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Cows in India

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컬렉션 상세 정보

Xu Beihong's 'Cows in India' captures a serene rural scene of three bulls near water, reflecting his unique blend of Chinese and Western artistic styles. A beautiful oil painting from 1939.

작가 소개

역동적인 말과 새 그림으로 유명한 중국의 선구적 화가 쉬베이훙(1895-1953)의 예술 세계를 탐험해 보세요. 전통 수묵 기법과 서양 양식을 결융하여 현대 중국 미술을 형성한 그의 혁신적인 예술적 여정을 만나보실 수 있습니다.

핸드메이드 유화 복제화

작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. ( 프린트 판매로 전환 디지털 이미지 판매 채널로 전환)

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
White ₩1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
Blurside ₩1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
Extended ₩1
Corner sample of the P118B picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₩10
Corner sample of the P118H picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₩10
Corner sample of the P118W picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₩10
Corner sample of the P438Z picture frame: 성형 폴리스티렌, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₩10
Corner sample of the P508JH picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₩12
Corner sample of the P508YH picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₩12
Corner sample of the P805H picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₩10
Corner sample of the P805Z picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₩10
Corner sample of the P919BZ picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₩10
Corner sample of the P919G picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₩10
Corner sample of the P919XJ picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₩10
Corner sample of the P959ZH picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₩10
Corner sample of the P968JZ picture frame: 성형 폴리스티렌, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₩12
Corner sample of the W106C picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₩8
Corner sample of the W218G picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₩10
Corner sample of the W218JH picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₩8
Corner sample of the W218Y picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₩10
Corner sample of the W307PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₩10
Corner sample of the W316G picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₩10
Corner sample of the W316PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₩8
Corner sample of the W316Y picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₩10
Corner sample of the W398PJ picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₩8
Corner sample of the W4111J picture frame: 원목, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₩10
Corner sample of the W500HY picture frame: 원목, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₩15
Corner sample of the W500JH picture frame: 원목, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₩15
Corner sample of the W692G picture frame: 원목, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₩12
Corner sample of the W849H picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₩8
Corner sample of the W940BG picture frame: 원목, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₩15
Corner sample of the W953PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₩8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD ₩30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER ₩30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD ₩45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER ₩45
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액자형

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

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Who paints it?

전 세계 배송()은 표준 5주 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (29 10월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.

A nameplate, as in a museum?

동판 각인 상세 정보

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

투명 아크릴 명판 상세 정보

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

블랙 아크릴 명판 상세 정보

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

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Cows in India

재현 매체

복제본 규격

-

최정상급 시니어 아티스트

더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간

-

복제화 액자 옵션

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가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.

전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.

  • 모든 고형목재 부재가 포함되어 있으며, 정확한 크기로 정밀하게 재단되었습니다.

  • 제공된 나사를 사용하여 조립하며, 모서리 접합부용 목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 별도로 준비해 주셔야 합니다.

  • 전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.

주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.

캡션

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보호용 바니시

유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)

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변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.

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전 세계 배송()은 기존 5주의 표준 기간 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (29 10월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.

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기본 배송비 포함

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₩ 356516

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유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.

Included with every order

  • 전 세계 무료 특급 배송
  • 고품질 린넨 캔버스
  • 배송 전 과정 보험 적용
  • 관세 환급 보장 서비스
  • 원본 색상 일치 보장
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A Serene Pastoral: Unveiling Xu Beihong’s “Cows in India”

Xu Beihong's "Cows in India," painted in 1939, is more than a simple depiction of bovine life; it’s a poignant meditation on rural harmony, cultural exchange, and the enduring spirit of the Indian countryside. Born into modest circumstances in Yixing, China, Xu’s artistic journey was one of constant evolution, driven by a desire to bridge Eastern tradition with Western innovation. This particular work exemplifies that synthesis beautifully – a masterful blend of meticulous Chinese ink techniques with the subtle nuances of oil painting, creating an image both deeply rooted in its subject matter and imbued with a sense of quiet contemplation.

The scene unfolds with remarkable detail: three substantial bulls repose peacefully on the earth near a gently flowing river. Each animal is rendered with a sensitivity that transcends mere representation; their forms are weighty, grounded, yet possess an undeniable grace. The composition isn’t merely observational; it's carefully constructed to evoke a feeling of tranquility and reverence. Notice how Xu subtly utilizes light and shadow – the warm glow illuminating the bulls contrasts sharply with the cooler tones of the riverbank, drawing the viewer’s eye and emphasizing the scene’s inherent serenity.

A Crossroads of Cultures: Historical Context

Understanding “Cows in India” requires acknowledging Xu Beihong's pivotal role as a pioneer in modern Chinese art. Following his studies in Europe, he returned to China with a renewed commitment to forging a distinctly ‘Chinese’ artistic identity while embracing the lessons learned from Western techniques. His time in India, specifically his appointment as a visiting professor at Rabindranath Tagore’s Visva-Bharati University, proved profoundly influential. This sojourn wasn't simply a research trip; it was an immersion into a culture where cattle held immense spiritual significance – revered as symbols of fertility, abundance, and the interconnectedness of all life.

The backdrop to this painting is rich with symbolism. The river, a recurring motif in Chinese art, represents fluidity, continuity, and the cyclical nature of existence. It’s a visual metaphor for the passage of time and the enduring connection between humanity and the natural world. Furthermore, Xu's deliberate choice to depict these bulls in repose speaks volumes about the values he admired – patience, humility, and a deep respect for the rhythms of rural life.

Technique and Artistic Style

Xu Beihong’s mastery is evident in every brushstroke. He skillfully employs oil on board, layering colors to create depth and texture while retaining the characteristic fluidity of ink painting. The rendering of the bulls' musculature is particularly impressive – a testament to his keen observation skills and his ability to capture both form and movement. The background landscape, painted with broad, confident strokes, establishes a sense of vastness and openness, anchoring the scene within its rural setting.

While rooted in traditional Chinese aesthetics, “Cows in India” demonstrates Xu’s willingness to experiment with Western techniques. The use of light and shadow, for instance, is reminiscent of Impressionist painters, adding a layer of atmospheric depth to the composition. This fusion of styles – Eastern sensibility combined with Western innovation – defines Xu Beihong's unique artistic vision.

A Legacy of Harmony: Emotional Impact

“Cows in India” transcends its subject matter to evoke a profound sense of peace and contemplation. It’s an invitation to slow down, appreciate the beauty of the natural world, and reflect on our relationship with the land and its creatures. The painting's quiet dignity and understated elegance speak to a deeper truth – a recognition that true beauty lies not in grand gestures or dramatic displays, but in the simple rhythms of everyday life. Reproductions of this work offer a window into a bygone era, capturing a moment of serene harmony between humanity and nature—a timeless reminder of the values held dear by rural communities across India.

질의응답

구매하기 전에 서비홍의 "Cows in India"을(를) 제 벽에 미리 배치해 볼 수 있나요?

"Cows in India"은(는) 증강 현실 미리보기를 제공합니다. 작품의 AR 미리보기 페이지를 통해 호환 가능한 기기에서 여러분의 공간에 배치된 작품을 확인해 보세요.

서비홍의 "Cows in India"의 색채는 얼마나 조화로운가요?

서비홍의 "Cows in India"의 색채는 Strong Color Unity 조화를 보여줍니다. 조화란 색상들이 서로 어떻게 어우러지는지를 의미합니다.

"Cows in India"의 규격과 크기는 어떻게 되나요?

서비홍의 "Cows in India"은(는) 원작 기준 66 x 68 cm 크기의 Square 구성입니다.

서비홍

서비홍

1895 - 1953, 중국

작가 소개

두 세계를 잇는 선구자: 쉬베이훙의 삶과 예술

1895년 중국 장쑤성 이싱의 평온한 마을에서 쉬슈캉이라는 이름으로 태어난 쉬베이훙은 20세기 중국 미술사의 기념비적인 인물입니다. 그의 삶은 예술적 진화가 그려낸 한 편의 매혹적인 서사였으며, 고국의 풍요로운 전통과 서구 예술의 혁신을 조화롭게 결합하여 중국 회화의 새로운 길을 개척하는 데 헌신했습니다. 스스로도 고단한 예술가로 살았던 아버지 쉬다장 밑에서 고전 학문과 전통 필법을 익히며 보낸 어린 시절은, 예술적 잠재력과 경제적 결핍이 공존하던 시기였습니다. 이 형성기는 그에게 기술적인 숙련도뿐만 아니라 중국 문화에 대한 깊은 애정과 평생의 커리어를 지탱할 강인한 정신력을 심어주었습니다. 생계를 위해 초상화와 풍경화를 그리며 떠돌아야 했던 가족의 삶은 그를 중국 농촌의 현실과 마주하게 했고, 이는 예술과 예술가의 위상을 높이겠다는 초기 야망의 밑거름이 되었습니다. 훗날 그는 '슬픈 기러기'라는 의미를 지닌 ‘베이훙’이라는 이름을 채택했는데, 이는 아마도 청년 시절 그가 품었던 불안과 열망을 투영한 것이 아니었을까 합니다.

유럽에서의 각성: 새로운 예술적 비전의 형성

지식에 대한 갈증과 중국 미술을 현대화하려는 열망에 이끌려, 쉬베이훙은 1917년 변화를 위한 여정으로 유럽행을 택했습니다. 처음에는 도쿄에서 공부를 시작했으나, 곧 파리의 저명한 에콜 데 보자르(École Nationale Supلقة des Beaux-Arts)의 장학생으로 선발되는 영광을 안았습니다. 이 시기는 그의 예술 철학과 기법을 형성하는 결정적인 전환점이 되었습니다. 유럽 예술의 심장부에서 그는 유화와 드로잉을 세밀하게 연구하며 원근법, 구도, 사실주의라는 서구적 원리를 체득했습니다. 이러한 새로운 기법들을 수용하면서도 쉬베이훙은 당시 유행하던 특정 모더니즘 경향에 대해서는 비판적인 시각을 유지했으며, 대신 자신이 접한 고전적 전통을 선호했습니다. 유럽 체류 기간 동안 그는 프랑스식 이름인 '쥬 페옹(Ju Péon)'을 사용하기도 했는데, 이는 그가 유럽 문화에 얼마나 깊이 몰입했는지를 보여주는 증거입니다. 그러나 그가 추구한 것은 단순한 기술적 습득에 그치지 않았습니다. 그는 서양 예술의 근저에 흐르는 원리를 이해하고 이를 중국 회화의 부흥에 접목하고자 했으며, 이러한 비전은 훗날 그의 저술과 강의를 통해 명확히 드러났습니다. 이 시기는 동양의 미학과 서양의 기법이 강력하게 결합된 그만의 독창적인 예술 양식이 탄생하는 토대가 되었습니다.

상징적 모티프와 예술 양식: 동서양의 조화로운 합일

1927년 중국으로 돌아온 쉬베이훙은 격동의 시기를 겪던 국가의 정신을 포착한 혁신적인 작품들을 선보이며 전성기를 맞이했습니다. 그는 역동적인 말과 새를 묘사한 작품들로 빠르게 명성을 얻었는데, 이러한 모티프들은 단순한 재현을 넘어 힘과 자유, 그리고 민족적 자긍심을 상징하는 강력한 기호가 되었습니다. 특히 그의 말 그림은 근육의 움직임과 에너지, 표현력 넘치는 생동감으로 찬사를 받으며, 종종 거친 야생의 정신을 품고 광활한 풍경을 질주하는 모습으로 그려집니다. 그의 가장 상징적인 작품인 질주하는 말(Galloping Horse)은 중국인의 활력과 회복 탄력성을 완벽하게 구현해 낸 걸작입니다. 이러한 대표적 주제 외에도 쉬베이훙은 초상화와 역사화에서도 탁월한 기량을 발휘하며 유화와 전통 수묵 기법 모두를 마스터했음을 증명했습니다. 그의 화풍은 대담한 필치, 정교한 묘사, 그리고 빛과 그림자를 다루는 숙련된 통제력이 어우러진 독특한 특징을 지닙니다. 그는 서구의 원근법과 구도를 중국 회화 특유의 유려한 필선 속에 자연스럽게 녹여내어, 혁신적이면서도 전통에 깊이 뿌리박은 시각적 언어를 창조해 냈습니다. 중국 전래 설화에서 영감을 받은 산을 옮긴 우임금(Foolish Old Man Who Removed the Mountains)은 고전적인 주제에 현대적인 에너지와 사회적 메시지를 불어넣는 그의 능력을 잘 보여주는 사례입니다.

유산과 영향력: 현대 중국 미술 교육의 기틀을 마련하다

쉬베이훙의 영향력은 개인의 예술적 성취를 넘어, 현대 중국 미술 교육의 발전을 이끈 선구적인 교육자로서의 역할로까지 확장되었습니다. 귀국 후 그는 국립 중양 대학교와 북경 대학교 등 여러 명문 대학에서 교수로 재직하며 커리큘럼 개혁을 위해 끊임없이 노력했습니다. 그는 중국 예술 표현의 부흥을 위해서는 서구식 데생과 유화 기법을 전통 미술 프로그램에 통합하는 것이 필수적이라고 믿고 이를 강력히 옹호했습니다. 1949년 중화인민공화국 수립 이후, 그는 중앙미술학원의 학원장이자 중국미술가협회 회장을 맡으며 국가의 예술적 지형에 더욱 확고한 영향력을 행사하게 되었습니다. 그는 현대적이면서도 문화적 뿌리를 잃지 않는 미학적 비전을 계승하며, 이후 중국 미술계의 주역이 될 수많은 예술가 세대를 양성했습니다. 예술적 구상(Artistic Conception)의 강조, 삶의 경험이 지닌 중요성, 그리고 동서양 전통의 통합을 향한 그의 집념은 중국 미술사에 지울 수 없는 흔적을 남겼으며, 그를 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 각인시켰습니다. 그의 작품은 오늘날에도 전 세계 예술가들에게 영감을 주고 관객들을 매료시키며, 문화를 잇고 경계를 초월하는 예술의 영원한 힘을 일깨워주는 강력한 증거로 남아 있습니다.
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