Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Gidas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaGrey Space Forms
1959
82.0 x 102.0 cm
Rodyti daugiau
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. (
Perjungti į spausdinimą Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, ArtsDot.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (23 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
Grey Space Forms
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 263
Artistic Style and Influences
John Hultberg's style is characterized by his use of bold colors and geometric shapes, which are evident in Grey Space Forms. His work is often associated with the Concretism Art Movement, which emerged in the 1950s and 1960s. This movement, as outlined in the essay The Concretism Art Movement, emphasized the importance of abstract forms and colors in art.Similar Works and Artists
Other notable works by John Hultberg include Road through the Labyrinth, which can be found on ArtsDot.com. This piece showcases the artist's ability to create complex, abstract compositions. Similarly, artists like Giulio Aristide Sartorio and Neil Gavin Welliver have also explored abstract themes in their work, as seen in pieces like Tigre and Royal Head, respectively.- Grey Space Forms is a significant example of Abstract Expressionism in the 20th century.
- The painting's use of geometric shapes and bold colors reflects the influence of the Concretism Art Movement.
- John Hultberg's work can be found in prominent museums, including the Smithsonian American Art Museum, which features his piece Grey Space Forms on their website: Grey Space Forms - Smithsonian American Art Museum.
The Smithsonian American Art Museum is a renowned institution that showcases an extensive collection of American art, including works by John Hultberg. Visitors can explore the museum's collections and learn more about the artist and his style.
Susiję kūriniai
Autoriaus biografija
Abstraktacijos siela: Johno Hultbergo gyvenimas ir palikimas
Gyvybingame dvidešimto amžiaus amerikietiško meno audinyje nedaug siūlių yra taip sudėtingai įaustų į ekspresionistinio abstraktumo sūkurį, kaip tų, kurias sutelkė John Hultberg. Gimęs 1ng 1922 m. Berklėje, Kalifornijoje, Hultberg iškilo iš gilių transformacijų kraštlandžio – tiek asmeninių, tiek meninės. Jo kelionė buvo nuolatinės evoliucijos procesas, svyravimas tarp žavio Vakarų pakštos figūratyvinių judėjimų energijos ir gilių, meditatyvių abstrakto realizmo sričių. Suprasti Hultbergą reiškia suprasti žmogų, kuris su ypata išmintinga jautrumu plaukė per audringas vidurio amžiaus modernizmo bangas, derindamas mokymų struktūrinį griežtumą su emociniu, beveik surrealistiniu požiūriu įいても drobę.
Hultbergo meninė tapatybė buvo sugrinta karo metų akademinio meistriškumo krosnyje. Po tarnystos jūros karo pulkininko pareiguose Antrojo pasaulinio karo metu, jis pasinaudojo G.I. Bill programa siekdamas oficialaus mokymosi California School of Fine Arts, įinstitucijos, kuri tapo legendiniu avangardinio mąstymo epizentru. Būtent čia Hultberg kliaujosi šalia gigantų; jo mokytojai buvo spalvų laukų (Color Field) tapybos titanai – Mark Rothko ir Clyfford Still. Ši kilmė yra esminė suprantant jo techniką, nes jis įsisavino jų meistriškumą dirbant su mastu, tekstūra ir spalvos dvasine svore. Jo laikas San Franciske taip pat suvedė jį su tokiais samtvariais kaip Richardas Diebenkornas, puoselėjant kūrybinę aplinką, kuri vėliau paskatino garsiojo „Sausalito šešeto“ susiformavimą.
Brėžinio meno lūžis ir ryšys su San Francisko įlanka
Vienas iš ilgalaikiškiausių Hultbergo pris贡献ų tariškai menui yra ne tik jo tapyba, bet ir revoliūcinis požiūris į grafinį meną. 1948 m. jis dalyvavo bendradarbiavimo projekte pavadinimu Drawings, kuriame dalyvavo kelni Sausalito grupės menininkai, įskaitant Jamesą Budd Dixoną ir Walterį Kuhlmaną. Istorikų atsidvejimu ši kolekcija pripažįstama kaip lūžio pasiekimas ekspresionistinėje grafikoje, parodydama, kaip spontaniškas, gestinis tapybos kalbos elementas gali būti išverstas į disciplinuotą litografijos mediumą. Per šį darbą Hultberg padėjo peržengti grafikos meno ribas, įrodydamas, kad abstraktūra gali turėti tiek struktūrinį tvirtumą, tiek vidinę, instinktyvią judėjimą.
Plėtraties jo karjerai, Hultbergo stilius pradėjo slinkti nuo grynai gestinio link subtilesnio Abstrakto realizmo. Nors jis išliko glaudžiai susijęs su San Francisko įlankos figūratyviniu judėjimu, jo darbai dažnai ieškojo vidurinio kelio tarp atpažintamo pasaulio ir priešinflacinio proto. Jo peizažai, nors dažnai nukirpti nuo faktinių detalių, išlaiko šiurpų, surrealistinį kokybę, kurioje už gamtos paviršiaus slypi gilesnė, psichologinė tiesa. Šis jo gyvenimo laikotarpis buvo pažymėtas nekaltos formos paieška, kur ribos tarp objekto ir atmosferos tapo gražiai išlydamos.
Kelionės, meilė ir Monhegano vienatvė
Hultbergo gyvenimo naratyvas taip pat buvo gilaus asmeninio ryšio ir geografinių klaidų istorija. Jo santykiai su kolega meninike Lynne Mapp Drexerd sukūrė galingą kūrybinę partnerystę, kurios metu jie keliavo per Meksiką, Havajus ir Amerikos Vakarų pakostę. Jų gyvenimo New Yorko ikoniniame Chelsea viešbutyje vėliaviosiomis 60-aisiais metais padėjo jiems atsidėti pačiame tarptautinės meno scenos širdyje, apsu Rimti intensyviais debatais ir tuo laikmetio įtakingiausių paveikslų kūrėjų energija. Šis kosmopolitiškas egzistencijos laikotarpis suteikė turtingą vizualinių stimulių rezervą, kuris vėliau paveikė jo labiau kontemplatyvius darbus.
Galiausiai Hultberg rado ramybę šiurpiuose, druskos nušlapiuose Naujos Anglijos kraštlandžiuose. 1971 m., siekdamas pabėgti nuo Niujorko miesto intensyvumo, jis ir Drexler įsivaikinė namus Minesios Monhegano saloje. Atlanto pakrantės šiurpus, dramatiškas grožis tapo giliu įtariu jo paskutiniems metams. Nors griežtos salos žiemos kelia iššūkių, Minesios pakštos metų ritmas suteikė prieglobę jo besiformuojančioms minimalistinėms tendencijoms. Šiuose paskutiniuose gyvenimo skyriuose Hultbergo kūryba pasiekė tylią, tamsią minimalizmą – tai liudijimas apie visą gyvenimą praleistą tyrinėjant jautrią įtampą tarp matomo ir nematomos, paliekant paveldą, kuris ir šiandien rezonuoja amerikietiškojo abstraktumo istorijos aukštuose puslapiuose.
Džonas Hultbergas
1922 - 2005