
- 65.0 x 47.0 cm
수집품 상세 설명
A vibrant lithograph by Marc Chagall depicting lovers beneath a majestic tree – a dreamlike exploration of love, nature, and the artist's unique vision. Explore this iconic masterpiece!
작가 프로필
몽환적인 색채와 유대 민속 문화를 담은 마르크 샤갈! '나와 마을', '비테브스크 위에서' 등 꿈결 같은 회화로 20세기 미술에 큰 영향을 미친 러시아-프랑스 화가입니다. 그의 작품 세계를 만나보세요.
핸드메이드 유화 복제화
작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. ( 프린트 판매로 전환
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이 방식은 저작권 보호를 받는 예술 작품을 복제하거나 그대로 재현하는 것이 아니기에 저작권 규정을 완벽히 준수합니다. 대신, 이는 창의적인 재해석의 과정을 거칩니다. 즉, 원작에서 영감을 받되 원작과 동일하지 않은 새로운 회화 작품을 의미합니다.
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P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
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W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
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W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
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H36-SILVER ₩45
액자형
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동판 각인 상세 정보
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
투명 아크릴 명판 상세 정보
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
블랙 아크릴 명판 상세 정보
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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A green tree with lovers
재현 기법
복제본 크기
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복제화 액자 구성
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가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.
전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
모든 원목 부재가 포함되어 있으며, 조립에 딱 맞게 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사와 함께, 별도로 준비해야 하는 모서리 접합부용 목공용 풀을 사용하여 조립합니다. (목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 직접 준비해 주셔야 합니다.)
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
작품 설명문
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A Window Into Dreams: Exploring Marc Chagall’s “A Green Tree with Lovers”
Marc Chagall's "A Green Tree with Lovers," painted in 1980, isn’t merely a depiction of a pastoral scene; it’s an immersion into the artist’s deeply personal and profoundly symbolic world. Born Moishe Shagal in Vitebsk, Belarus, Chagall carried within him the rich tapestry of his Jewish heritage – folklore, memory, and a persistent yearning for home – which relentlessly informed his art. This particular painting, created later in his illustrious career, embodies this spirit with an almost dreamlike intensity, inviting viewers to step into a realm where earthly concerns dissolve and the heart’s desires take flight.
The composition immediately draws the eye upward towards a towering tree, its branches reaching skyward like supplicating arms. Beneath it, nestled amongst the roots, is a couple embraced in an intimate dance – a scene of tender connection that anchors the painting's emotional core. To the left, a figure resembling a bird or creature extends a hand offering flowers, adding a layer of whimsical grace and perhaps representing the nurturing spirit of nature itself. The background remains deliberately indistinct, shrouded in darkness, which serves to heighten the luminosity of the central figures and emphasizes their vulnerability within this expansive landscape.
The Language of Lithography: Technique and Texture
Chagall’s masterful use of lithography is crucial to understanding the painting's unique character. This printmaking technique, employing stone or metal plates, lends a distinctive roughness and texture to the surface – a tactile quality that contrasts beautifully with the ethereal subject matter. The thick, gestural lines, characteristic of Chagall’s style, aren’t precise renderings but rather expressive marks that convey movement, emotion, and an underlying sense of urgency. Notice how the branches twist and curl, the figures intertwine, and even the leaves seem to ripple with a life of their own. This deliberate lack of perfect detail contributes significantly to the painting's dreamlike quality, suggesting a world unbound by rigid rules.
The limited color palette – primarily shades of black, white, and grey – amplifies this effect. The stark contrast between light and shadow creates depth and drama, while simultaneously evoking a sense of timelessness. Chagall’s skillful manipulation of tone allows him to build atmosphere and imbue the scene with an almost palpable emotional weight. The lithographic process itself, with its inherent irregularities and subtle variations in ink distribution, adds another layer of visual interest and reinforces the painting's organic feel.
Symbolism and the Heart’s Longing
“A Green Tree with Lovers” is rich in symbolic meaning, reflecting themes central to Chagall’s artistic vision. The tree, a potent symbol of life, growth, and connection to the earth, provides a grounding element within the painting's fantastical setting. The embracing couple represents love, intimacy, and perhaps even a longing for home – a recurring motif in Chagall’s work, rooted in his own experiences as an immigrant navigating multiple cultures. The bird-like figure offering flowers could symbolize fertility, generosity, or the interconnectedness of all living things.
Furthermore, the painting resonates with elements of Jewish folklore and mythology. The use of vibrant colors, coupled with the dreamlike atmosphere, evokes a sense of spiritual yearning – a desire to transcend earthly limitations and connect with something larger than oneself. The overall impression is one of quiet joy mingled with a poignant awareness of loss and longing, reflecting the complexities of Chagall’s personal life and his enduring fascination with themes of memory and identity.
A Legacy in Reproduction: Bringing Chagall's Vision Home
ArtsDot.com offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “A Green Tree with Lovers,” allowing you to experience the full beauty and emotional depth of this iconic artwork within your own space. Each reproduction is created by skilled artists who have painstakingly studied Chagall’s original techniques, ensuring an authentic representation of his unique style. The use of archival quality materials guarantees that these reproductions will retain their vibrancy and detail for generations to come. Whether you're a seasoned art collector or simply seeking to add a touch of timeless elegance to your home, a hand-painted reproduction of “A Green Tree with Lovers” is a beautiful way to connect with the enduring legacy of Marc Chagall.
질의응답
마르크 샤갈의 "A green tree with lovers"의 재료와 제작 연도는 어떻게 되나요?
"A green tree with lovers"은(는) 1980년에 Lithograph 기법으로 제작되었습니다. 재료와 제작 연도는 원작이 어떤 방식으로 언제 만들어졌는지를 나타냅니다.
"A green tree with lovers"의 Modernist Surrealist 양식에는 어떤 정서적 어조가 담겨 있나요?
"A green tree with lovers"은 Modernist Surrealist 운동의 흐름 속에서 Romantic 정서를 담아내고 있습니다.
마르크 샤갈의 "A green tree with lovers"은 강렬한 대비를 사용하나요, 아니면 부드러운 조화를 이루고 있나요?
"A green tree with lovers"에서는 Statement 대비와 Discordant Palette 조화가 어우러져 있습니다.
유사한 작품들
마르크 샤갈
1887 - 1985, 벨라루스




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