovas kūriniui „Silenio Pergalė“ – Nikolaj Pusanas?
Gidas apie „Silenio Pergalė“ yra šio kūrinio Informacinė medžiaga puslapis – spausdinamas informacinį lapelis, kuriame pateikiamas kūrinys su antrašte, autoriu nurodymu bei duomenų lentele (autorius, datos, technika, originalus dydis, kolekcija).
Kaip kūrinys „Silenio Pergalė“ dera su Nikolaj Pusanas temomis ir stiliumi?
„Silenio Pergalė“ priklauso Nikolaj Pusanas Baroko sugrįžimas kūrybai, kurios įrašytoms temoms priskiriamas klasikinės antikos įtaka, romiečių mitologijos vaizdymas, šventinė romiečių proga, idealizuotos pusano formos, esanti religinė alegorija, žmogaus prigimties tyrimas, dalis pusano naratyvinio ciklo.
Kokią emociją sukelia „Silenio Pergalė“ – Nikolaj Pusanas spalvos?
„Silenio Pergalė“ – Nikolaj Pusanas Žemiški tonai paletė dera su jo Romantiškas emociniu tonu. Spalva yra vienas iš būdų, keliais kūrinys perteikia jausmus.
panašūs kūriniai
Autoriaus biografija
Nikolajaus Pusano: Klasikinio Grožio Simfonija
Nikolajus Pusas – prancūzų baroko tapytojas, kurio pavardė sinonimiškai susijusi su klasikinės tradicijos įtvirtinimu Prancūzijoje. Nors didžiąją savo kūrybos gyvenimo dalį jis praleido Romoje, jo darbai atspindi gilią meilę senovės kultūrai ir filosofiniam požiuriui į pasaulį. Gimė 1594 metais Le Andelye, Normandijoje, Pusas nuo jaunų metų rodė polinkį piešti, o jo ankstyvieji metai apipinti paslaptimis. Tačiau būtent kelionė į Romą 1624 metais tapo lemiančiu momentu, atvėręiu jam duris į senovės pasaulio lobius ir įkvėpusį kurti kūrinius, kurių grožis ir intelektualinis gilumas išlieka nesenstantys iki šių dienų. Ankstyvieji jo darbai atsispindėjo venecijietiškojo renesanso įtaka – spalvotoj ir jausmingojo stiliaus paveikslai, tačiau jau tada galima pastebėti tvarkos ir intelektualinio aiškumo užuomazgas, numatantį jo būsimąjį meistriškumą.Romos Metų: Klasikinio Idealo Formavimas
Roma nebuvo tik tapybės studija; tai buvo Pusano dvasios lydytojas. Jame susiformavo intelektualiųjų ir archeologų ratas, kur Cassiano dal Pozzo vaidino itin svarbų vaidmenį. Pozzo aistringai dokumentuodamas senovės civilizacijas įskiepijo Pusanui gilią pagarbą istorinei tikrumiui ir norą įkvėpti savo paveikslams amžinybės jausmą. Šis laikotarpis paskatino Pusaną atsiriboti nuo kai kurių jo tolynųjų kolegų ekstravagancijos, priimant stilių, pasižymintį aiškumu, pusiausvyre ir ryškiu dėmesiu linijai. Jis kruopščiai studijavo Rafaelio darbus, įsisavindamas jų harmoningas kompozicijas ir elegantiškas formas, kartu semdamasis įkvėpimo iš senovės skulptūrų ir literatūros, pavyzdžiui, Ovidžio *Metamorfozes*. Jo paveikslai ėmėsi atvaizduoti veikėjų iš klasikinės istorijos ir mitologijos – ne kaip dekoratyvinius elementus, bet kaip moralinių dorybių ir filosofinių idealų įsikūnijimus.Temų Spektras: Istorija, Mitai ir Šventumas
Pusas kūrė labai įvairiai, tačiau visada išliko ištikimas pagarbai klasikinio paveldo principams. Jis dažnai vaizdavo scenas iš senovės istorijos – tragediją patyrusio Germaniko likimą, kuriuos apipildavo stoikiška dvergumu ir moraliniu svoriu. Jo mitologiniai paveikslai nebuvo tiesiog pažįstamų pasakojimų perkopijavimas; tai buvo žmogaus prigimties tyrimai, dažnai apkrauti alegorine prasme. *Arcadijos* serija, ypač ikoninis *Et in Arcadia ego*, tapo simboliu jo filosofinio gylio, skatindamas apmąstyti mirties ir atminties jėgos išlikimą. Be istorijos ir mitų, Pusas pasisuko ir į religines temas, pirmiausia monumentalioje *Septyni Sakramentai* serijoje – projekte, kuriame atsiskleidė tiek jo teologinis supratimas, tiek kompozicinis meistriškumas. Netgi šiuose sakraliniuose vaizduose jis išlaikė klasikinį santūrumą, vengdamas pernelyg emocinio intensyvumo ir pirmenybę teikdamas ramybei ir didingumui. Vėlesniais metais ekspresyvios gamtos peizažai vis labiau įsitvirtino, derinant realizmą su idealizuotomis formomis, kad sukurtų vaizdus, kurie sukelia harmonijos ir ramybės jausmą.Pavelmė: Prancūzų Klasicizmo Formavimas
Nors didžiąją savo karjeros dalį praleido užsienyje, Nikolajaus Pusano įtaka Prancūzijos menui buvo milžiniška. 1640 metais jis trumpam grįžo į Paryžių pagal Kardinolo Ričelieu kvietimą ir buvo paskirtas Karaliaus Pirmuoju Tapytoju, tačiau teisinės intrigos ir darbo krūvis jį greit atgrąsino į Romą. Ten jis tęsė kurti iki savo mirties 1665 metais. Jo atsidavimas klasikinio pavyzdžio principams padėjo nustatyti standartus meninės mokyklos ir praktikos Prancūzijoje, paveikdamas daugybę sekėjų kartų. Jis tapo pagrindiniu figūra Académie Royale de Peinture et de Sculpture, įtvirtindamas savo poziciją kaip prancūziškojo klasicizmo pamatą. Tokie dailininkai kaip Žakas Luisas Davidas ir Polis Sezanas atvirai pripažino savo skolą Puso metodų griežtumui ir intelektualinei gilioms. Jo palikimas išsiskiria ne tik stilistiniu imituojimu, bet ir įsipareigojimu tvarkai, aiškumui bei senovės idealų amžinajam jėgai – liudijimui menininko, kuris siekė ne tik pavaizduoti pasaulį, bet ir pakelti jį protingumo ir grožio prizmę.- Pagrindiniai darbai: *Germaniko Mirtis*, *Septyni Sakramentai Serija*, *Romos Kelias*, *Auklėtas Orionas*, *Metų Laikai*.
- Pagrindinės savybės: Klasikinė kompozicija, linijumas, istorinės ir mitologinės temos, ramybės peizažai.
Nikolaj Pusanas
1594 - 1665 , Prancūzija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Barokas, Klasicizmas
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Žakas-Liujus Davidas
- Polis Sezanas
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rafaelis
- Ticianas
- Date Of Birth: 1594-06-15
- Date Of Death: 1665-11-19
- Full Name: Nikolajus Pusanas
- Nationality: Prancūzas
- Notable Artworks:
- Vokilo mirtis
- Septintų sakramentų ciklas
- Romos kelias
- Apolonas
- Metų laikai
- Place Of Birth: Le Havre, Prancūzija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
