메뉴
실제 크기로 보기 AR로 미리보기 프린트 판매로 전환 디지털 이미지 판매 채널로 전환 보내기
상세 보기 가이드 보기 즐겨찾기에 추가 이미지 다운로드 유사 작품 더 보기 X-레이 슬라이드 쇼 보기 Q&A 통계 정보

Flowers

Discover Yasui Sōtarō (1888-1955), a key figure in Japanese Yōga painting. Explore his unique 'Yasui style' – blending Western techniques with Japanese aesthetics in striking portraits & landscapes.

핸드메이드 유화 복제화

작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. ( 프린트 판매로 전환 디지털 이미지 판매 채널로 전환)

표준 규격
맞춤 제작
CM
INCH

작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.

가로 너비
높이

액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 본 작품은 수작업으로 제작되므로, 요청하신 비율에 따라 작가가 그림의 가장자리를 조금 더 넓게 그리거나 일부를 조정하여 작업할 수 있습니다. 작업 시작 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업 이미지를 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 결과물과 다를 수 있으며, 오직 목업 이미지만이 정확한 결과물을 보여줍니다.

변경 가능한 예시: 얼굴을 고객님의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경 등
주문 완료 후 ArtsDot.com 팀에서 상세 안내를 위해 고객님께 이메일을 보내드리며, 미리보기 시안을 함께 제공해 드립니다.

전 세계 배송()은 표준 5주 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (29 10월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.

전 세계 무료 특급 배송
고품질 린넨 캔버스
배송 전 과정 보험 적용
관세 환급 보장 서비스
원본 색상 일치 보장
제조 결함 발견 시 100일 이내 반품 가능
100% 환불 보장
다량 구매 할인 혜택

총 결제 금액

₩ 355997

Flowers

재현 매체

복제본 규격

-

총 결제 금액

₩ 355997

安井曾太郎は京都出身。1903年京都市立商業学校を中退。翌年浅井忠主宰の聖護院洋画研究所に入る。1907年に渡仏し、アカデミー・ジュリアンに入学してデッサン力を磨くかたわら、ミレー、ピサロ、セザンヌらの画法を研究する。帰国した翌年の1915年、二科展に滞欧作44点を特別陳列し話題を呼んだ。その後、日本の風土に合った油絵を求め続け、やがて大胆な構図、伸びやかな筆致、鮮やかな色彩のコントラスト、簡素で落ち着いた独自の画風を開拓した。また、実物に勝る芸術を生み出すためには、感動によってデフォルメされた形態や、強調された色彩や明暗が必要なことも示した。1935年帝国美術院会員となり、二科会会員を辞し、翌年一水会の創立に参加。1944年に帝室技芸員となり、東京美術学校教授に就任。1949年に日本美術家連盟初代会長に就任し、1952年に文化勲章を受賞。

질의응답

"Flowers"과(와) 유사한 작품이 더 있을까요?

Yasui Sōtarō의 "Flowers"의 유사한 작품 페이지에서 관련 작품들을 만나보세요.

Yasui Sōtarō의 "Flowers"은 어디에서 다운로드할 수 있나요?

Yasui Sōtarō의 "Flowers"은(는) 디지털 이미지로 고해상도 디지털 이미지 다운로드할 수 있으며, 작품의 다운로드 페이지에서 다운로드 가능합니다.

Yasui Sōtarō의 "Flowers"은(는) 세로형, 가로형 또는 정사각형 구도인가요?

Yasui Sōtarō의 "Flowers"은(는) Portrait 형식입니다. 이 형식은 작품 구성의 비율을 나타냅니다.


작가 소개

Yasui Sōtarō: A Pioneer of Modern Japanese Painting

Early Life and Training

Yasui Sōtarō, born on May 17, 1888, in Kyoto, Japan, was a pivotal figure in the development of modern Japanese painting. He initially defied his family’s expectations by abandoning commercial studies to pursue art. His formal training began at the Shōgoin Institute of Western Art (later known as Kansai Bijutsuin) under the guidance of Asai Chū. This foundation in Western painting techniques proved crucial for his future artistic explorations, alongside fellow student Ryuzaburo Umehara.

Years in France and Artistic Influences

In 1907, at the age of nineteen, Yasui Sōtarō embarked on a transformative journey to Paris, where he studied at the Académie Julian under Jean-Paul Laurens. For seven years (until 1914), he immersed himself in the European art scene. He was profoundly influenced by Realist masters like Jean-François Millet and Pierre-Auguste Renoir, but it was Paul Cézanne’s emphasis on form and structure that left a lasting impression, shaping his unique artistic vision.

Artistic Style and Development

Returning to Japan in 1915 with the outbreak of World War I, Yasui Sōtarō began to forge his distinctive style – often referred to as the “Yasui style.” This approach masterfully blended Western painting techniques with Japanese aesthetic sensibilities. His work is characterized by bold deformations, deliberate omissions, and a striking use of color. He sought to move beyond mere imitation of Western styles, aiming for an authentically modern Japanese expression. A period of health challenges followed his return, but he persevered in refining his unique approach.

Notable Works and Achievements

Some of Yasui Sōtarō’s most celebrated works include:
  • Artist and His Model (1934): A prime example of his mastery of Western-style portraiture.
  • View of the Boso Peninsula (1932): Demonstrates his ability to capture Japanese landscapes through a distinctly modern lens.
  • Black-haired Woman (1924)
  • Portrait of a Woman (1930)
  • Chin-Jung (1934)
In 1935, he was nominated for membership in the prestigious Imperial Fine Arts Academy, solidifying his position within the Japanese art world. He also co-founded the Issui-kai in 1936 with Ikuma Arishima as a rival organization to the Nikakai.

Historical Significance and Legacy

Yasui Sōtarō’s innovative approach revolutionized Japanese portraiture and landscape painting in the 20th century. He played a crucial role in the development of Yōga (Western-style) painting in Japan, successfully integrating Western techniques with Japanese artistic traditions. His work continues to inspire artists today, and his paintings are held in prominent collections such as those at the Art Institute of Chicago and the Hiroshima Museum of Art. He received the Order of Culture from the Japanese government in 1952, recognizing his significant contributions to the nation’s cultural heritage. Yasui Sōtarō passed away on December 14, 1955, leaving behind a legacy as one of Japan's most important modern painters.
Yasui Sōtarō

Yasui Sōtarō

1888 - 1955 , Japan

작가 정보 요약

  • Name: Yasui Sōtarō
  • Movement: Yōga (Western-style)
  • Birth Date: May 17, 1888
  • Death Date: December 14, 1955
  • Birth Place: Kyoto, Japan
  • Nationality: Japanese
  • Date Of Birth: 1888
  • Date Of Death: 1955
  • Influenced By:
    • Jean-François Millet
    • Pierre-Auguste Renoir
    • Paul Cézanne
  • Notable Works:
    • Artist and his model (1934)
    • View of the Boso Peninsula (1932)
  • Place Of Birth: Kyoto, Japan