Moon Masque
Oil On Canvas
WallArt
Harlem Renaissance
1971
Modern
104.0 x 76.0 cm
Smithsonian American Art Museum
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Perjungti į spausdinimą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, ArtsDot.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (22 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Moon Masque
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 263
A Tapestry of Heritage and Sorrow
In the vibrant landscape of twentieth-century American art, few works command attention with as much soulful complexity as Loïs Mailou Jones’s Moon Masque. Completed in 1971, this masterpiece serves as a profound bridge between the legacies of the Harlem Renaissance and the deep-seated cultural rhythms of the African continent. At first glance, the viewer is swept up in a whirlwind of color—bold reds, sun-drenched yellows, and deep blues that dance across the canvas. Yet, beneath this energetic surface lies a much more intimate narrative. The painting centers on a meticulously crafted papier-mâché replica of a Kwele mask from Zaire, a heart-shaped icon of Congolese spiritual wisdom. This central figure is not merely an object of study but a living presence, surrounded by stylized profiles and patterns that echo the intricate beauty of Ethiopian textiles.
The emotional resonance of Moon Masque is found in its delicate balance of strength and vulnerability. While the background pulses with the dynamism of abstract expressionism, a quiet tragedy unfolds within the mask itself. The artist’s deliberate inclusion of tears streaming from the eyes serves as a poignant metaphor for the collective grief and the ongoing struggles faced by African communities. It is a work that refuses to separate beauty from struggle, presenting a vision where cultural preservation is both an act of celebration and a necessary defense against loss. For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just visual splendor; it provides a profound conversational anchor that invites contemplation on identity and social justice.
Mastery of Texture and Technique
Jones’s technical prowess is evident in the layered complexity of her medium. By skillfully integrating oil paint with collage elements, she achieves a tactile richness that breathes life into the canvas. The surface of Moon Masque is far from flat; it possesses a sculptural quality where the interplay of light and shadow catches on the textured edges of the collage, creating a sense of movement that feels almost rhythmic. This technique allows the geometric precision of her patterns to coexist with the fluid, organic grace of her brushstrokes, mirroring the duality of tradition confronting modernity.
For those seeking to adorn a space with art that possesses both depth and durability, a high-quality reproduction of this work captures every nuance of Jones’s original vision. The way the vibrant pigments interact with the textured layers ensures that the painting remains a captivating focal point in any setting, whether it be a sophisticated gallery-style living room or a curated professional studio. Moon Masque is not merely a painting to be viewed; it is an experience to be felt, a window into a world where history, art, and emotion are inextricably woven together.
Susiję kūriniai
Autoriaus biografija
Gyvenimas, pasmerktas spalvom ir kultūra
Lois Mailou Jones – vardas, tapęs sinonimu revoliucioninei menui ir nepaišantinei atsidavimui afroamerikiečių reprezentacijai. Ji gimė Bostone, Masačusetsos valstijoje, 1905 m. lapkričio 3 d. Nuo pačios vaikystės ji augo aplinkoje, vertinančioje kūrybiškumą; jos tėvai – advokatas Thomas Vreeland Jones ir kosmetologė Carolyn Adams Jones – skatinো jos prigimtą piešimo ir tapybos talentą, ypač naudojant skalui ir elegantišką akvarelę. Formuojantis asmenybė prasidėjo vasaros praleistos Martha's Vineyard saloje, kur jauna Lois susipažino su įtakingų asmenų žvaigždžių konstelacija – skulptore Meta Warrick Fuller, kompozitore Harry T. Burleigh ir rom novelistė Dorothy West –, kurie subtiliai išformavo jos meninę jautrią. Šis ankstyvas susidarymas su kultūra į įsidiegė ne tik meilę menui, bet ir kultūrinę pasidavimą bei mentorystės svarbą – vertybes, kurias ji nešė per visą savo gyvenimą. Jos oficialus išsilavinimas prasidėjo Bostono praktinio meno vidurinėje mokykloje (1919–1923 m.), po to seka naktinės klasės Bostono gražaus meno muziejuje, įgautas dėl sunkiai užmegztos stipendijos. Svarbi stažybė su kostiumų dizainerė Grace Ripley dar plačiau išplėtė jos menines horizontus, paskelbėdama ankstyvą susižavėjimą afrikiečių kaukėmis ir jų simboline išraiška. Net būdama paaugliška, Jones rodė neįtikėtiną ambiciją – septemnios metų amžiuje Martha’s Vineyard surengė savo pirmąją solinę parodą. Ji toliau tobulino savo įgūdžius Bostono gražaus meno muziejaus mokykloje (1923–1927 m.), nuolat laimėdama Susan Minot Lane stipendiją, ir papildė savo studijas kursais Bostono normaliojo meno mokykloje, baigdama studijas gavo dizaino magistro laipsnį Bostono dizaino meno mokykloje 1928 m.Nuo tekstilės dizaino iki meninės nepriklausomybės
Pradiniai Jones profesiniai žingsniai ją nukreipė į tekstilės dizaino pasaulį, dirbant tiek Bostolo F. A. Foster kompanijoje, tiek Niujorko Schumacher kompanijoje. Tačiau transformatyvios 1928 m. vasaros studijos Harvardo universitete užkindino gilesnį troškimą – visiškai pasmegtį tapybai. Šis sprendimas sutapė su sparčiai vystančiu Harlem Renaissance – intelektiniu ir meniniu judėjimu, kuris kruopščiai paveikė jos kūrybą. Ypač didelę įtaką pareiškė menininkas Aaron Douglas; jo stilizuoti afroamerikiečių gyvenimo vaizdiniai ir afrikiečių motyvų įtraukimas giliai rezonavo su paties Jones pradinė estetine vizija. Jos seminalinis kūrinys, The Ascent of Ethiopia, stovi kaip šio laikotarpio įrodymas, atspindėdamas tiek Douglas'o stilistinę įtaką, tiek augantį jos įsipareigojimą švęsti afrikiečių paveldą. Tačiau Jones nebuvo pasiryžusi likti tik vieno meninio stiliaus ar geografinės vietos ribose. Ji sureizavo plačias keliones Europoje, Afrikoje ir Karibikuje, kur kiekvienas kelionės žingsnis paliko neištrinamas pėdsakus jos evoliucionuojančiame stiliuje. Šios patirtys išplėtė jos paletę tiek pažodžiškai, tiek metaforiškai, atversdamos jai įvairias kultūras, ryškias spalvas ir naujus pasaulio suvokimo būdus. Sunkus gyvenimo kelias ir 1953 m. santykiai su Haiti grafikos dizaineriu Louis Vergniaud Pierre-Noël dar papildė jos meninę kalbą, į savo kompozicijas įtraukdama drąsius raštus ir šviesius atspalvius, būdingus Haiti menui. Laikui bėgant Jones stilius patyrė stebėtiną transformaciją – nuo ankstyvų impresionistinių tendencijų link dinamiškesnio kubizmo elementų ir abstrakcijos derinio, visada išlaikant unikalią asmeninę žinę.Palikimas, iškovotas švietime ir advokacijoje
Be savo pasiekimų kaip menininkės, Lois Mailou Jones daug savo gyvenimo skyrė švietimui ir globai. Ji pradėjo mokyti netgi iškart baigusi studijas, tačiau susidūrė su nusivyltina diskriminacija, kai Bostolo meno mokyklos direktorius pasiūlė jai ieškoti darbo pietuose, o ne jų įinstitucijąje. Nesustabyta, 1928 m. ji įkūrė meno departamentą Palmer Memorial Institute Šiaurinėje Karolinijoje, parodydama neįtikėtiną universalumą – taip pat treniravo krepšinio komandą, mokė liaudies šokio ir suteikė muzikinį akompaniamentą bažnyčios religiniams pasirodymams. 1930 m. ji prisijungė prie Vašingtone, D.C., Howard universiteto fakulteto po James Vernon Herring vadžiavimu, kur liko kaip dizaino ir akvarelinės tapybos profesorė iki savo pensijos 1977 m. Howard universitete Jones tapo mentorė daugybei afroamerikiečių menininkų, įskaitant tokias šviesybės figūras kaip David Driskell, Elizabeth Catlett ir Sylvia Snowden, puoselėdama jų talentus ir suteimdama jiems drąsos įveikti sistines kliūtis. Visą savo karjerą ji nepavargFromString kreipėsi dėl afroamerikiečių meno ir menininkų pripažinimo, iššūkėdama vyraujančius šališkumus ir gynant įvairovę menų pasaulyje. 1970-aisiais ji tarnavo kaip kultūrinė ambasadorė Afrikoje JAV informacijos agentūroje, dar stiprindama savo vaidmenį kaip tiltas tarp kultūrų ir galingas balsas meninei mainų erai.Pionierės neišnyksnamas poveikis
Lois Mailou Jones indėlis į amerikietišškąjį meną yra neįvertinamas. Jos darbai šiandien yra pristatomi prestižinguose kolekcijose, įskaitant Smithsonian American Art Museum, The Metropolitan Museum of Art ir National Museum of Women in the Arts, kas yra jos neišnykstamo palikimo įrodymas. Ji sugriovė barjerus afroamerikiečių menininkams, įrodydama, kad talentas nežino rasinių ribų. Jos parodos su William E. Harmon Foundation 1929 m. („Negro Youth“) padėjo pritraukti dėmesį į pradinę juodųjų menininkų kūrybą laikotarpiu, kai galimybės buvo ribotos. Pati Jones dažnai teigė, kad jos didžiausias indėlis buvo „juodųjų menininkų talento įrodymas“. Jos meninė kelionė, apimanti daugybę dešimtmečių ir įtraukianti įvairius įtakos, atspindi visą gyvenimą trunkančį įsipareigojimą tyrinėti afrikiečių paveldą, amerikiečių kilmę, kultūrinį identitetą ir socialines struggles, su kuriomis susiduria afroamerikiečiai. Ji su elegancija ir inovacija naviguojo per stilistinius pokyčius, visada išliekant ištikima savo unikalei vizijai. Lois Mailou Jones mirė Vašingtone, D.C., 1998 m. birželio 9 d., palikdama turtingą meninį palikimą, kuris šiandien toliau įkvepia ir iššūkį teikia auditorijai. Jos tapybos nėra tik pasaulio atvaizdas; tai gyvi gyvenimo, kultūros ir neįtikėtinės žmogaus dvasios galios šventiniai švytėjimas.Lois Mailou Jones
1905 - 1998 , JAV
Trumpa informacija apie kūrėją
- Artinis Stilius Ar Kryptis: Harlemo renesansas, Impresionizmas
- Gimimo Data: 1905 m. lapradžio 3 d.
- Gimimo Vieta: Bostonas, JAV
- Menininkai, Paveikę Šią Kūrėją:
- Aaron Douglas
- Meta Warrick Fuller
- Mirties Data: 1998 m. birželio 9 d.
- Tautybė: Amerikietė
- Visas Vardas Ir Pavardė: Lois Mailou Jones
- Šios Kūrėjos Paveikta Menininkai Ar Kryptys:
- David Driskell
- Elizabeth Catlett
- Žinomos Kūrinys:
- Jeune Fille Française
- Les Fétiches
- Initiation, Liberia
- The Ascent of Ethiopia

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
