Apache Mother

Aklaus, išta kirtėje ir dvasioje: Allano Houserio gyvenimas

Allan Capron Houser, daugeliui žinomas kaip Haozous – vardas, garsėjančios lyg iš žemės kylančio gyvybės šūksnis – yra monumentali 20 XX amžiaus amerikano meno figūra. Gimęs 1914 m. netoli Apache, Oklahomo valstijoje, jis tapo tiltu tarp dviejų pasaulių: senovinių Chiricahua Apache tradicijų ir kylančių modernizmo skulptūros sūrių. Houser nebuvo tik menuotojas; jis buvo kultūrinis ambasadorius, įtvirtinantis savo tautos gilią spiritualumą ir istoriją į vizualinę kalbą, kuri pasiektavo žymiai už Amerikos indėnų meno ribų. Jo kilmė pati savaime pasakė daug – būdamas legendinio Geronimo pro внука, jis sėję savyje pasipriešinimo, atsparumo ir gilaus ryšio su žeme svorį. Ši paveldėdė nebuvo tik biografinė detalė; tai buvo pats pamatas, ant kurio kilo jo meninė vizija. Ankstyvieji metai buvo pažymėti priverčiamu judėjimu ir prisitaikymu, nes jo tėvai, išgyvenę kalėjimą po Geronimo kapituliacijos, siekė atstatyti savo gyvenimus Oklahomos žemėje. Būtent tokio aplinkos – sunkumų ir kultūrinio išsaugojimo derinio – viduje pradėjo budėti Houserio kūrybinė dvasia.

Ankstyvasis mokymasis ir balsas paieškose

Oficialus Allano meno mokymasis prasidėjo Fort Apache indėnų mokykloje ir tęstėsi Santa Fe indėnų mokykloje, po Dorothy Dunn globacija. Nors Dunn suteikė pagrindinius paveikslavimo ir piešimo įgūdžią, pabrėždama tradicinius Amerikos indėnų motyvus, Houser greitai pradėjo kvestionuoti stiliaus apribojimus. Jis jautė trauką prie kažko platesnio, būdo ne tik parodyti, *kas* jo kultūra yra, bet ir *kaip* ji atrodo iš vidaus. Šis pradinės meninės laisvės troškimas paskatino jį eksperimentuoti su formomis ir technika, ieškant vizualinės kalbos, kuri galėtų įamžinti Apache gyvenimo esmę be konvencijų sulaikymo. Lemiamas momentas įvyko 1939 m., kai kartu su Geraldu Nailoriumi jis gavo užsakymą sukurti muralus JAV Vidaus departamentui Vašingtone. Ši ankstyva sėkmė atnešė pripažinimą, tačiau taip pat sustiprino jo troškimą po asmeniškesne menine išraiška. Ši patirtis jį sudomino skulptūra: pradžioje jis dirbo su mediu, kol galiausiai įsisavino sudėtingą bronzos liejimo meną – medžiagą, kuri tapo neatsiejama nuo jo vardo.

Modernizmo įtaka ir meninė evoliucija

Perėjimas prie skulptūros tapo lūžio tašku Houserio karjeroje. Jis jautė trauką prie tokių modernizmo meistrų kaip Jean Arp, Constantin Brancusi, Henry Moore ir Barbara Hepworth. Šie menininkai, pabrėždami abstrakčias formas, organines figūras ir prigimtines medžiagų savybes, jam atvėrę kelį suderinti savo kultūrinį paveldą su šiuolaikinėmis meninėmis tendencijomis. Houser ne tiesiog imitavo šiuos įtakos; jis juos sintetizavo, į modernistinę estetiką įliėdami Apache pasakojimų dvasinę gylį ir naratyvinę galią. Jo skulptūros pradėjo atspindėti unikalų abstraktumo ir figūrinio stiliaus derinį, dažnai vaizduodamas judančias figūras – šokėjus, karius, šeimas – įamžindamas kultūrinės reikšmės akimirkas. Tokie darbai kaip *Vision Seeking* (1950), jautrus diorama, tyrinėjantis spiritualumo temas, ir *Moving Camp* (1950) – su jo šiltomis spalvomis ir sluoksniuota kompozicija – yra šios sintezės pavyzdžiai. Jo paveikslai, tokie kaip *Apache Fire Dancer* (1961), sprendžia energija ir ryškumu, atspindėdami tradicinių ceremonijų dinamiškumą.

Mokytojas ir palikimas

Be savo asmeninių meninių pasiekimų, Allan Houser pasižengė savo dėliui ugdyti kitąją Amerikos indėnų menininkų kartą. Jis dirbo mokytoju tiek Inter-Mountain Indian School Юtaho valstijos Brigham City, tiek Institute of American Indian Arts Santa Fe, tapdamas mentoriumi neįtikėtinai talentingiems kūrybiniams šimtinečiams. Tarp jo mokinių buvo tokios įtakingos figūros kaip Fritz Scholder, T.C. Cannon, Dan Namingha, Kevin Red Star, Benjamin Harjo Jr., Doug Hyde, Joan Hill ir net jo sūnus, Bob Haozous. Houserio mokymo filosofija nebuvo stiliaus įtvirtinimas, o labiau kiekvieno menininko skatinimas surasti savo unikalų balsą bei tyrinėti savo paveldą per šiuolaikines prizmę. Šis atsidavimas meninei edukacijai užtvirtino jo palikimą ne tik kaip skulptoriaus ir paveikslotojo, bet ir kaip kultūrinio katalizatoriaus. 1992 m. jis gavo Nacionalinį meno medą – tinkamą viso gyvenimo, skirto meninei meistriškmei ir kultūros išsaugojimui, apžadą. Allan Houser mirė 1994 m., palikdamas kūrybinį turtą, kuris ir toliau kelia susižvalgymą bei skatina apmąstymus. Jo skulptūros stovi kaip galingi Apache tautos dvasios įrodymai, o jo paveikslai siūlo intymią pažintį su jų turtingomis kultūrinėmis tradicijomis. Jo palikimas yra inovacijų, atsparumo ir gilaus pagarbos meno galiyai sujungti mus su mūsų praeimi, dabartim ir ateitimi.

Amžinoji reikšmė

Šiandien Houserio darbai galima rasti prestižinguose institutuose visoje šalyje – tarp jų Smithsonian Museum of American Art, National Museum of the American Indian ir Oklahoma State Capitol. Jo menas nėra tiesiog Amerikos indėnų kultūros atspindys; tai neatsiejama dalis platesnio amerikano meno istorijos naratyvo. Jis iššūkė įprastas įsivaizdas apie tai, kas sudaro „amerikinį“ meną, įrodydamas, kad meninė inovacija gali klestėti indėnų tradicijų kontekste. Allan Houser Foundation toliau saugo jo palikimą, prižiūrėdama Houser Compound netoli Santa Fe kaip gyvą jo gyvenimo ir darbo įrodymą. Susipažinimas su jo kūryba – per parodas, leidybą ar internetinius resursus – suteikia gilią galimybę prisijungti prie tikrai išskirtinio menininko, kurio vizija peržengia kultūrines ribas ir kalba universalią žmonijos kalba.

• ArtsDot: Tyrinėkite jo kūrybą ArtsDot
• Wikipedia: Sužinokite daugiau Wikipedia
• Allan Houser Foundation: Atraskite Allan Houser Compound ir jo palikimą