Lucretia
Oil On Panel
Northern Renaissance
1535
Renaissance
66.0 x 44.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Giclée / Meno spausdinimas
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Perejti prie rankinio darbo paveikslėlio
Perjungti į vaizdą)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (8 rugpjūtis)
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida už kelias reprodukcijas
Lucretia
Giclée / Meno spausdinimas
Reprodukcijos matmenys
-
Galutinė kaina
$ 62
Kolekcinio eksponato aprašymas
Lucretia: A Renaissance Portrait of Virtue and Sacrifice
The painting Lucretia by Jan van Scorel stands as a testament to the artistic prowess of the Northern Renaissance, capturing not merely an image but an emotion—a profound contemplation on honor, duty, and the devastating consequences of betrayal. Completed in 1535, this oil on panel masterpiece resides within the Staatliche Museen zu Berlin’s impressive collection, offering visitors a glimpse into a pivotal moment in European art history.The Artist's Vision: Jan van Scorel and His Romanist Style
Jan van Scorel (1495-1562) emerged from Schoorl, Netherlands, during a period of burgeoning artistic innovation. Influenced profoundly by the Italian Renaissance’s humanist ideals and stylistic developments—particularly Giorgione's pioneering use of atmospheric perspective—van Scorel skillfully blended Dutch realism with Italian elegance. His training encompassed diverse masters, fostering a multifaceted approach that resulted in works characterized by meticulous detail and an unwavering commitment to portraying human emotion with sensitivity. Unlike many contemporaries preoccupied with religious iconography, van Scorel’s artistic focus leaned towards secular subjects, elevating portraits and landscapes to positions of prestige within the art world.A Study in Composition and Technique
The painting's visual impact is immediately striking due to its oval format—a deliberate choice reflecting the prevailing aesthetic sensibilities of the time and suggesting a formal portrait intended for display within aristocratic residences. Van Scorel’s technique exemplifies the Romanist style, prioritizing subtle modeling of form and masterful manipulation of light and shadow. The artist employs oil paint on panel with remarkable precision, layering pigments to achieve luminous colors and creating depth through chiaroscuro—a dramatic interplay between illuminated areas and darkened recesses—that draws the viewer's gaze directly to Lucretia’s serene countenance. Note the careful drapery folds that cascade around her figure, conveying a sense of grace and nobility while simultaneously hinting at vulnerability.Symbolism Rooted in Classical Narrative
Lucretia’s depiction is based on Virgil’s epic poem *Aeneid*, recounting the tale of Lucretia, a Roman noblewoman who bravely defended her honor by feigning suicide after being raped by Sextus Tarquinius Rufus—the son of Rome's tyrannical king. The painting transcends mere visual representation; it embodies the moral virtue of courage and integrity. Lucretia’s downward gaze symbolizes acceptance of fate and profound sorrow, conveying a message of resilience amidst suffering. The muted earth tones – ochre, umber, and Sienna – contribute to the painting’s solemn atmosphere, mirroring the gravity of the narrative itself.Legacy and Enduring Appeal
Lucretia remains an enduring symbol of feminine fortitude and moral righteousness—a subject revisited by artists throughout history. Its inclusion in Staatliche Museen zu Berlin underscores its significance as a cornerstone of Renaissance art and continues to inspire admiration for van Scorel’s artistic genius. The painting's meticulous detail, combined with its evocative emotional resonance, ensures that Lucretia will continue to captivate audiences for generations to come.panašūs kūriniai
Autoriaus biografija
ankstyvasis gyvenimas ir mokslas
jan van scorel, iškilmingas olandų paveikslastraukys, gimė 1495 metais Schoorl, Nyderlanduose. Nors jo ankstyvasis gyvenimas ir mokslas nėra gerai dokumentuoti, manoma, kad jis mokėsi pas įvairius meistrus, įskaitant pieter gerritsz Haarlem'e, jacob cornelisz Amsterdam'e arba jan gossaert Utrecht'e.karjera ir įtaginiai veiksniai
van scorel's kelionės nukreipė jį į Italiją, kur jis pasisavino itališką tapybos stilių, tapdamas vienu iš ankstyvųjų romanistinio stiliaus paveikslastraukytojų. Jo kūrybai įtakos davė Giorgione, taip pat jis bendradarbiavo su maarten van heemskerck. Van scorel's patirtys Jeruzalėje yra atspindėtos daugeliuose jo vėlesnių darbų, demonstruodamos unikalų olandų ir itališkų stilių derinį.pastebimieji darbai ir palikimas
kai kurie van scorel's iškilmingi darbai apima:- sippenaltar (1520), užbaigtas kaimelyje obervellach
- portretus, altarijus ir peizažus, iš kurių daugelis buvo sunaikinti reforma metu vykdant ikonoklazmą
- bendradarbiavimą su maarten van heemskerck ir michelangelo
meninė stilius ir reikšmė
pagrindiniai van scorel's stiliaus aspektai:- italijos ir olandų įtakų derinimas
- romanistinių stilių naudojimas neterlandų tapybos
- bendradarbiavimas su iškilmingais to meto menininkais
papildoma literatūra ir ištekliai
Norėdami sužinoti daugiau apie jan van scorel ir jo darbus, apsilankykite:Janas Van Skorelis
1495 - 1562 , Nyderlandai
Trumpa informacija
- Artinis Stilius Ar Kryptis: Romanistinis, Renesansas
- Gimimo Data: 1495-08-01
- Gimimo Vieta: Schoorl, Nyderlandai
- Meno Šalių Paveiksliai:
- Pieter Gerritsz
- Jacob Cornelisz
- Jan Gossaert
- Giorgione
- Mirties Data: 1562-12-06
- Tautybė: Olandų
- Vardas Ir Pavardė: Jan van Scorel
- Šį Šį Artistą Įkvėlusios Menininkai Ar Kryptys:
- Maarten van Heemskerck
- Italian Renaissance
- Žinomos Kūriniai:
- Sippenaltar
- Marija Magdaliena (Scorel)

Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm
