Flying machine

Leonardo Da Vinci ankstyvoji gyvenimo ir mokymosi etapa

Leonardo Da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. netoli Toskanijos kalvotų miestelių Vinci. Jo kilmė buvo lemia specifine socialine realybe: jis buvo sėkmingo notaro Piero Fruosino di Antonio da Vinci ir žemesnio socialinio luomo moters, Caterina Cambi, nelegalus sūnus. Tokia pradžia nuo pat pirmųjų metų įtraukė jį į Toskanijos kaimo visuomenės struktūras. Galiausiai jis persikėlė į Florenciją, kur ir vyko jo mokymosi procesas. Šis miestas suteikė atmosferą, kurioje vyravo disegno tikslumas – griežtas piešimo metodas, kuris lemia jo techninį požiūrį visą likusį gyvenimą.

Adebroliui pasiekus ketvirtąsias metų, Leonardo Da Vinci įstojo į Andrea del Verrocchio dirbtuvę. Šis mokymų laikotarpis tapo jo techninių gebėjimų pamatu. Verrocchio studijoje ribos tarp skirtingų amatų buvo labai subtilios, todėl jis mokėsi valdyti tiek tapybinės, tiek skulptūrinės įrankių rinkinį. Šis mokymasis neapsiribojo vien tik brushio judesiais; jis apėmė skulptūros mechanikos supratimą bei įvairių medžiagų fizinių savybių pažinimą. Jis išvystė suvokimą, kuris sujungė raumenų judesį su šviesos žaidimu ant paviršiaus – tai meilė stebėti pasaulį, įsišakinusiuose jo ankstyvojo mokymosi disciplinoje.

Meninė veikla Florencijoje ir Milane

Leonardo Da Vinci karjera buvo apžvaloma nuolatiniais poslinkiais tarp pagrindinių Aukštojo Renesanso centrų. Didžiąją dalį laiko jis buvo aktyviai veiklus Florencijoje nuo 1472 iki maždaug 1482 metų, o vėliau, tarp 1500 ir 1508 metų, vėl grįžo į šį meninės plėtros uostą. Šie florencijieji metai suteikė esminį pagrindą jo tobulėjimui, tačiau ilgalaikę kūrybinę trajektoriją ypač stipriai lemė jo gyvenimo etapas Milane. Didelį savo gyvenimo dalį jis skvėrė tarnaujau Ludovico Sforza Milane – šis laikotarpis tęsėsi maždaug nuo 1482 iki 1499 metų. Ši tarnavimo era nebuvo vientisa ir nepertraukiamą, nes tarp 1508 ir 1513 metų jis vėl grįžo į Milaną.

Nors Florencija ir Milanas buvo pagrindiniai jo veiklos centrai, jo kūrybinė galia neapsiribojo tik šiais miestais. Profesinė veikla apėmė svarbų darbą Romoje, o galiausiai ir Prancūzijoje. Tokia geografinė mobilumas leido jo stiliui išvengti stagnacijos. Vietoj to, kad būtų tiesiog pririštas vienai karalei, jis meistriškai navigavo per kintančius politinius kravažūlius Italijos pusias. Jo buvimas Milane pasižymėjo nuolatiniu dialogu su karališkuoju court'u, kur jo susidomėjimas inžinerija ir mokslais dažnai susipina su meninėmis užsakomis. Šis disciplinų persipildymas užtikrino, kad jo kūryba niekada neapsiribojama vien tik dekoratyviniu tikslu.

• 1475 m.: Kristaus krikšto scena
• 1495 m.: Paskutinė vakarienė

Rėmėjai ir pagrindiniai užsakimai Milane

Leonardo Da Vinci buvimas Milane buvo neatsiejamas nuo ilgalaikio ir gausaus bendravimo su Ludovico Sforza. Šis santykis ne tik lemė kūrybos darbų mastą, bet ir jų pobūdį, priversdamas meistrą nuolat ieškoti kompromiso tarp religinių epochos reikalavimų ir specifinių politinių poreikių Sforzų court'o. Jo darbas šiuo laikotarpiu nebuvo tik atskirų užsakymų rinkinys, o tęstinis, gyvas atsakas į savo rėmėjų ambicijas. Jis meistriškai lavirė tarp įvairių temų, subalansuodamas valdantios dinastijos reikalavimus su savo asmeniniu, neįtikėtinai kūrybišku techniniu eksperimentavimu.

Didžiausia šio rėmėjų palaikymo pasekmė buvo dekoratyvinis darbas, atliktas refektoriuje Santa Maria delle Grazie vienuolijos, kurioje įtvirtinta stygios mamos kapelnė. Šis užsakymas tapo Paskutinės vakarienės gimtuvine. Projektas reikalavo radikalaus atsisveikintimo su tradiciniais freskos metodais, nes Leonardo naudojo aliejų pagrindu mišinį su mastiksu, kad galėtų leisti savo kūrybos procesui reikalaujančiam lėto sluoksnių kūrimo ir dažnų korekcijų laukimą. Nors šis pasirinkimas suteikė galimybę pasiekti neįtikėtiną detalizaciją, jis sukūrė fizinę kūrinio trapumą, kuri reikalavo šimtametės restauracijos. Šis muralas išlieka milano kraštovaizdžio širdimi, įamžindamas esminį žmogaus emocijų ir įtampos momentą per griežtą ir meistrišką perspektyvos taikuotę.

• Paskutinė vakarienė (apimtis 1495–1498 m.)

Pagrindiniai šedevrai ir garsiausi darbai

Mona Lisa išlieka stebinningiausiu egzistuojančiu paveikslu. Paryžiuje, Musée du Louvre kolekcijoje esanti šedevras pelno tokį pasaulinį dėmesį, kurio nešioja tik reti meno kūriniai. Panašiai, Vitruvius žmogus tapo tikru kultūriniu simboliu, tiksliai atvaizduodamas žmogaus kūno proporcijas. Šie darbai demonstruoja neįtikėtiną gebėjimą sudėtingą stebėjimą paversti vizualine kalba, kuri neišnyksta iš moderniosios sąmonės.

Religinis menas pasiekė savo kulminaciją su Paskutine vakarienės paveikslu. Šis freska, esantis Milano Santa Maria delle Grazie vienuolijos valgykloje, vaizduoja dramatišką akimirką, kai Jėzus paskelbia apie išdavystę. Perspektyvos naudojimas, kuris žiūrovą tarsi įtraukia į patį kambario vidų, išlieka psichologinio dramos standartu. Jo išlikusių płagių rinka yra neįtikėtinai intensyvi. 2017 metais Salvator Mundi buvo parduotas aukciono metu už 450,3 milijono JAV dolerių – suma, atspindinti milžinišką vertę, kurią pasaulis suteikia šio meistro rankai.

• Kristaus krikšto scena (1475)
• Lady with an Ermine (1490)
• Švč. Mergelė su Imgėle ir Šv. Anė (1510)
• Šventasis Jonas Krikštytojas (1515)

Technika ir meninė stilius

Leonardo Da Vinci požiūris į płatinį buvo lemiamas neišsekmos poreikio suderinti mokslinę stebėseną su vizualine reprezentacija. Jis ne tik piešė figūras; jis jas rekonstruavo per griežtą žmogaus anatomijos tyrimą. Studijęs kadaverus, jis įgavo tikslų supratimą apie raumenų ir kaulų veikimą, o tai leido jam atvaizduoti žmogaus kūną tokio tikslumo lygmeniu, kuris fundamentaliai pakeitė anatominės iliustracijos standartus. Tai nebuvo tik paprastas panašumas, bet struktūrinė būtinybė, kuri padidino kiekvieną jo brushio traukimą.

Jo techniniai inovacijos sukauptos šviesos ir atmosferos manipuliacija. Jis sukūrė sfumato – metodą, kuriame naudojami subtilūs tonų nuobalūs perėjimai, kad nublėstų savo kūrinių subiectų kontūrai. Ši technika pašalino aštrias ribas, leidama formoms atsirasti iš dūmingos miglos. Jis papildė tai chiaroscuro technika, kad kontroluotų šviesos ir šešėlio žaidimą, sukuriant tridimensio apimties pojūtį. Siekdamas pasiekti šiuos efektus, jis eksperimentavo su neįprastais medžiagų derinimais, įskaitant aliejų dažtus sumaišytus su mastiksu – klijavimo medžiaga, skirta užtikrinti lėtą džyvavimą ir leidžianti kūrybai mokoma daugiasluoksniu.

• Kristaus krikšto scena, 1475 m.
• Paskutinė vakarienė, apie 1495–1498 m.
• Mona Lisa, apie 1503–1506 m.

Paskutiniųjų metų apžvalsa ir mirtis Prancūzijoje

Leonardo Da Vinci gyvenimo paskutinėklė buvo apžvelgiama per geografinių poslinkių transformaciją, kuri atitiko jo niekada nesustojantį intelektualinį ieškojimą. Po to, kai nuo 1513 iki 1516 metų jis kūrė Romoje, gyvenimo posmėtyje jis pasiekė Prancūziją, kviečiamas karaliaus Prancaus I. Šis kelionės poslinkis jį nukreipė į Prancūzijos krusį, kur jis praleido paskutiniuosius tris gyvenimo metus, kartu gyvendamas ir kūdindamas savo meną. Jo buvimas Prancūzijos karališkajame sklaustyje tapo simbolišku aukštojo renesanso centrų apėmimo ir karjeros kulminacijos στιγμή, kurią jau prieš tai apėmė didžiausi Europos menės.

Paskutiniasis gyvenimo etapas prabėgo Prancūzijoje, kur jis tęsė savo neišseimamas mokslines ir menines tyrimus iki mirties, įvykusios 1519 m. gegu monos 2 d. Jo paskutinėsios metų nebuvo rami pensijos laikotarpis, o veikiau intensyvaus stebėjimo ir analitikos tęsinys, kuris apžvelgė visą jo egzistenciją. Mirus Prancūzijoje, jis paliko po savęs neįtikėtiną kūrybos palikimą, kuris iki šių dienų išlieka pagrindiniu šviesos ir šešėlio, mokslo ir vizualinės reprezentacijos susidvejimo pavyzdžiu.

Leonardo Da Vinci amžinutė

Leonardo Da Vinci išlieka pagrindine figūra Vakarų meno istorijoje – statusas, kurį patvirtina jo kūrybos plėstinis, formavęs Europos meninę plėtrą itin stipriai, su kuria gali konkuruoti tik Michelangelo. Jo įtaka kyla iš neeilingo atsidavimo: jis niekada neatsatydavo tapybos akto nuo tyrimo proceso. Jis vienu metu veikė kaip tapys, piešininku, inžinieriumi, moksluotoju, teorinku, skulptoriumi ir architektu. Tokia interesų plėtotė užtikrino, kad jo indėlis niekada neapsiribojo vienu vienu media ar vienu disciplinu.

Jo dienoraščiai yra tiesiogiausias šio nekaltos, niekada nesustojančio intelekto įrodymas. Jie atskleidžia mintį, kuri niekada nesustojo stebėti pasaulio mechanikos, dokumentuodama viską – nuo vandens srolojimo būdų iki sudėtingų žmogaus kauno struktūrų. Šis empirinis požiūris reiškia, kad jo piešiniai nebuvo tik preparatyviniais eskizais, bet įrankiais, skirtais užrašinėti nuolatinį gamtos tyrimą. Fizinį pasaulį jis traktavo kaip objektą, kurį reikia dekodavęs per griežtą ir analitišką stebėjimą.

Jo poveikio mastas puikiai matomas tai, kaip persipina jo įvairiapusiai interesai. Moksliniai tyrimai apie anatomiją ir šviesą tiesiogiai formavo jo vizualinę kūrybą, sukuriant vidinę grąžą tarp teorijos ir praktikos. Ši disciplinų integracija leido jam žengti už paprasto vaizdinio vaizduotumo ribų ir pasiekti gilią supratimą apie tai, kaip veikia pasaulis. Jo palikimą apibrėžia tai, kad jis atsisakė siaurų specializavimų, vietoj to pasirinkdamas meistriškai suvokti paties egzistencijos mechanizmus per itin platų techninių ir mokslinių posmėčių spektrą.

Kur galima pamatyti jo šedevrus šiandien

Norint išgyventi autentišką jo kūrybos fizinę realybę, kyla poreikis keliauti į specifines institucines kolekcijas. Legendinė Mona Lisa vis dar saugoma Paryžiuje, Musée du Louvre kolekcijoje, tapusi neatsiejama šio muziejaus širdies dalimi. Krakovuje Czartoryski muziejus saugo subtilią Lady with an Ermine. Šios vietos yra pagrindinės destinacijos norint išgyventi pagrindinių, išlikusių jo płatnuotų płatinų dvasią.

Florencija išlieka itin svarbi keliautojams, siekiantiems suprasti jo ankstyvojo kūrybos etapo ir techninių transformacijų procesus. Galleria degli Uffizi kolekcijoje galima rasti tiek Annunciation, tiek Baptism of Christ. Šie darbai leidžia tiesiogiai palyginti, kaip evoliucionavo jo meistriškumas valdant šviesą ir peizažą. Matymas šių šedevrų jų pradinėje aplinkoje suteikia suvokimą apie jų tikrą mastą ir tą specifinę atmosferą, kuri buvo skirta jų kūrybai.

• Salvator Mundi, priskiriamas visiškai arba dalinai
• The Last Supper, Milanas
• Vitruvian Man, datuojamas neaiškiai