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X-레이
슬라이드 쇼The Block
1971
128.0 x 97.0 cm
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특정 프레임이나 공간에 맞도록 직접 크기를 입력할 수 있습니다. 선택하신 크기가 원본 이미지의 비율과 일치하지 않는 경우, 작품을 자르거나 추가적인 손으로 그린 요소를 사용하여 그림을 확장합니다. 제작 시작 전 승인을 위해 디지털 목업을 보내드립니다.
화면 미리 보기는 실제 자르기 또는 확장을 반영하지 않습니다. 최종 구성은 목업을 통해서만 정확하게 확인하실 수 있습니다.
맞춤 크기 제작도 가능하지만, 원본 비율을 유지하기 위해 사전 정의된 목록에서 크기를 선택하시는 것을 권장합니다.
변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경 등
주문 후 ArtsDot.com 팀에서 상세 안내를 위해 고객님께 이메일을 보내드리며, 미리보기 시안을 제공해 드립니다.
주문 후 ArtsDot.com 팀에서 상세 안내를 위해 고객님께 이메일을 보내드리며, 미리보기 시안을 제공해 드립니다.
유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.
The Block
재현 기법
복제본 크기
-
최종 결제 금액
$ 263
작품 상세 설명
The Block is a tribute to Harlem, a neighborhood in New York City that nurtured both the life and work of artist Romare Bearden. Although he was born in Charlotte, North Carolina, Bearden spent part of each year in New York throughout his childhood. In 1940 he established his first studio in Harlem, at 306 West 125th Street, in the same building as the artist Jacob Lawrence and the poetnovelist Claude McKay. During the 1940s Bearden was active in the Harlem cultural community as part of the informal artists" organization known as the 306 Group and as a member of the Harlem Artists Guild.Each of the six panels of The Block presents an aspect of life in Harlem, depicting such neighborhood institutions as the Evangelical church, the barbershop, and the corner grocery store. Bearden took artistic license in revealing the private moments of tenement life as well as the exuberant humanity that existed in the prototypical city block. His concern with social issues reflects the influence of the German artist George Grosz, with whom Bearden had studied at the Art Students League in the 1930s. The "Cubist" character of Bearden"s cut-paper collage, a technique with which he is associated, resulted from formal experimentation, the documentary impulse of Dadaist photomontage, and Bearden"s own modern vision, which matured during the 1940s and 1950s.The original installation of this work included a tape recording of street sounds to enhance the viewer"s visual experience of the work, but even without this accompaniment the vitality of the scene is palpable.
