The Bordeaux bottle Rankiniu būdu tapyta aliejumi, tik jūsų sienoms

Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir mokslas

Gimęs 1887 m. kovo 23 d. Madride, Ispanijoje, José Victoriano González-Pérez – žmogus, kuris vėliau tapo žinomas kaip Juan Gris – augo didelėje ir triukšmingoje šeimoje. Jis buvo trirteenthas iš keturiųdviesčio vaikų. Jo tėvas, Gregorio Gonzalez, buvo sėkmingas verslininkas, o šeimos aplinka suteikė tvirtą pagrindą jo formavimo metais Ispanijos sostinėje.

Jo ankstyvoji edukacija įgavo techninį pobūdį Madrido menų ir mokslų mokykloje, kur jis studijavo inžineriją. Šis studijų laikotarpis įsidiegė struktūrinės logikos pojūtį, kuris vėliau išsivėlė į jo vizualinį kūrybos būdą. Nors jo dėmesio centras buvo dizaino mechanika, kūrybinis impulsas jau buvo jaučiamas. Mežiu tarp 1904 ir 1905 metų jis pradėjo oficialiai ugdyti savo meninį talentą studijuodamas tapybą akademinio lygio menininko José Moreno Carbonero vadovavimu. Šis trumpas, tačiau reikšmingas mokymų etapas padėjo užmaišyti tiltą tarp jo techninių studijų ir besivelojančio vizualinio kalbos.

Iki 1905 metų įvyko tapatybės transformacija, kai jis priimė pseudonimą Juan Gris. Šis pokytis menandė atsaką nuo jo šaknų kaip José Victoriano González-Pérez ir signalavo naują gyvenimo kryptį. Jis nuėjo nuo griežtų inžinerijos reikalavimų link sklediškesio, tačiau ne mažiau struktūringo vizualinės reprezentacijos pasaulio.

Paryžiaus pažarimas ir kubizmas

1906 m. persikėlimas į Paryžių negrinta pakeitė jo gyvenimo kryptį. Iki 1909 m. jis gyveno „Bateau-Lavoir“ bendvandaryje 13-aisiais Ravignan gatvėje – tai buvo nuolatos judančio ir bendro naudojimo erdvių uostas. Tuos metus jis praleido dirbdamas satyriniu iliustratoriu, tačiau rimtas posūkis link tapybos įvyko apie 1911 m. Jis paliko iliustracijų pasaulį ir orientuojasi į płatinį, siekdamas rasti struktūriškesnį būdą suvokti aplinką ir aplinkinius daiktus.

Jo dalyvavimas Paryžiaus meno aplinkoje oficialiai patvirtinamas 1912 m., kai jis pirmą kartą savo darbus pristatė „Salon des Indépendants“ parodoje. Tai buvo itin spartaus vystymosi laikotarpis, kai jis nuobliavo nuo ekspresyviaisų fauvizmo savybių link fragmentuotos kubizmo logikos. Jo kūryba pasiegė daugiau nei Prancūzijos ribas – jo darbai buvo eksponuojami Barcelonos „Galeries Dalmau“ organizuotoje kubistų meno parodoje. 1912 m. jis taip pat pasirašė sutartį su Danieliu-Henryju Kahnweileriu, žingsmas, kuris užtvirtino jo vietą menininkų ratelyje, perrašantame vaizdinės erdvės sampratą.

Technika ir meninis stilius

Jo kūrybos procese slypi ypatinga matematinė logika, kuri pasižymi neeilingu skliaus kūrimo principu. Inžinerinis išsilavinimas palieka neištrinokamą žाymą tai, kaip jis manipuliuoja geometrinėmis formomis ir fragmentuotais elementais, kompoziciją kurdamas su ramiu, bet itin tiksluliu ir skaičiuotu kruopštumu. Jis ne tiesiog skaidia objektą į dalis; jis jį rekonstruoja per persikrendančių plokšmių seriją. Daugybėje savo darbų Juan Gris siekia toli nuo chaotiškos, sudaužomos abstrakcijos, kuri buvo būdinga ankstyvajam kubizmui, ir vietoje jos pasirenka organišką, lengvai skaitomą struktūrą. Šis aiškumas dažniausiai pasiekiamas disciplinuota pilkų, juodų ir baltų spalvų paleta, kuri priverčia akį susikoncentruoti į kiekvienos formos svorį bei strateginę vietą kompozicijoje.

Jo rankos buvo ypatingai meistriškos dirbant su kasdienybės tekstūromis. Jis buvo tikras medžiagų virtuozas, gebantis suteikti prarastą reikšmę dalykams, kurių daugumai atrodo nepastebėti: jis tiesiogiai į savo kompozicijas įtraukdavo laikraščių skliauspius, tapetus bei kitus komerciškai spausdintus ar rastus daiktus. Jis turėjo unikalią metodiką dirbdamas su šiais elementais – naudojdamas juodą medžiagą skirtingų popierių sankryžose, jis maskavo siūlų ir sluoksnių erdves. Ši technika leido jam sukurti vientisumo iliuziją, todėl skirtingi sluoksniai neatrodo kaip surinkti skliauspius, o tampa vienu, suvienytu paviršiumi. Jis net ir itin kruopščiai derino spausdinto popiaus raštus, kad jos kraštai skaidriai išnyktų toje meningėje, sujungdami viską į neatsiejamą visatę.

Pagrindiniai darbai ir šedevrai

1914 metais pasirodė kūrinys „Gėlės“, kartu su „Žališka“, atskleisdami menininko dėmę į tai, kaip šviesa ir objektai užima erdvę. Iki 1915 m. birželio buvo užbaigtas kompozicinis šedevras „Natūrmortas prieš atvirą langą, Place Ravignan“. Šis darbas naudoja persikrendančius plokštumus, kad sukurtų gilumo pojūtį, įtraukiant žiūrovą į struktūrizuotą, ramią sceną. Formų susipažinimas kuria ypatingą tvarkos jausmą, kuriame langas ir jame esantys objektai yra rekonstruojami per aštrius, geometrinius kampus.

Sekusiųjų metų kūryba kreipėsi link asmeniškesnių temų ir sudėtingesnių tekstūrų. 1916 m. spalio mėnesį buvo parašytas „Josetės Gris portretas“, kuriame subjektas perteikiamas per disciplinuotą, beveik monokromišką žiūrėjimą. Šis požiūris nuima nereikalingą detalę, kad leistų susikoncentruoti į linijų ritmiką. Vėliau, 1919 m., „Arlekinas prie stalo“ į atidarytą płatį atnešė kitokią energiją, pasinaudojant fragmentuotuoju kubizmo kalba scenai organizuoti. Prieš paskutinį gyvenimo etapą, apie 1927 m., sukurtas „Gitara ir muzikiniai popieriai“ – darbas, kurio pagrindas yra papr simplicity formų žaimyškas sąveikojimas ir taktilinis popieriaus pojūdis.

• „Natūrmortas prieš atvirą langą, Place Ravignan“ (1915)
• „Gėlės“ (1914)
• „Žališka“ (1914)
• „Josetės Gris portretas“ (1916)
• „Arlekinas prie stalo“ (1919)
• „Gitara ir muzikiniai popieriai“ (apie 1927 m.)

Aplinkos, rivalai ir įkvėpimas

Juan Gris žaudė savo vietą tankiame paryžiečių avangardos aplinkoje – idėjų ir nuolat besikeičiančių perspektyvų pasaulyje. Jo kūryba iš auglino išliko iš pagrindų, kuriuos padėjo Paul Cézanne, ypač tai, kaip senasis paveikslas tyrinėjo esminę formos ir erdvės struktūrą. Šis intelektualus požiūris leis Juan Gris Gris rasti savo vietą kartu su pagrindiniais šio judėjimo inovatoriais. Jis buvo vienas iš trylionės kubizmo lyderių, kūrięs tą pačiame orbitu kaip Pablo Picasso ir Georges Braque. Nors jis kreipėsi į juos ieškodamas krypties, jo kelias nebuvo paprasta imitacija. Jis į savo plėtnį įnešė matematinį tikslumą, kuris skyriasi nuo intuityvesnių jo kolegų eksperimentų.

Santykiai šioje intelektualinėje aplinkoje dažnai buvo sudėtingi. Nors jis buvo giliai įkvėptas Pikaso, tarp jų kėlėsi akties tensionas. Vienas stebėtojas pastebėjo, kad Juan Gris buvo vienintelis žmogus, kurio Pikaso norėjo išvyti – detalė, atskleidžianti konkurencinę ir intensyvią to laikotarpio prigimtį. Nepaisant to, Juan Gris išliko esminė šio žanro vystymosi dalis, padėdamas kubizmui evoluoti iš ankstyvosios analitinės stadijos į struktūriškas, sintetines kompozicijas, kurios apibrėžė vėlesnius metus. Jis ne tik sekė kitų pėdu, bet ir padėjo nukreipti judėjimą link organiziertos, lengviau skaitomos logikos.

Palikimas ir ilgalaikė įtampa

Juan Gris padarė daugiau nei tai, ką padarė kiti, žaidžiant savo kartu atvirtomis kelio kryptimis. Nors jis kūrė remdamasis ankstyvojo kubizmo pamatai, jis suvedė meno judelį į naujas kryptis, nuobliai atskirdamasis nuo chaotiškos, fragmentuotos abstrakcijos, kuri būteli pasižymėjo jo samtvarių kolegų darbai. Jo paveikslai pasižymi drąkiu, grafiškas išvaizda, dėl kurios juos galima iškart atskirti nuo Pikaso ir Brako kūrybos. Juose slypi ypatingas, kruopščiai apskaičiuotas aiškumas – kokybė, kilusi iš jo ankstyvosios inžinerijos studijų. Jis ne tik dekonstruodavo objektus; jis juos perėmė su tvarkos ir struktūrinės logikos jausmu.

Jo įtampa ypaściškai išsiekia per tai, kaip jis pervadovavo menui, perveddamas jį iš analitinės fazės link labiau sintetinio požiūrio. Įtraukdamas tekstūras ir raštus, jis padėjo apibrėžti naują mąstymo būdą, kuris pabrėžė plokštumą, o ne gilios erdvės iliuziją. Šis metodas tapo tikslingu geometrinių plokšmių ir spalvų susidėliojimu, paversdamas tapybos aktą precizavimu. Jo kūryba išlieka neįtikėtina studija apie tai, kaip subalansuoti fragmentaciją su vientiso dizaino jausmu.

• Homage à Pablo Picasso (1912)
• Still Life before an Open Window (1915)
• Guitar with inlays (1925)

Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien

Sekant fizinį jo kūrybos pėdomis, kelyje susiduria su keliais svarbiais kolekcijomis. Madride Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía saugo trylika jo darbių, suteikdami galimybę išেরtai stebėti jo meninę evoliuciją. Toje pačioje sostinėje Thyssen-Bornemisza muziejus išlaiko du jo kūrinius. Šios Ispanijos kolekcijos leidžia suprasti, kaip jo Madride užvestolė šaknys vėliau transformuojasi į radikalias, sudėtingas struktūras.

Dalis jo kūrybos palikimo išliko Prancūzijoje, atspindėdama tuos metus, kuriuos jis praleido Paryžiuje. Centre Pompidou saugo keturis darbus, o Otterlo mieste esančiame Kröller-Müller muziejuje yra devyni jo kūriniai. Šie darbai dažnai demonstruoja jo meistriškumą juostojant popieriaus ir dažų sluoksnius, siekiant sukurti gylį. Šiose salose galima rasti jo tekstūros ir spalvų eksperimentus, kuriuose išsaugota aštrūs jo geometrinių formų bruožai.

Per Atlantą, Filadelfijos meno muziejuje saugomi trys jo darbai. Stebėdami jo paveikslus skirtingose aplinkabose, suprantame, kaip jo požiūris į erdvę ir šviesą keitėsi priklausomai nuo pasirinktų medžiagų. Kai kurie šie kūriniai yra gana dideli, o kiti orientuojasi į ramią kasdienybės objektų kompoziciją.

• Still Life with Flowers (1912)
• The Bottle of Anís del Mono (1914)
• Guitar in front of the sea (1925)
• Portrait of Madame Josette Gris (1916)
• The Checkerboard (1915)