Peržiūrėti realaus dydžio版
Siųsti
Dalintis
Išsamiau
Vadovas
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgeno spindulių nuotrauka
Diaporama
StatistikaThe low hours
Rodyti daugiau
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (
Pirkti rankomis tapytą reprodukciją Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (26 rugsėjis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams
Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
The low hours
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos dydis
-
Visų pasirinktų variantų kaina
$ 62
About "The Low Hours" by Jean Dubuffet
- Artist: Jean Philippe Arthur Dubuffet
- Birth Year: 1901
- Death Year: 1985
- Origin: France
A Dive into Art Brut and Fragmented Humanity
“The Low Hours” is a striking artwork by Jean Dubuffet, a pivotal figure in the development of Art Brut – literally “raw art.” This piece exemplifies Dubuffet’s rejection of traditional artistic conventions and his embrace of unconventional materials and techniques. The composition presents a fragmented landscape populated with stylized human figures arranged in an overlapping, collage-like manner. It's characterized by bold outlines, simplified forms, and a stark contrast between black and white, punctuated by splashes of red and blue. The overall effect is energetic, somewhat chaotic, yet possesses an underlying sense of playful abstraction.
Style and Technique: Embracing the "Primitive"
Dubuffet’s style defies easy categorization but aligns strongly with Abstract Expressionism and demonstrates influences from Pop Art due to its graphic quality. He deliberately sought inspiration from sources outside the established art world, including children's drawings, graffiti, and tribal art. This approach was central to his concept of Art Brut, which aimed to capture a direct, unfiltered expression of human experience, free from academic training or intellectual constraints.
The technique employed in "The Low Hours" is as unconventional as the subject matter. It appears to involve both painting and collage elements. Visible brushstrokes, stippling, and layering suggest the use of acrylic paint alongside potentially paper or other found materials. The texture created through these varied techniques contributes significantly to the work's tactile quality and raw aesthetic.
Historical Context: Art Brut and a Rejection of Tradition
Dubuffet developed his Art Brut philosophy in post-World War II France, a period marked by societal upheaval and questioning of established norms. His work was a direct response to what he perceived as the artificiality and intellectualism of mainstream art. He sought instead to tap into a more primal, authentic form of expression – one rooted in instinct and experience rather than learned technique. The use of seemingly crude materials and deliberately “primitive” forms were intended to challenge viewers' expectations and provoke a visceral reaction.
Emotional Impact: Alienation and Raw Expression
“The Low Hours” evokes a sense of alienation and fragmentation through its disjointed arrangement and simplified forms. The distorted human figures, rather than representing individuals realistically, function as symbolic representations – archetypes embodying aspects of the human condition. The bold colors and dynamic lines create an energetic visual experience that can be both unsettling and captivating. Ultimately, Dubuffet’s work invites viewers to confront their own perceptions of beauty, art, and the complexities of human existence with a refreshing honesty.
Susiję kūriniai
Autoriaus biografija
Ankstyvas gyvenimas ir karjera
Žanas Filipas Artūras Diubufė (Jean-Philippe Arthur Dubuffet) – prancūzų tapytojas ir skulptorius, gimęs 1901 m. liepos 31 d. Le Avre mieste Prancūzijoje. Jo šeima buvo didmenininkai vyno prekyboje, priklausė turtingam buržuazijai. 1918 metais Diubufė persikėlė į Paryžių studijuoti tapybos Akademijoje Žulian (Académie Julian), kur susidraugavo su tokiais menininkais kaip Chuan Gris, Andrė Mason ir Fernand Leger. Šis ankstyvas laikotarpis formavo jo estetinį skonį ir padėjo pagrindą vėlesniam kūrybiniam keliui. Nors studijos Akademijoje suteikė techninių įgūdžių, Diubufė greitai pajuto poreikį ieškoti savito meno kalbos būdo, atsisakant tradicinių konvencijų ir akademizmo ribų.Meno evoliucija
Po trumpo laikotarpio Akademijoje Diubufė tęsė savo meninę kelionę nepriklausomai. Jis domėjosi muzika, poezija ir senomis kalbomis. 1934 metais jis vėl pradėjo tapyti, kurdamas portretų seriją, kuri pabrėžė meno istorijos madas. Tačiau netrukus jis sustabdė veiklą, kad susitelktų į šeimos vyno verslą per Vokietijos okupacijos metus Prancūzijoje. Šis laikotarpis buvo svarbus jo asmeniniam brendimui ir padėjo jam suvokti meno autentiškumo vertę. Po karo Diubufė grįžo prie tapybos su nauja perspektyva, ieškodamas įkvėpimo kasdieniniame gyvenime, dažnai vaizduodamas žmones siaurų erdvių kontekste, kurie turėjo ryškų psichologinį poveikį žiūrovams.Art Brut kūrimas
1942 metais Diubufė vėl ėmėsi meno ir skyrė save jam. Jis semiasi įkvėpimo iš kasdienio gyvenimo, dažnai vaizduodamas žmones siaurų erdvių kontekste, kurie turėjo ryškų psichologinį poveikį žiūrovams. Jo pirmoji personalinė paroda Galerie René Drouin Paryžiuje (1944) buvo trečia jo bandymas įsitvirtinti meno pasaulyje. Šis laikotarpis žymėjo posūkio tašką Diubufė kūryboje, nes jis ėmė tyrinėti naują estetinį kelią – Art Brut. Jis ieškojo „žaliavos“ meno, atsisakydamas kultūros įtakos ir tradicinių meno kanonų.Svarbiausi darbai ir technikos
* Žano Fautrjerio tapybos (1945) paveikė Diubufę naudoti storą aliejų, sumaišytą su medžiagomis, tokiomis kaip purvas, smėlis ir anglių dulkės. * Jo serija „Hautes Pâtes“ (stori impasto), eksponuota 1946 metais Galerie René Drouin, demonstravo jo novatorišką impasto techniką. Diubufė eksperimentavo su įvairiomis medžiagomis ir tekstūromis, siekdamas sukurti unikalius vizualinius efektus. Jo darbuose dažnai vyrauja spontaniškumas, primityvumas ir atsisakymas nuo tradicinių kompozicijos taisyklių. Jis naudojo netradicines priemones – smėlio, žemės, cemento gabalėlius, kad sukurtų reljefinius paviršius, perteikiančius įspūdį apie natūralią tekstūrą ir autentiškumą.Tarptautinis pripažinimas ir palikimas
Diubufė asociacija su Pjeru Matisu, žymiausiu šiuolaikinio Europos meno prekiautoju Amerikoje, lėmė greitą sėkmę Amerikos meno rinkoje. Jo darbai buvo eksponuojami kartu su tokiais menininkais kaip Pikaso, Brakas ir Rulo galerijos parodoje. Diubufė pionieriškas vaidmuo Art Brut judėjime paliko neišdildomą pėdsaką meno pasaulyje. * Jo naudojimas netradicinių medžiagų ir technikų tebeturi įtakos menininkams visame pasaulyje.- Peržiūrėkite Žano Filipo Artūro Diubufė darbus ArtsDot: https://ArtsDot.com/@/jean-philippe-arthur-dubuffet
- Tyrinėkite Musée Maurice Denis, prancūzų postimpresionizmo muziejų ArtsDot: https://ArtsDot.com/@@/d3aue3
- Sužinokite daugiau apie Žano Fautrjerio įtaką Diubufės darbams: https://ArtsDot.com/@@/7z9rsr-fernand-leger-the-baluster
Žanas Filipas Artūras Diubufė
1901 - 1985 , Prancūzija
Trumpa informacija apie kūrėją
- Gimimo Data: 1901 liepos 31 d.
- Gimimo Vieta: Le Havre, Prancūzija
- Meninis Stilius: École de Paris, Art Brut
- Mirties Data: 1985 m. gegužės 12 d.
- Pilietybė: Prancūzas
- Pilnas Vardas: Jean Philippe Arthur Dubuffet
- Įtakoję Menininkai:
- Juan Gris
- André Masson
- Įtakoti Menininkai: ['Jean Fautrier']
- Žymiausi Darbai:
- Weaver's vision
- Comings and goings
Susiję straipsniai
Kandinsky's Masterpieces: 25 Paintings That Define Abstract Art | ArtsDot
Journey through Wassily Kandinsky's 25 most iconic abstract paintings. Explore his revolutionary use of color, form & spiritual expressionism. Find museum-quality Kandinsky reproductions and elevate your home decor with ArtsDot.com. Discover all masterpieces on ArtsDot.com!
Geometrinės Abstrakcijos Šedevrai: 10 Kūrinių, Pakeitusių Meną | ArtsDot.com
Atraskite 10 geometrinės abstrakcijos šedevrų – nuo Mondriano iki Malevičiaus! Sužinokite apie Piet Mondrian, Kazimir Malevič ir kitus menininkus. Meno kūriniai jūsų interjerui | ArtsDot.com
Beyond Representation: Exploring the Emotional Landscape of Abstract Expressionism
Explore the profound emotional world of Abstract Expressionism with ArtsDot. Discover key artists like Pollock & Rothko, learn about collecting, and find museum-quality reproductions to inspire your space.
Dark Masterpieces: 10 Iconic Paintings Dominated by Black Tones |
Explore 10 iconic paintings dominated by black tones, from Rembrandt’s chiaroscuro to Goya's dark expressions. Discover the stories behind these masterpieces & find museum-quality art reproductions for your home at .
Top 10 Abstraktus Ekspresionizmas: Simboliai ir Grožio Paslaptys
Atraskite 10 legendinių abstraktus ekspresionizmo kūrinių! Pažinkite Pollocko, Rothko ir kitų genijų istorijas bei jų spalvingas meno interpretacijas. Puikios meninės reprodukcijos jūsų namams – ArtsDot.com