Natural Bridge Hand-painted in oil, just for your walls

David Johnson: Šiaurės ryto audėjas

Davidas Johnsonas, gimęs Niujorke 1827 metais, savo gyvenimo metu nebuvo vardas, įykęs neišdildomą vietą visuomenės sąmonėje, tačiau jo indėlis į amerikietiško peizažro tapimą yra itin prasmingas. Jis priklausė prie Hudson upės mokyklos antrosios kartos – judėjimo, siekiančio įamžinti aukštinęją Amerikos gamtos grožį ir dvasią. Šią paveldą jis ne tik paveldėjo, bet ir subtiliai performuojo per savo neįtikėtinai produktyvias, beveik pusė aštinio metų trukmės karjeros laikotarpį. Skirtingai nei jo ryškūs, dramatiški bendrak시대iai, Johnsono požiūris pasižymėjo tyliu stebėjimu, kruopščiais detalėmis ir beveik meditatyviu savybės, todėl jis tapo pripažintas luminizmo meistru – stiliaus, akcentuojančio subtilius tonų pokyčius ir atmosferinius efektus, siekiančius sukurti nuotaiką bei aplinkos pojūtį, o ne tiesiog dramatišką spektaklio vaizdą.

Johnsono ankstyvoji meninė kelionė prasidėjo su ribotais formaliais mokymais. 1845–1846 metais jis studijavo Nacionalinėje dizaino akademijoje, iš pradžių susidomėjęs antikvariniu menu, kol vėliau jo dėmesys nukrypo link peizažro tapimo. Svarbu pažymėti, kad jis trumpam dirbo mokytoju Jasperio Franciso Cropsey – itin svarbios Hudson upės mokyklos figūros, garsios dramatiškais laukinės gamtos vaizdais – prie jo. Tačiau Johnsono meninė filosofija linko link labiauいても sulaikomos, subtiliau išreikštos estetikos, įkvėptos jo asmeninio tiesioginio ryšio su gamta. Jo pirmasis reikšmingas darbas „Hanes Fall, Kauterskill Clev“ (1849), nufilmuotas kartu su Cropsey ir John William Casilear, pažymėjo profesionalios karjeros pradžią ir parodyti jo pradinį talentą įamžinti šviesos bei šešėlio niuansus Adirondack kalnuose. Šis ankstyvas bendradarbiavimas pabrėžė bendrą įsipareigojimą stebėti ir surinkti gamtos sudėtingumą ant drobės – pagrindą, ant kurio Johnsonas vėliau sukūrė savo išskirtinį stilių.

Luminizmo liepsna

1850-aisiais metais Johnsono meninis vystymasis pasižymėjo technikos tobulinimu, atsiskystant nuo itin romantiškių ankstesnių Hudson upės paveikslėlių. Jis pradėjo teikti pirmenybę tikslumui ir subtilybei, kruopščiai vaizduodamas tokias detales kaip medžio žievė, uolienos formos ir vandens atspindžiai. Šis laikotarpis menandė posūkį link luminizmo – stiliaus, charakterizuojamo švelnia, išsklaidyta šviesa, atmosferiniu perspektyvumu ir dėmesi į trumpalaikius saulės spindulių poveikius. Jo tuo metu sukurti paveikslai dažnai rodė vienišas figūras, prislėgtas didybės prieš vastumą, keliančias ramybės, apmąstymo ir gilaus ryšio su gamta jausmus. Casilear ir Kensett įtamp ir buvo akivaizdus, tačiau Johnsonas luminizmo rėmuose išvystė savo unikalų balsą – pasižymintį beveik fotografiniu realizmu kartu su giliu atmosferos pojūčiu.

Žinomus šio laikotarpio darbus sudaro Lake George vaizdiniai, kuriuose jis su neįtikėtinu tikslumu įamžino mirgintį vandens paviršių ir aplinkines girias. Šie vaizdai nebuvo tiesiog gamtos atvaizdai; jie buvo prisipildę pajautiamo nuotaikų – aušros šaltos ramybės, popietinės šviesos miglotos šilumos ar aukštųjų pušų sukuriamų dramatiškų šešėlių. Gebėjimas Johnsonui išversti šiuos subtilius šviesos ir atmosferos pokyčius ant drobės yra tai, kas tikrai išskiria jo kūrybą.

Posūkis link Barbizon įtakos

Prasidėjus 1870-metams, Johnsono meninis stilius patyrė pastebimą transformaciją. Jis pradėjo įtraukti prancūziškos Barbizon mokyklos elementus, žinomos dėl savo pabrėžimo pleneriniam tapui ir kaimo peizažrų vaizdavimo švelnioje, išsklaidytoje šviesoje. Šis stiliaus pokytis, nors iš pradžių sulaukė mišėtų kolegų reakcijų Hudson upės mokyloje, atspindėjo platesnę tendenciją tarp amerikiečių menininkų, siekiančių prisitaikyti prie Europos meno pokyčių. Šio laikotarpio Johnsono paveikslai dažnai vaizdavo pietinės Niujorko valstijos kaimynięs – riaugius kales, farmas ir mažus kaimelius – nupieštus švelnia spalvų paleta ir pasižyminčius ramybės bei intymumo pojūčiu.

Nepaisant Barbizon įtakos, Johnsonas niekada visiškai neatsisakė savo luminizmo šaknų. Vėlesni jo darbai išsaugojo jautrumą šviesai ir atmosferai, tačiau su didesniu dėmesi į tonines vertę ir subtilius spalvų variacijas. Jis toliau tapė ikoninius peizažrus, tokius kaip „Schooley’s Mountain, New Jersey“ (1874), demonstruodamas savo meistriškumą įamžinant šiaurės rytų gamtos esmę – tai yra įrodymas jo visą gyvenimą trukdės atsidavimo stebėti ir surinkti gamtos grožį ant drobės.

Palikimas ir pripažinimas

Davidas Johnsonas savo karjerą vyzdėjo beveik pusę šimties, per kurią jis plačiai eksponavo savo kūrybą didiuose Amerikos meno centruose, įskaitant Čikagos, Bostono ir Filadelfijos. Nors jis niekada nedžiavo tokios masinės šlovės kaip jo bendrakčiai, jo kūriniai sulaukė atnaujinto vertinimo XX a. pabaigoje, daugelyk iš mokslininkų pastangų, atpažįdančių jo unikalesnį indėlį į Hudson upės mokyklą ir luminizmą. Šiandien Johnsono paveikslai vertinami dėl jų techninio meistriškumo, atmosferinio kokybės ir evokuojančio šiaurės rytų gamtos vaizdavimo – tai tylus, bet nepaisantys palikimas, kuris ir toliau sujaudina meno mėgėjus.

Jo darbai šiandien saugomi prestižinguose kolekcijose, tokiose kaip Herbert F. Johnson muziejus Kornelio universitete ir Piasecka-Johnson kolekcija Princeton, užtikrinant, kad jo indėlis į amerikietiško peizažro tapimą būtų mėgaujamas būsimiems kartoms.