- 106.0 x 80.0 cm
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핸드메이드 유화 복제화
작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. (
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본 작품은 저작권법의 보호를 받습니다.
이 페이지에 표시된 작품은 저작권법의 보호를 받으며, 이에 따라 동일한 복제품을 제작하거나 판매하는 것은 법으로 금지되어 있습니다. 이러한 권리 보호는 다음과 같은 국제 협약에 따라 시행됩니다. 베른 협약 또한 다음에서 명시하는 법률을 포함한 국내법에 의해 보호됩니다. 미국 저작권법 제17조.
저희는 존중을 담은 합법적인 대안으로서, 원작에서 영감을 받은 맞춤형 수제 유화 작품을 제공합니다. 저희의 숙련된 전문 화가들은 원작의 스타일, 분위기, 예술적 정수를 면밀히 연구하여, 그 자체로 독창적인 창작물이면서도 원작과 동일한 감동을 불러일으키는 새로운 작품을 만들어냅니다.
이 방식은 저작권 보호를 받는 예술 작품을 복제하거나 그대로 재현하는 것이 아니기에 저작권 규정을 완벽히 준수합니다. 대신, 이는 창의적인 재해석의 과정을 거칩니다. 즉, 원작에서 영감을 받되 원작과 동일하지 않은 새로운 회화 작품을 의미합니다.
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통계 정보단 네 단계로 완성되는 간편한 작품 주문 방법
천천히 진행하셔도 좋습니다. 답변은 언제든 변경할 수 있으며, 선택 사항에 따라 주문 카드 내의 가격이 실시간으로 반영됩니다.
1 4단계 중 1단계
원하시는 사이즈를 선택해 주세요.
이 사이즈들은 원작의 비율을 그대로 유지합니다. 그림 속 예시는 2미터 길이의 소파 위 벽면에 선택하신 작품을 배치했을 때의 모습입니다.
또는 직접 치수 입력하기
작품의 원본 비율을 그대로 유지하는 프리셋 사이즈 중에서 선택해 보세요.
액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 본 작품은 수작업으로 제작되므로, 요청하신 비율에 따라 작가가 그림의 가장자리를 조금 더 넓게 그리거나 일부를 조정하여 작업할 수 있습니다. 작업 시작 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업 이미지를 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 결과물과 다를 수 있으며, 오직 목업 이미지만이 정확한 결과물을 보여줍니다.
2 4단계 중 2단계
어떤 방식으로 준비해 드릴까요: 롤 형태로, 캔버스에 씌워서, 또는 액자에 넣어?
아래 가격은 첫 번째 단계에서 선택하신 크기를 기준으로 합니다.
캔버스 옆면 스타일 선택
프레임을 선택하세요
화이트 테두리 ₩1
블러사이드 ₩1
옆면 확장형 ₩1
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
H24-GOLD ₩30
H24-SILVER ₩30
H36-GOLD ₩45
H36-SILVER ₩45
액자형
몰딩: . 액자 포함 전체 크기: .
3 4단계 중 3단계
그림에서 변경하고 싶은 부분이 있으신가요?
대부분의 사람들은 아니라고 답합니다. 모든 작품은 수작업으로 제작되기에, 저희 작가는 고객님의 요청에 맞춰 작품을 변경해 드릴 수도 있습니다.
주문 완료 후, ArtsDot.com 팀에서 상세 안내를 위해 고객님께 이메일을 보내드리며, 시안 미리보기를 제공해 드립니다.
4 4단계 중 4단계
몇 가지 마감 옵션
모두 선택 사항입니다. 이미 선택된 답변에 대해서는 추가 비용이 발생하지 않습니다.
작가는 누구인가요?
박물관에 있는 것과 같은 명판을 원하시나요?
동판 각인 상세 정보
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
투명 아크릴 명판 상세 정보
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
블랙 아크릴 명판 상세 정보
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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재현 기법
복제본 크기
-
엄선된 시니어 아티스트
더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간
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복제화 액자 구성
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가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.
전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.모든 원목 부재가 포함되어 있으며, 조립에 딱 맞게 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사와 함께, 별도로 준비해야 하는 모서리 접합부용 목공용 풀을 사용하여 조립합니다. (목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 직접 준비해 주셔야 합니다.)
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
작품 설명문
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보호용 바니시
유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)
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내 작품 맞춤 설정
변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.
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빠른 배송
전 세계 배송()은 기존 5주의 표준 기간 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (5 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.
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특급 배송
전 세계 배송(): 약 5주 소요 (12 11월).
포함됨
최종 결제 금액
₩ 352089
유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.
모든 주문에 포함되는 혜택
- 전 세계 무료 특급 배송
- 프리미엄 린넨 캔버스
- 배송 전 과정 보험 적용
- 관세 및 수입세 환급 보장 서비스
- 원본과 동일한 색상 구현 보장
- 100일 이내 반품 정책 (결함 발생 시)
- 100% 환불 보장
- 다량 구매 할인 혜택
유사한 작품들
루이스 제르비니
1964 - , 브라질
작가 정보
자연과 도시 구조 사이의 대화: 루이스 제르비니의 세계
1959년 브라질 상파울루에서 태어난 루이스 제르비니는 작업 속에 강렬한 긴장감을 담아내는 예술가입니다. 그의 작품은 길들여지지 않은 자연의 에너지와 도시 생활의 경직된 구조 사이에서 펼쳐지는 역동적인 대화와도 같습니다. 예술가로서의 여정은 고국 브라질의 풍경 및 문화적 흐름과 깊게 맞물려 있으며, 초기 구상적인 탐구에서 시작하여 색채와 기하학, 그리고 장소에 대한 깊은 감각이 맥동하는 독창적인 추상 언어로 진화해 왔습니다. 1980년대 리우데자네이루로의 이주는 그의 예술 인생에 결정적인 전환점이 되었습니다. 숨 막히는 아름다움으로 찬양받으면서도 복잡한 사회적, 건축적 현실이 공존하는 도시에서의 경험은 그의 예술적 비전이 꽃피울 수 있는 비옥한 토양이 되었습니다.초기 영향과 예술적 발전
제르비니의 예술 세계로의 첫 발걸음은 구상 회화로 특징지어지며, 리우 시각예술학교에서 열린 영향력 있는 1984년 그룹 전시문화와 자연의 상호작용
제르비니의 예술은 근본적으로 마찰에 관한 것입니다. 즉, 문화와 자연, 도시 건축과 그 안에 지속되는 야생성 사이의 역동적인 상호작용을 다룹니다. 그는 단순히 풍경을 묘사하는 데 그치지 않고, 이미지와 미술사의 참조점, 그리고 개인적 경험을 색채와 형태의 풍성한 태피스트리로 엮어내며 풍경을 직접 '구성'합니다. 특히 눈길을 사로잡는 다채로운 팔레트는 녹색조의 스펙트럼으로 빛나며, 인공적인 구조물에서 발견되는 중립적인 톤과 자연 환경의 채도를 강조합니다. 이러한 의도적인 병치는 깊이와 복잡성을 만들어내며, 관람객으로 하여금 서로 이질적으로 보이는 영역들이 어떻게 연결되어 있는지 사유하게 합니다. 그는 자신의 작업 과정을 확신과 모순이 가득한 역동적인 과정, 즉 주변 세계에 대한 진화하는 관점을 공유할 수 있는 연속적인 발전 단계라고 설명합니다.주요 업적과 국제적 인정
커리어 전반에 걸쳐 제르비니는 브라질 내부와 국제 무대 모두에서 상당한 인정을 받아왔습니다. 그는 상파울루 비엔날레(1987, 2010), 메르코수르 비엔날레(2001), 아바나 비엔날레(2000), 쿠엥카 국제 비엔날레(1996)와 같은 권위 있는 행사의 주요 작가로 참여했습니다. 그의 작품은 브루마지뉴의 인호팀 현대 미술 센터, 상파울루의 이타우 문화 연구소, 리우데자네이루 현대 미술관, 상파울루 현대 미술관 등 저명한 컬렉션에 소장되어 있습니다. 최근의 개인전으로는 플로리아노폴리스 A.Galeria Passeio Cultural Primavera에서의브라질 정체성에 뿌리를 둔 현대적 목소리
- 주제: 제르비니의 작업은 브라질의 독특한 역사, 지리, 사회적 역동성을 참조하며 브라질 문화와 정체성에 관련된 주제를 일관되게 탐구합니다.
- 기법: 그는 아크릴 회화와 모노타이프 기법을 숙련되게 혼합하여 유기적인 성장과 움직임을 연상시키는 질감과 깊이의 층을 만들어냅니다. 그의 색채 사용은 직관적이면서도 의도적이며, 자연계와의 깊은 연결을 반영합니다.
- 환경 의식: 제르비니의 예술은 점점 더 환경적 책임과 지속 가능성 문제를 다루고 있으며, 특히 아마존 열대우림 및 원주민 영토 내 불법 채굴 활동과 밀접하게 연관되어 있습니다. 그의 회화는 보존과 사회 정의를 위한 시급한 필요성을 알리는 강력한 시각적 선언 역할을 합니다.
- 철학적 저류: 그의 작품은 인류와 자연의 관계에 관한 철학적 아이디어와 공명합니다. 이는 지구상의 생명을 유지하는 데 있어 식물의 핵심적인 역할을 강조하는 에마누엘레 코치아와 같은 사상가들의 견해를 반영합니다. 그는 회화 자체를 일종의 신탁(oracle), 즉 우리 세계에 대한 더 깊은 진실에 접근하는 수단으로 바라봅니다.