Meniu
Peržiūrėti realaus dydžio版 Peržiūrėti AR realybėje Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų Siųsti
Išsamiau Vadovas Pridėti į mėgstamiausius Atsisiųsti Panašūs eksponatai Rentgeno spindulių nuotrauka Diaporama Statistika

Sumo

Žiūrėkite į Kūtskiska Hokusai meistrišką „Sumą“ – ikoninį Japonijos karo meno kūrinį Edo periodo išraiškingą monochromatinę techniką ir tradiciją. Ištirkite istoriją, simbolius bei meno paveldą!

Katsushika Hokusai buvo žymiai įtakingas japonų meistras, garsiausias Šimto Fuji vaizdai ciklu ir „Didžiąja Kanagos bangos“ išraiška. Jo kūriniai įkvėpė impresionistus bei pasaulio kultūrą.

Giclée / Meno spausdinimas

Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)

Corner sample of the P118B picture frame: lieto polistirolo, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: lieto polistirolo, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: lieto polistirolo, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: lieto polistirolo, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: lieto polistirolo, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: lieto polistirolo, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: lieto polistirolo, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: lieto polistirolo, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: lieto polistirolo, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: lieto polistirolo, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: lieto polistirolo, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: lieto polistirolo, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: lieto polistirolo, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: solidus medžio, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: solidus medžio, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: solidus medžio, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: solidus medžio, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solidus medžio, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: solidus medžio, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solidus medžio, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: solidus medžio, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solidus medžio, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: solidus medžio, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: solidus medžio, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: solidus medžio, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: solidus medžio, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: solidus medžio, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: solidus medžio, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solidus medžio, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standartinis
individualaus dydžio
CM
INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

plotis
aukštis

Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.

Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (22 spalis)

Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams

Bendroji kaina

€ 54

Sumo

Giclée / Meno spausdinimas

Reprodukcijos dydis

-

Visų pasirinktų variantų kaina

€ 54

Pagrindinė informacija

  • Subject or theme: Wrestling match; Japanese culture
  • Notable elements or techniques: Dynamic composition; expressive brushwork
  • Year: 1783–84
  • Medium: Woodblock print
  • Influences: Traditional Japanese wrestling

Šios Šiuolaikinės Menų Ekspertės Nuomonė apie „Sumą“

Katsushika Hokusai, žinomas kaip vienas iš Japonijos meno simbolių – *Didysis Kanagavos bangos*, buvo daug daugiau nei tik iliustratorius. Jis gimęs Edo miestelyje apie 1760 metus ir gyveno beveik devyniasdešimt metų, nuolat šūkiantis į naujas kūrybinės veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas, Nakajima Ise, nors pats nebuvo artistas, pastebėjęs ir galbūt padrąsino šį jaunimą talentą, kuriuo jis nuolat užsiužibo. Šis išmintis įleidžia į kūrybinę karjerą, paliepdama savo pavadinimą pasaulio meno istorijoje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantis į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Štai kaip žymiai išaugino savo gyvenimą. Jis pradėjo piešti dar vaikysteje, apie 6 metų amžiaus metais. Šis dėmesys detalėms būdinga karjerai, kuri išaugo į šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis meno pasaulyje. Jo tėvas buvo kuklus žmogus, tačiau jis nuolat šokinėjo aukštyn į aukštyn – šūkiantį į naujas veiklos formas ir nesavanausiškai dominantis

问答 (or more naturally for a website heading): Klausimai ir atsakymai

Ar „Sumo“, autorius – Хокусай Кацушика spalvos yra ryškios ar išblukusios?

Sumo“, autorius – Хокусай Кацушика spalvų nasyginimas yra Subtili spalva. Nasyginimas apibūdina, kokių spalvos yra ryškių arba išblukusių.

Kokia „Sumo“, autorius – Хокусай Кацушика orientacija?

Sumo“, autorius – Хокусай Кацушика yra Portretinė formata kompozicija. Prieš renkantis spausdinimo dydį, verta patikrinti proporcijas.

Ar yra vadovas kūriniui „Sumo“, autorius – Хокусай Кацушика?

Dėl „Sumo“, autorius – Хокусай Кацушика yra prieinama Gidas puslapio: spausdinamas informacinis lapelis apie kūrinį, skirtas studentams ir mokomajamiam procesui klasėje.


Autoriaus biografija

Katsushika Hokusai: Bangos ir bangų menininkas

Katsushika Hokusai, vardas, neatsiejamas nuo japoniškosios dailės ir ikoninio vaizdinio *Didžioji banga Kanagavos*, buvo kur kas daugiau nei tik medžio išraižomis atspausdintas pavekslas. Gimė Edo (šiandieninis Tokijas) maždaug 1760 metais, jo gyvenimas buvo nuolatinis meninio meistriškumo siekimas, pastovi transformacija, pažymima besikeičiančiais vardais ir nepasotinamu smalsumu. Iš kuklių pradžių, kaip veidrodžių gamintojo sūnus, Hokusai ankstyvas polinkis į dailę nebuvo iš karto skatinamas; tačiau jis atkakliai tobulino savo įgūdžius, pasakodama, kad piešti ėmė dar šešerių. Šis atsidavimas apibrėšė karjerą, kuri truko beveik devyniolika dešimtmečių, paliekantį palikimą, kuris ir toliau rezonuoja su publikomis visame pasaulyje. Jo tėvas, Nakajima Ise, nors pats nebuvo dailininkas, atpažino ir galbūt skatino šį gimstantį talentą, sukurdamas pagrindus keliauti, kuris transformuotų japoniškosios vizualinės kultūros pasaulį. Hokusai ankstyvas gyvenimas nebuvo privilegijuotas, bet veikiau nuolatinis įkalbėjimas, varomas ambicijomis ir gilia nusistatymu užčiuopti pasaulio esmę.

Nužengimas nuo mokinių kelių iki naujovių: Stiliaus atsiradimas

Hokusai formalūs dailės mokymai prasidėjo dvylikos metų, kai jis įstojo į Katsukawa Shunshō studiją, pagrindinio *ukijo-e* – „plaukiančio pasaulio“ – meistro. Šis žanras, populiarus Edo laikotaronyje, vaizdavo kasdienio gyvenimo scenas: aktorius, geišas, kraštovaizdžius ir įžvalgas apie dinamišką miesto kultūrą. Po Shunshō vadovavimo Hokusai įvaldė medžio išraižomis atspausdinimo techniką – sudėtingą procesą, reikalaujantį tikslumo ir meninės jautriosios pusės. Tačiau jis nebuvo patenkintas tiesiogiai kopijuodamas savo mokytojo stilių. Net ankstyvame darbe buvo juntinas neramus dvasia, noras peržengti ribas ir tyrinėti naujas raiškos priemones. Jis eksperimentavo su įvairiais objektais – nuo knygų iliustracijų iki atskirų atspaudų – nuolat tobulindamas savo įgūdžius ir ugdydamas unikalų vizualinį kalbos būdą. Šis laikotarpis taip pat pažymėjo daugybės vardų keitimus – įprasta praktika tarp *ukijo-e* menininkų, simbolizuojančių meno atsigimimo ar susijungimo su skirtingomis mokyklomis etapus.

Fudži kalnas ir plaukiojantis pasaulis: Apibrėžiantys šedevrai

Hokusai kūrybos apimtys buvo stulbinančiai gausios; tūkstančiai medžio išraižomis atspausdintų paveikslų, dažų darbų ir iliustruotų knygų pasižymi jo parašu. Nors jis tyrė daugybę temų, būtent serija *Trylikos Fudži kalno vaizdai* (apie 1831 m.) padėjo įtvirtinti jo šlovę. Šis rinkinys, kuriame yra dabar žinomas *Didžioji banga Kanagavos*, nebuvo tik kraštovaizdžio atvaizdas; tai buvo meistriškas perspektyvos, kompozicijos ir gamtos jėgos tyrimas. Pati banga, pakili jėga, ruošiasi sugriauti mažyčius laivus, įkūnija tiek jūros grožį, tiek siaubą. Be *Fudži*, tokie kūriniai kaip *Fejerverkas Ryogoku tiltas* (1790 m.) pademonstravo jo gebėjimą užčiuopti dinamiškas kasdienio gyvenimo scenas su nepaprastu energijos ir detalių kiekiais. Jo *Hokusai Manga* – eskizų ir tyrimų rinkinys, apimantis žmones, gyvūnus, kraštovaizdžius ir fantastinius padarbus – buvo novatoriškas savo masteliu ir įtaka, pranašaujant modernaus manga atsiradimą kaip meno formą. Šie darbai nebuvo izoliuoti pasiekimai; jie buvo nuolatinio meninio kelionės etapai, kiekvienas statydamas ant ankstesnio sukurdami kūrinius, kurie yra tiek giliai įsišaknyję japoniškose tradicijose, tiek nepaprastai novatoriški.

Palikimas už sienų: Hokusai ilgalaikis įtaka

Hokusai įtaka išplito toli už Japonijos ribų. Vėlyvojo 19-ojo amžiaus pabaigoje, kai Japonija atidarė savo duris vakarų pasauliui, *ukijo-e* atspaudai plaukdavo į Europos rinkas, sukeldami vadinamąją *Japonizmu*. Tokie dailininkai kaip Klodas Monetis, Edgaras Degasas ir Vincentas van Gogas buvo sužavėti Hokusai drąsiomis kompozicijomis, ryškiomis spalvomis ir neįprastomis perspektyvomis. Van Gogas, ypač, buvo giliai paveiktas *Didžiosios bangos*, netgi bandydamas ją atkurti savo paveiksluose. Hokusai įtaka neapsiribojo impresionizmu; ji prasiskverbė per įvairius modernaus meno judėjimus, formavusi dailininkų požiūrį į kompoziciją, spalvas ir temas. Jo pabrūžimas užčiuopti trumpalaikius momentus, jo dinamiškas linijų naudojimas ir jo gebėjimas rasti grožį kasdieniame gyvenime atsiliepėsi visos kartos dailininkų, ieškančių naujų raiškos formų. Net ir šiandien Hokusai darbai toliau įkvepia ir meta iššūkius menininkams visame pasaulyje, tvirtindami jo vietą kaip vieno svarbiausių meno istorijos veikėjų. Jis ir toliau piešė iki savo mirties 1849 metais būdamas 89 metų amžiaus, palikęs didelį kūrinių korpusą, kuris tebėra liudijimas jo neatsiejamo atsidavimo ir meninio genialumo.
  • Pagrindiniai įtakos šaltiniai: Ukiyo-e tradicijos, kinų kraštovaizdžio tapybos, Edo kasdienis gyvenimas.
  • Pagrindinės savybės: Drąsios linijos, ryškios spalvos, dinamiškos kompozicijos, atidžus gamtos stebėjimas.
Хокусай Кацушика

Хокусай Кацушика

1760 - 1849 , Japonija

Trumpa informacija apie kūrėją

  • Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Impresionizmas
    • Vinsentas van Gogas
    • Klodas Monetis
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Kinų kraštovaizdžio tapybos']
  • Date Of Birth: 1760 m. spalio 31 d.
  • Date Of Death: 1849 m. gegužės 10 d.
  • Full Name: Katsushika Hokusai
  • Nationality: Japonas
  • Notable Artworks:
    • Didžioji banga Kanagavoje
    • 36 Fuji kalno vaizdai
    • Hokusai Manga
    • Fejerverkai Ryogoku tiltą
  • Place Of Birth: Tokijas, Japonija
Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.