Srinagar II

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수집품 상세 설명

작가 프로필

Praneet Soi는 콜카타의 숨겨진 작업실과 공장을 기록하며 감동적인 회화, 영상, 설치 예술을 선보입니다. 공예와 노동에 대한 그의 독창적인 시각을 탐험해 보세요.

핸드메이드 유화 복제화

작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. ( 프린트 판매로 전환 디지털 이미지로 전환)

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단 네 단계로 완성되는 간편한 작품 주문 방법

천천히 진행하셔도 좋습니다. 답변은 언제든 변경할 수 있으며, 선택 사항에 따라 주문 카드 내의 가격이 실시간으로 반영됩니다.

1 4단계 중 1단계

원하시는 사이즈를 선택해 주세요.

이 사이즈들은 원작의 비율을 그대로 유지합니다. 그림 속 예시는 2미터 길이의 소파 위 벽면에 선택하신 작품을 배치했을 때의 모습입니다.

선택하신 작품: () — 액자 포함.

또는 직접 치수 입력하기

표준 규격
맞춤형
CM
INCH

작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.

가로 너비
세로 길이

액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 본 작품은 수작업으로 제작되므로, 요청하신 비율에 따라 작가가 그림의 가장자리를 조금 더 넓게 그리거나 일부를 조정하여 작업할 수 있습니다. 작업 시작 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업 이미지를 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 결과물과 다를 수 있으며, 오직 목업 이미지만이 정확한 결과물을 보여줍니다.

2 4단계 중 2단계

어떤 방식으로 준비해 드릴까요: 롤 형태로, 캔버스에 씌워서, 또는 액자에 넣어?

아래 가격은 첫 번째 단계에서 선택하신 크기를 기준으로 합니다.

캔버스 옆면 스타일 선택

프레임을 선택하세요

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
화이트 테두리 ₩1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
블러사이드 ₩1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on 원목 bars
옆면 확장형 ₩1
Corner sample of the P118B picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₩10
Corner sample of the P118H picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₩10
Corner sample of the P118W picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₩10
Corner sample of the P438Z picture frame: 성형 폴리스티렌, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₩10
Corner sample of the P508JH picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₩12
Corner sample of the P508YH picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₩12
Corner sample of the P805H picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₩10
Corner sample of the P805Z picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₩10
Corner sample of the P919BZ picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₩10
Corner sample of the P919G picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₩10
Corner sample of the P919XJ picture frame: 성형 폴리스티렌, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₩10
Corner sample of the P959ZH picture frame: 성형 폴리스티렌, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₩10
Corner sample of the P968JZ picture frame: 성형 폴리스티렌, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₩12
Corner sample of the W106C picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₩8
Corner sample of the W218G picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₩10
Corner sample of the W218JH picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₩8
Corner sample of the W218Y picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₩10
Corner sample of the W307PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₩10
Corner sample of the W316G picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₩10
Corner sample of the W316PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₩8
Corner sample of the W316Y picture frame: 원목, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₩10
Corner sample of the W398PJ picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₩8
Corner sample of the W4111J picture frame: 원목, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₩10
Corner sample of the W500HY picture frame: 원목, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₩15
Corner sample of the W500JH picture frame: 원목, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₩15
Corner sample of the W692G picture frame: 원목, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₩12
Corner sample of the W849H picture frame: 원목, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₩8
Corner sample of the W940BG picture frame: 원목, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₩15
Corner sample of the W953PJ picture frame: 원목, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₩8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD ₩30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER ₩30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD ₩45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: 젯소 처리를 한 조각 목재, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER ₩45

몰딩: . 액자 포함 전체 크기: .

3 4단계 중 3단계

그림에서 변경하고 싶은 부분이 있으신가요?

대부분의 사람들은 아니라고 답합니다. 모든 작품은 수작업으로 제작되기에, 저희 작가는 고객님의 요청에 맞춰 작품을 변경해 드릴 수도 있습니다.

변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가 (예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 포함, 배경 풍경 또는 요소 변경.
주문 완료 후, ArtsDot.com 팀에서 상세 안내를 위해 고객님께 이메일을 보내드리며, 시안 미리보기를 제공해 드립니다.

4 4단계 중 4단계

몇 가지 마감 옵션

모두 선택 사항입니다. 이미 선택된 답변에 대해서는 추가 비용이 발생하지 않습니다.

작가는 누구인가요?

전 세계 배송()은 표준 5주 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (4 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.

박물관에 있는 것과 같은 명판을 원하시나요?

동판 각인 상세 정보

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

투명 아크릴 명판 상세 정보

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

블랙 아크릴 명판 상세 정보

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

보호용 바니시를 선택하시겠습니까?

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Srinagar II

재현 기법

복제본 크기

-

엄선된 시니어 아티스트

더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간

-

복제화 액자 구성

-

-

가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.

전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.

  • 모든 원목 부재가 포함되어 있으며, 조립에 딱 맞게 정밀하게 재단되었습니다.

  • 제공된 나사와 함께, 별도로 준비해야 하는 모서리 접합부용 목공용 풀을 사용하여 조립합니다. (목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 직접 준비해 주셔야 합니다.)

  • 전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.

주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.

작품 설명문

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보호용 바니시

유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)

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내 작품 맞춤 설정

변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.

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빠른 배송

전 세계 배송()은 기존 5주의 표준 기간 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (4 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.

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특급 배송

전 세계 배송(): 약 5주 소요 (11 11월).

포함됨

최종 결제 금액

₩ 353181

총 결제 금액 ₩ 353181

유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.

모든 주문에 포함되는 혜택

  • 전 세계 무료 특급 배송
  • 프리미엄 린넨 캔버스
  • 배송 전 과정 보험 적용
  • 관세 및 수입세 환급 보장 서비스
  • 원본과 동일한 색상 구현 보장
  • 100일 이내 반품 정책 (결함 발생 시)
  • 100% 환불 보장
  • 다량 구매 할인 혜택
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

질의응답

프라니트 소이의 "Srinagar II"의 주된 색상은 무엇인가요?

프라니트 소이의 "Srinagar II"의 주요 색상은 Black (#16160f)입니다.

"Srinagar II"에는 어떤 색상들이 사용되었나요?

프라니트 소이의 "Srinagar II"은(는) Earthy 색조의 팔레트를 사용합니다. 이 팔레트는 작품 전체의 색채적 특징을 집약적으로 보여줍니다.

프라니트 소이의 "Srinagar II"에 관한 통계 정보는 어디에서 확인할 수 있나요?

"Srinagar II"에 대한 방문 통계 페이지가 있습니다. 이 페이지에서는 해당 작품과 작가의 다른 작품들에 대한 월별 방문자 수를 국가 및 언어별로 상세히 확인할 수 있습니다.

프라니트 소이

프라니트 소이

1971 - , 인도

작가 정보

프라니트 소이: 노동과 기억을 기록하다

1971년 인도 콜카타에서 태어난 프라니트 소이는 서구의 모더니즘과 인도의 전통적 유산이 역동적으로 교차하던 예술적 토양 속에서 성장했습니다. 그는 학문적 열정을 바탕으로 바로다의 마하라자 사야지라오 대학교에서 1994년 회화 학사 학위를, 1996년에는 미술 석사 학위를 취득하며 탄탄한 기초를 다졌습니다. 이러한 학술적 엄격함은 2002년 암스테르담의 리익스아카데미(Rijksakademie van Beeldende Kunsten)로 향하는 여정에서 결정적인 자산이 되었습니다. 이곳에서의 경험은 동료 예술가들과의 협업을 이끌어냈을 뿐만 아니라 그의 예술적 지평을 넓히는 중추적인 계기가 되었습니다. 오늘날 그는 암스테르 담에 거주하며 창작 활동과 학술적 탐구를 조화롭게 이어가고 있습니다.
  • 초기 영향: 소이의 형성기는 유럽의 아방가르드 운동, 특히 초현실주의와 개념 미술을 접하며 예술적 표현에 대한 관습을 탈피하려는 매혹적인 탐구로 점철되었습니다. 동시에 그는 인도의 풍요로운 시각 문화, 특히 세밀화(miniature painting)를 흡수하였으며, 이는 훗날 그만의 독창적인 화풍으로 깊이 스며들었습니다.
  • <학문적 훈련: 바로다 MS 대학교에서의 수학은 그의 기술적 숙련도를 연마하고 구도 원리에 대한 이해를 심화시켰으며, UC 샌디에이고의 MFA 과정은 현대 미술 실천을 분석할 수 있는 비판적 틀을 제공했습니다.

기록 프로젝트: 쿠마르툴리 공방에 주목하다

소이의 예술적 궤적은 2008년, 힌두 신상 제작의 중심지인 콜카타 쿠마르툴리의 복잡한 세계를 기록하는 야심 찬 프로젝트를 시작하며 중대한 전환점을 맞이했습니다. 사라져가는 이 공예 전통의 정수를 포착하고자 하는 열망에 이끌려, 그는 세밀한 관찰과 사진적 기록에 몰두했습니다. 그는 단순히 시각적 정확성을 재현하는 데 그치지 않고, 포착된 이미지들을 강렬한 감정이 서린 회화로 변모시켰습니다. 소외된 공동체를 묘사하고 문화유산을 보존하려는 이러한 헌신은 그의 전 생애를 관통하는 핵심적인 주제가 되었습니다.
  • <쿠마르툴리 공방: 소이의 작업은 쿠마르툴리 장인들의 일상을 기록하는 데 집중되어 있으며, 그들의 기술과 도구, 그리고 공방 내부의 사회적 역동성을 생생하게 포착합니다.
  • <회화 스타일: 그의 회화는 대지의 색조가 지배적인 절제된 팔레트와 세밀한 묘사가 특징입니다. 이는 대상이 가진 질감과 미묘한 차이를 충실히 재현하려는 작가의 집념을 반영합니다.

인정과 수상

소이의 예술적 노력은 수많은 찬사를 받으며 권위 있는 상과 영예로 결실을 맺었습니다. 특히 2008년에는 지적 호기심과 문화적 담론에 대한 참여를 증명하는 사히티아 아카데미 문학 황금주년 상을 받았으며, 2013년에는 인도 사히티아 아카데미 번역상을 수상했습니다. 나아가 2022년에는 제7회 JLF-마하카비 칸하이얄랄 세티아 시 부문을 수상하며, 다양한 매체를 넘나드는 예술적 탐구에 대한 확고한 의지를 다시 한번 확인시켜 주었습니다.
  • <사히티아 아카데미 상: 이러한 수상 기록은 시각 예술과 문학적 학문 모두를 향한 소이의 헌신을 뒷받침합니다.
  • <JLF 상: JLF 상은 그의 시적 감수성과 함께, 환기적인 언어를 통해 복잡한 사유를 전달하는 능력을 높이 평가한 결과입니다.

최근 전시와 예술적 발전

소이의 작품 세계는 인도, 네덜란드, 영국, 미국 전역의 갤러리와 아트 페어를 통해 소개되며 국제적인 현대 미술계의 주요 인물로 자리매김했습니다. 그의 작업은 기억, 노동, 문화적 정체성이라는 주제를 탐구하며, 전통 공예와 현대적 시각 언어를 빈번하게 병치시킵니다. 최근 프로젝트인 Hold Still은 미디어가 집단 의식에 미치는 영향을 깊이 있게 다루었으며, Urban Kitsch는 경제 자유화 이후 바로다의 토착적 시각 문화를 탐색했습니다. 그는 지금도 새로운 매체를 실험하고 협업적인 노력을 통해 예술적 실천을 풍요롭게 하며 경계를 확장해 나가고 있습니다.

맺음말

프라니트 소이의 예술은 끊임없이 변화하는 인도의 문화적 풍경을 보여주는 강렬한 거울입니다. 이는 관찰의 힘, 세밀한 기록, 그리고 예술적 혁신이 만들어낸 위대한 증거입니다. 현대적 주제에 대한 탐구와 더불어 문화유산을 보존하려는 그의 변치 않는 의지는, 그의 작품이 전 세계 관객들에게 지속적인 울림을 줄 것임을 확신하게 합니다.