Holandijos interjeras
Akrilas ant drobės
Sienų dekoracijos
Kubizmas
1928
Modernizmas
129.0 x 96.0 cm
Rankų darbo aliejinės reprodukcijos
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Gavus užsakymą, ArtsDot.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (1 liepa). Kokybė lieka nepakeičiama.
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Holandijos interjeras
Reprodukcijos technika
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
-
Kūrinio aprašymas
Džiaugsmingas namų gyvenimo išsivaizdavimas: Joan Miró „Holandijos interjeras“ (1928)
Holandijos interjeras joan miró yra puikus pavyzdys jo unikalios požiūrio į surrealizmą ir žaidmingą išdėstymą tradicinių meninio subjektų. Šis jaisras darbas, pabaigtas 1928 m., nėra tik interjero scenos aprašymas; tai virtuoštinis išsivaizdavimas – vizualus eposas, įkvėptas holandijos meistrais.Subjektai ir įkvėpimas
Miró pradėjo šią „Holandijos interjerų“ seriją po kelionės į Belgiją ir Holandiją, kur jis buvo giliai įkvėptas XVII amžiaus holandiečiais tapojimais. Konkrečiai, *Holandijos interjeras I* gauna įkvėpimą iš Hendrik Martenszoon Sorgho „Lutininkas“. Tačiau Miró nekuria kopijos; jis jį *interpretuoja*. Jis išgaubina originalios kompozicijos esmę – figūras, daiktus ir erdvės santykius – ir rekonstruoja juos su išskirtinai moderniu lăngžu. Įprastas namų interjeras užpildytas paprastomis formomis, keliančiomis į sprendžį apie žmogaus ir gyvūnių buvimas, susijusias su neapibrėžiamomis veiklomis.Stilius ir technika
Darbas pavyzdžiu rodo Miró evoliuojančią stilistiką šio laikotario – tai kubizmo, surrealizmo ir jo pačios augančios abstraktinės kalbos fuzija. Įdėdings, lygūs spalvų planas,, pagrindiniai dominuojami intensyviomis geltonėmis, kontrastuojančiomis su juaromis, balte ir lila, kuria susikuri dinaminis vizualinis laukas. Figūros yra fragmentuotos ir stilisavios, beveik geometrinės dėl savo paprastumų. Miró technika apima plačius švylėlius ir matamą tekstūrą, p%;">sakydama spontanumu ir ekspresyvių dažų naudojimą – tikėtina, tai yra olejo ar akrilo ant kanavu. Jis sąmoningai išplėšia perspektivą, atsisakydamas tradicinių derinio ženklų, kad pabrėžtų kanavo dvidažiusdį.Istorinis kontekstas ir „Tapojimas meninio pobūdžio“
1928 m. buvo kritiškai svarbus metai Miró, susijęs su jo tyrimu to, ką jis vadino „meninio pobūdžio tapojimu“. Tai nebuvo žodžiu tikrasikaudimas, bet pagrindinis atsisakymas nuo konvencionalių reprezentatyvinio metodų ir buržuazijos meninio vertybių. Jis norėjo išdėstyti įkiestus normovius, išlaisvinant meną iš jo tradicinių apribojimų. *Holandijos interjerų* serija įkūrimo šį viršį – paėmęs atpažįstamą vaizdą ir išdėstinęs jį į kažką naują, iššildydamas žiūrovimo laukimus.Simbolika ir interpretacija
Nors Miró atsisakė pateikti galutinę interpretaciją savo darbų, simboliai pasivaiko *Holandijos interjero*. Paprastos figūros gali būti paminėti kaip arketipai, atspindintys žmogaus sąveikias arba galbūt net komentarus apie socialines vaidmenis. Neapibrėžiamas aktyvumas – sugeriant muzikos, žaidimo ir stebėjimo momentus – kviečia žiūrovimus proiektuoti savo pasakojimus į sceną. Įdėdings geltonasis fonas kelia energijos ir optimizmo jauselį, o kontrastuojantys tamsūs tonai suteikia gylės ir misterijos.Emocinis poveikis ir estetinė pritraukiava
*Holandijos interjeras* išsveda energinio chaoso ir stilisavimo jausmą. Tai nėra rami namų scenos, o raczej dinaminis formų ir spalvų pasirašymas, kuris stimuliuoja imagininę sritis. Darbo įdėdings estetiškai jį tampa įspūdingu akcentu bet kokio interjero, pritraukiantis tuos, kurie vertina modernų meną su žaidminga, tačiau sofistikuotine jausme. Jo jaisras paleta ir abstraktinė kompozicija suteikia svežinantį nutojimą nuo tradicinių atvaizdavimų, darins pagrindinį kūrinį rinkėjiams ir dizaineriams, ieškantiems unikalių akcentų.- Matmenys: 129 x 96 cm
- Metai: 1928
panašūs kūriniai
Autoriaus biografija
Katalonų Vizionierius: Žoano Miro Gyvenimas ir Menas
Žoanas Miro i Ferra, gimęs 1893 m. balandžio 20 d. Barselonoje, yra vienas reikšmingiausiu XX amžiaus menininkų. Jo kelionė nebuvo tik stiliumi kaita, bet ir vidinių pasaulių tyrinėjimas, sapnų, atminimų bei katalonų tapatybės perkėlimas ant drobės su unikalia poetiška vizualine kalba. Nuo kuklių pradžių, pažymėtų ligomis ir pradiniu tėvų nepritarimu jo meniniams siekiams, Miro išliko ryžtingas, vedamas įgimto poreikio išreikšti tai neturimą – emocijas, pojūčius bei pasąmonės sroves, kurios slypi už tikrovės paviršiaus. Jo ankstyvieji metai buvo įsipainioję į Barselonos tradicijas, miestą, kupinus architektūriniu stebuklų dėka Antonio Gaudí, kurio organinės formos subtiliai paveikė Miro vėlesnius abstraktumus. Tėvo aukso litavimo profesija įskiepijo apgalvoties meistriškumo vertinimo jausmą, o atšiaurus katalonų kraštovaizdis tapo dažnai pasikartojančiu motyvu ir įkvėpimo šaltiniu per visą jo karjerą.Ankstyvos Įtakos ir Kelias į Siurrealizmą
Miro formalus meninis mokymas prasidėjo La Llotja Barselonoje, kur jis tobulino savo įgūdžius taikant tradicinius metodus. Tačiau būtent susipažinimas su avangardiniais judėjimais, apraizgytais per Paryžių, tikrai sukūrė jo kūrybinę kaitą. Fauvizmo ryškios spalvos ir kubizmo fragmentuotos formos jį giliai paliovė, skatindamos persikelti į Paryžių 1920 m. Šis laikotarpis pasirodė esantis kertinis momentas, nes jis susitiko su tokiais menininkais kaip Pablas Pikaso ir pradėjo eksperimentuoti su vis labiau abstrakčiomis kompozicijomis. Tačiau Miro ne tik tiesiog priėmė šiuos stilius; jis juos sintezavo, sukurdamas kelią į savo išskirtinį estetiką. Jis siekė atskleisti formas iki jų esybės, atsisakydamas reprezentacinių detalių, palankiau simbolinėms formoms ir kvietiančioms spalvoms. Šis tyrimas nuvedė jį į Siurrealistų grupę 1924 m., sutraukdamas jį su tokiais menininkais kaip Maksas Ernstas ir Salvadoras Dalí. Priimdama siurrealistų susidomėjimo pasąmone, Miro išlaikė unikalų pojūtį – jo darbai buvo mažiau apie šokiruojančius vaizdus ar Freudo simbolizmą, o labiau apie žaidžiančių formų ir poetiškos sugestijos pasaulį.Simbolių Kalba: Pagrindiniai Darbai ir Meninės Naujovės
Per 1920-uosius ir 1930-uosius Miro išvystė savo unikalų vizualinį žodyną – pasaulį, apibūdinamą biomorfinėmis formomis, plaukiančiomis figūromis ir ryškiomis spalvomis. „Ūkis“ (1922 m.), dažnai laikomas jo kūrinio pagrindiniu akmeniu, puikiai iliustruoja šį perėjimą. Tai ne tik kaimo gyvenimo vaizdas, bet ir katalonų tapatybės sukeliamas pojūtis bei simbolinis natūralaus pasaulio atvaizdavimas. Jo bendradarbiavimo dvasia paskatino naujų technikų kūrimą, tokių kaip grattage*, kurią jis sukūrė kartu su Maksu Ernstu 1926 m. dizainams, skirtiems Sergejui Diaghilevo baletui, kur tekstūros buvo atskleidžiamos nubraukus dažus per drobę. Serija Olandiški interjerai (1928 m.)* parodė jo gebėjimą interpretuoti Senosios Meistrų kūrinį visiškai moderniu požiūriu, paversdamas buitinius vaizdus svajoniškais abstraktumais. „Tapyba“ (1933 m.), su ryškiomis spalvomis ir supaprastintomis formomis, apibendrina Miro tyrimą pasąmonės ir jo atmetimą įprastų meninių ribų. Be tapybos, Miro drąsiai eksperimentavo su skulptūra, keramika ir grafika, išplėsdamas savo kūrybinius horizontus ir parodydamas nepaprastą universalumą.Palikimas ir Nuolatinis Įtaka
Žoano Miro įtaka XX amžiaus menui yra neatsiejama. Jis nebuvo tik tapytojas; jis buvo vizionierius, kuris iššūkį metė pačiai meno raiškos apibrėžčiai. Jo darbai atidarė kelią abstraktaus ekspresionizmo atsiradimui ir toliau įkvepia menininkus visose disciplinuose. Jis įkūrė du fondus – Fundació Joan Miró Barselonoje (1975 m.) ir Fundació Pilar i Joan Miró Palmos de Maljorkos saloje (1981 m.), užtikrindamas, kad jo palikimas išliktų, suteikdamas erdvių meniniam tyrinėjimui ir edukacijai. Per visą savo ilgą karjerą jis liko įsipareigojęs peržengti ribas, sužadinti tradicijas ir tyrinėti žmogaus vaizduotės gelmes. Miro kūrinys yra liudijimas abstrakcijos, simbolizmo ir poetiškos raiškos galiai – ryški gyvenimo, sapnų ir katalonų kultūros atspindžio šventė. Jo darbai toliau rezonuoja su publikomis visame pasaulyje, kviešdami į žaidimų spalvų ir formų šokdyje, kuriame išnyksta tikrovės ir fantazijos ribos.Žoanas Miro
1893 - 1983 , Ispanija
Trumpa informacija
- Artistic Movement Or Style: Siurrealizmas, Abstrakcija
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Siurrealizmas
- Abstrakcija
- Artists Who Influenced This Artist:
- Van Gogas
- Sezanas
- Date Of Birth: 1893 m. balandžio 20 d.
- Date Of Death: 1983 m. gruodžio 25 d.
- Full Name: Žoanas Miro i Ferà
- Nationality: Ispanas
- Notable Artworks:
- Laūkynas
- Olandiški interjerai
- Tapyba
- Place Of Birth: Barselona, Ispanija

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
