Rutuliai (Optiniai Skiareliai)
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą paveikslą
Perejti prie skaitmeninio vaizdo)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (12 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Rutuliai (Optiniai Skiareliai)
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 62
The Optical Dance of Marcel Duchamp’s Rotoreliefs
Marcelis Duhančas vardas tapo sinonimu kūrėjų revoliucijai ir intelektualiai provokacijai, jis išaugo į vieną svarbiausių XX amžiaus meno figūrų. Nors jis buvo plačiausiai žinomas dėl savo „readymades“ – kasdienybės objektų pavertimo menais, kaip įtakingas *Fountain* atvejo pavyzdys, Duhančas tyrimai išėjo daug toliau nei šie ikoniniai veiksmų žygdarbiai. *Rotoreliefs* (Optical Discs), suformuoti pradėję 1935 metais, atstumia įdomų ir dažnai praleidžiamą puslapį jo kūrybinėje kelionėje, atskleidęs gilią susistyrę su suvokimu, judėjimu ir vizualios patirties esme. Jie nebuvo statybos paveikslai, skirti pasyviam žiūrėjimui; jie buvo sukelti, atgaivinti rotacija, kviečiant žiūrovus dalyvauti reikšmės kūrime.
A Play of Illusion and Motion
*Rotoreliefs* sudaro seriją ratinių kartono diskų, kruopščiai nudažytų abstrakčiais dizainais – pirmiausia vėlavimais ir koncentrinėmis aplinkelėmis. Duhančas naudojo optinius įspūdimus, kad sukurtų judėjimo pojūtį netgi tada, kai diskai buvo pastovūs. Tačiau jų tikrąjį potencialą iššoko, kai jie buvo tvirtinami prie fonograma plokštumos ir sukimasi maždaug 33 kartus per minutę. Kai diskai sukosi, raida ir formos pasislinktų, sukuriant hipnotizuojančius vizualius poveikio – gylio iluzijos, pulsuojančių ritmų ir įtraukiamo tarp formos ir tuštybės vaidmenų.
Duhančas nebuvo siekęs tradicinėje prasme estetinio grožio; jis vykdė mokslinius tyrimus dėl to, kaip žmogaus akis suvokia judėjimo ir paverčia jį patirtimi. Dizainai savimi yra netikėti paprasti, tačiau jų poveikis, kai jie įvesiami į veiksmu, yra išties sudėtingas.
Beyond Painting: A Conceptual Leap
*Rotoreliefs* kūrimas pažymi didelę perspektyvą nuo ankstesnės Duhančo veiklos ir pranašauja jo pilną konceptualiojo meno priimimą. Jis atsisakė rūpesčių dėl meistriško vaizdavimo ar emocinės išraiškos, koncentruodamasis į kūrinio samowiedį – suvokimo manipuliavimo paties. Šis susidomėjimas buvo dalinai kilęs iš jo susidomėjimo ankstyniais filmavais ir judėjimo studijomis, ypač Etienne-Jules Marey darbais, kurio chronofotografiniai eksperimentai užfiksavo judėjimą kaip sekas atskirų vaizdų. Duhančas esmingai išvertė šį principą į konkrečią, interaktyvią formą. *Rotoreliefs* nebuvo tiesiog paveikslai; jie buvo kinetinis skulptūros, proto instaliacijos ir ankstyvieji multimedijos meno pavyzdžiai – numatant daugelį tendencijų, kurios išsivystytų dešimtmečių metais vėliau. Jis netgi bandė pardavinėti juos už tradicinių meno ratų, laikydamas juos prieinamais „žaidimais“ o ne aukso ar brangaus meno daiktais.
A Lasting Legacy of Innovation
*Rotoreliefs* išlieka kaip liudybas Duhančo nenutrūkstamam žaiznumui ir norui panešti meninio konvencijų ribas. Jie atstumia įdomų momentą istorijoje, jungiant paveikslą, skulptūrą ir pasirodymo formą. Jo tyrimai optinių įspūdžių ir kinetinio energijos srityje išplėtė kelią Op Art 1960 metais ir iki šiol inspiruoja šiuolaikinį menininkų darbą su judėjimu ir suvokimu. Turint atvirkštį *Rotorelief* reprodukciją, ne tik įsigyjama paveikslo; kviečiama dalis meno istorijos į jūsų erdvę – priminimas, kad menas gali būti žaismingas, intelektualus ir išties įtraukiantis keliomis pusėmis. Tai pokalbio pradžia, vizualinis galvosūkštis ir šlovė Duhančo revoliucionarios vizijos tęstybėje.
panašūs kūriniai
Autoriaus biografija
Revoliucijos Siela: Marcelio Duchampo Gyvenimas ir Menas
Marcelis Duchampas, gimęs Henri-Robert-Marcel Duchamp 1887 metais Blainville-Crevone, Normandijoje, nebuvo tik menininkas; tai buvo filosofinis provokatorius, kuris fundamentaliai pakeitė šiuolaikinės dailės eigą. Jo ankstyvieji metai, nors ir atrodę įprasti – auginami šeimoje, vertinusioje meninę raišką, su broliais sekusiais sėkmingas karjeras mene – numojo į artėjančią ikonoklastiją. Duchampas pradžioje ėjo formalų mokymąsi, įvaldydamas tradicinius metodus ir eksperimentuodamas su post-impresionistiniu stiliumi. Tačiau šis akademinis pagrindas netapo saviveiksle, o veikiau trampilinu, kuris iššūkį metė pačiai meno prigimsčiai, paskirčiai ir apibrėžčiai. Jis nenusitaręs tiesiog pavaizduoti pasaulį; jis siekė pakelti klausimus apie tai, kaip mes jį suvokime, ir kas sudaro meninę vertę. Šis neramus intelektualus smalsumas taptų jo gausios karjeros apibrėžiančiu bruoku.Nuo Kubizmo iki Dadaizmo: Atsisakymas Konvencijų
Duchampo meno kelionė buvo pažymėta nuolatiniu vystymusi, sąmoningu nustatyto normų atmetimu. Jo ankstyvas susidūrimas su kubizmu, matomas tokiuose darbuose kaip *Portretas šachmatininkų* (1911), parodė susidomėjimą fragmentuotais dariniais ir keliais požiūriais – tai atitraukimas nuo tradicinio vaizdavimo. Tačiau jis greitai perėjo už grynai estetinio rūpesčio, suprasdamas, kad tiesiog perkeliant vizualinius elementus nepakanka spręsti gilesnius klausimus, kurie jame sukosi. Pasaulinio karo siaubai sustiprino šį nepasitenkinimą, paskatindami Duchampą priimti dadaizmą – judėjimą, gimusią nusivylimo ir atmetimo logikai, protui bei tradiciniams meniniams vertybėms. Būtent dadaistinio rėmo viduje Duchampas tikrai pradėjo demontuoti įprastus meno suvokimus. Jis nebuvo suinteresuotas kurti gražius daiktus; jis norėjo provokuoti mintis, mesti iššūkius prielaidoms ir atskleisti estetinės vertinimo savivaledybę. Šiuo laikotarpiu gimė jo radikaliausias naujumas: „readymade“.Readymades ir Meno Subversija
„Readymade“ įvedimas – kasdieniai gamyklinius daiktus, atrinkti ir pateikti kaip menas – buvo Duchampo reikšmingiausias indėlis į 20-ąjį amžių. Tai nebuvo tiesiog rasti objektai; tai buvo sąmoningi meno subversijos aktai. Imdamasis kasdienio daikto, pavyzdžiui, vonios ( *Fontanas*, 1917), pasirašydamas „R. Mutt“ ir pateikdamas jį parodai, Duchampas išbandė pačią meninio įgūdžių ir autentiškumo apibrėžimą. Ar kūrinį sukūrė menininko ranka, ar menininko *idėja*? Šis klausimas tapo pagrindiniu jo praktikoje ir padėjo pamatus Konceptualiam Menui. Kiti žymūs „readymades“, tokie kaip *L.H.O.O.Q.* (1919), Mona Lizos atviruko reprodukcija, kurią išjuokė su ūsų ir barzda, buvo žaismingi, tačiau tikslingi kritikos istorijos ir įsitvirtinusių kultūrinių ikonų atžvilgiu. Šie darbai nebuvo skirti būti garbinamiems dėl jų estetinio kokybės; jie turėjo provokuoti diskusijas ir priversti žiūrovus persvarstyti savo išankstines nuomones apie tai, kas sudaro meną. Duchampas tikėjo, kad menas turėtų slypti mintyje, o ne tiesiog akyse.Palikimas ir Nuolatinis Įtaka
Marcelio Duchampo įtaka paskesnėms menininkų kartoms yra neprieinama. Jis fundamentaliai pakeitė mūsų supratimą apie meną, atidaręs kelią tokiems judėjims kaip Konceptualus Menas, Minimalizmas, Pop Art ir daugybė kitų. Jo pabrėžimas menininko idėjos – darbo koncepcijos – virš jo estetinio kokybės – ir toliau įkvepia menininkus šiandien.- Kubizmas: Ankstyvas fragmentuotų formų ir erdvės atvaizdų tyrinėjimai.
- Dadaizmas: Logikos, proto ir tradicinių meninių vertybių atmetimas, reaguojant į Pasaulinį karą I.
- Konceptualus Menas: Pabrėžiamas darbo idėja, o ne jo estetinės kokybės.
Marselis Diušanas
1887 - 1968 , Prancūzija
Trumpa informacija
- Artisti Įtakojo:
- Konceptualus menas
- Pop'ierų menas
- Gimimo Data: 1887 m. liepos 28 d.
- Gimimo Vieta: Blainville, Prancūzija
- Meninis Stilius:
- Kubizmas
- Dadaizmas
- Konceptualus menas
- Mirimo Data: 1968 m. spalio 2 d.
- Pilnas Vardas: Marcelis Diušanas
- Tautybė: Prancūzų–amerikietis
- Žymiausi Kūriniai:
- Fontanas
- L.H.O.O.Q.
- Didysis stiklas



Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
