- 76.0 x 56.0 cm
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작가 프로필
루이스 로조윅(1892-1973)은 우크라이나 태생의 미국 화가이자 판화가로, 도시 경관과 산업화된 미국의 모습을 담은 아르데코 및 프리시셔니즘 양식의 석판화로 잘 알려져 있습니다. 도시 생활, 구성주의, 사회적 주제를 탐구한 선구적인 예술가입니다.
핸드메이드 유화 복제화
작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. (
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본 작품은 저작권법의 보호를 받습니다.
이 페이지에 표시된 작품은 저작권법의 보호를 받으며, 이에 따라 동일한 복제품을 제작하거나 판매하는 것은 법으로 금지되어 있습니다. 이러한 권리 보호는 다음과 같은 국제 협약에 따라 시행됩니다. 베른 협약 또한 다음에서 명시하는 법률을 포함한 국내법에 의해 보호됩니다. 미국 저작권법 제17조.
저희는 존중을 담은 합법적인 대안으로서, 원작에서 영감을 받은 맞춤형 수제 유화 작품을 제공합니다. 저희의 숙련된 전문 화가들은 원작의 스타일, 분위기, 예술적 정수를 면밀히 연구하여, 그 자체로 독창적인 창작물이면서도 원작과 동일한 감동을 불러일으키는 새로운 작품을 만들어냅니다.
이 방식은 저작권 보호를 받는 예술 작품을 복제하거나 그대로 재현하는 것이 아니기에 저작권 규정을 완벽히 준수합니다. 대신, 이는 창의적인 재해석의 과정을 거칩니다. 즉, 원작에서 영감을 받되 원작과 동일하지 않은 새로운 회화 작품을 의미합니다.
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액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 본 작품은 수작업으로 제작되므로, 요청하신 비율에 따라 작가가 그림의 가장자리를 조금 더 넓게 그리거나 일부를 조정하여 작업할 수 있습니다. 작업 시작 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업 이미지를 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 결과물과 다를 수 있으며, 오직 목업 이미지만이 정확한 결과물을 보여줍니다.
2 4단계 중 2단계
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아래 가격은 첫 번째 단계에서 선택하신 크기를 기준으로 합니다.
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화이트 테두리 ₩1
블러사이드 ₩1
옆면 확장형 ₩1
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
H24-GOLD ₩30
H24-SILVER ₩30
H36-GOLD ₩45
H36-SILVER ₩45
액자형
몰딩: . 액자 포함 전체 크기: .
3 4단계 중 3단계
그림에서 변경하고 싶은 부분이 있으신가요?
대부분의 사람들은 아니라고 답합니다. 모든 작품은 수작업으로 제작되기에, 저희 작가는 고객님의 요청에 맞춰 작품을 변경해 드릴 수도 있습니다.
주문 완료 후, ArtsDot.com 팀에서 상세 안내를 위해 고객님께 이메일을 보내드리며, 시안 미리보기를 제공해 드립니다.
4 4단계 중 4단계
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작가는 누구인가요?
박물관에 있는 것과 같은 명판을 원하시나요?
동판 각인 상세 정보
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
투명 아크릴 명판 상세 정보
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
블랙 아크릴 명판 상세 정보
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Butte
재현 기법
복제본 크기
-
엄선된 시니어 아티스트
더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간
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복제화 액자 구성
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가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.
전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.모든 원목 부재가 포함되어 있으며, 조립에 딱 맞게 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사와 함께, 별도로 준비해야 하는 모서리 접합부용 목공용 풀을 사용하여 조립합니다. (목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 직접 준비해 주셔야 합니다.)
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
작품 설명문
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보호용 바니시
유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)
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내 작품 맞춤 설정
변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.
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빠른 배송
전 세계 배송()은 기존 5주의 표준 기간 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (3 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.
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특급 배송
전 세계 배송(): 약 5주 소요 (10 11월).
포함됨
최종 결제 금액
₩ 353181
유리 옵션은 110cm 미만 크기에서만 선택 가능합니다.
모든 주문에 포함되는 혜택
- 전 세계 무료 특급 배송
- 프리미엄 린넨 캔버스
- 배송 전 과정 보험 적용
- 관세 및 수입세 환급 보장 서비스
- 원본과 동일한 색상 구현 보장
- 100일 이내 반품 정책 (결함 발생 시)
- 100% 환불 보장
- 다량 구매 할인 혜택
The Artist's Vision
Lozowick's attraction to the geometry of the American industrial landscape is evident in Butte. The angle of the image, looking up at the cityscape, highlights the power of its presence and the rational order of its structure. The buildings themselves vary in size and shape, creating a diverse architectural landscape within the painting. Some buildings appear closer to the viewer while others extend further into the background, giving depth to the scene. Key Features of the painting include:- The use of bold lines and geometric shapes to depict the city's architecture
- The incorporation of industrial elements, such as trains and bridges, to emphasize the city's modernity
- The monochromatic color scheme, which adds to the overall sense of unity and cohesion in the painting
Lozowick's Style and Influences
Lozowick's style is characterized by his use of Precisionist techniques, which emphasize the clean lines and geometric shapes of modern architecture. His work was influenced by the Constructivists, a group of artists who sought to create a new kind of art that was more in tune with the modern world. Lozowick's paintings can be found in the collections of several prominent museums, including the Whitney Museum of American Art and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. For more information on Lozowick's work, visit Louis Lozowick: Butte or read about his life and career on Wikipedia.The Rijksmuseum Twenthe in the Netherlands also has an impressive collection of modern art, including works by Lozowick's contemporaries.
To see more of Lozowick's paintings, visit Louis Lozowick: Butte on ArtsDot.com.
질의응답
증강 현실(AR) 기능을 통해 루이스 로조윅의 "Butte"를 제 방에 미리 배치해 볼 수 있나요?
루이스 로조윅의 "Butte"의 AR로 미리보기 페이지에서는 증강 현실(AR) 기술을 통해 호환 가능한 기기에서 작품이 사용자의 공간에 배치된 모습을 미리 확인할 수 있습니다.
루이스 로조윅의 "Butte"의 주된 색조는 무엇인가요?
루이스 로조윅의 "Butte"의 주된 색조는 Amber to Saffron입니다. 이 색조는 팔레트의 바탕이 되는 톤을 형성합니다.
루이스 로조윅의 "Butte"에서 어떤 색상이 주를 이루나요?
루이스 로조윅의 "Butte"은(는) Earthy 색조의 팔레트를 사용하며, Phthalo Green (#33120b)이(가) 주된 색상을 이룹니다.
유사한 작품들
루이스 로조윅
1892 - 1973, 우크라이나
작가 정보
루이스 로조윅: 미국적 기계 문명의 설계자
1892년 러시아 제국의 일부였던 우크라이나 루드비노브카에서 태어난 루이스 로조윅의 예술적 여정은 개인의 강인한 회복력과 20세기 초 급변하던 미국 사회의 풍경에 대한 깊은 몰입을 동시에 보여주는 증거입니다. 1905년 혁명 이후 찾아온 격동의 시기와 가족과 함께 키예프로 이주해야 했던 어린 시절의 경험은 그에게 사회적 흐름을 읽는 예리한 통찰력과 도시 환경이 지닌 역동성에 대한 깊은 애착을 심어주었습니다. 이러한 형성기는 그의 예술적 비전을 정립하는 토대가 되었으며, 프리시셔니즘(Precisionism)의 세밀한 관찰력과 태동하던 구성주의 및 아르데코의 미학을 결융시킨 독창적인 스타일을 구축하게 함으로써 미국 미술계에 자신만의 뚜렷한 목소리를 남기게 했습니다.
초기 생애와 예술적 훈련
로조윅의 본격적인 예술 교육은 키예프의 지역 미술 학교에서 시작되었습니다. 그러나 고국의 정치적 불안정으로 인해 1906년 가족과 함께 뉴욕으로 이주하게 되었습니다. 그는 이민자로서 마주한 삶의 역경을 빠르게 헤쳐 나갔으며, 공장 일을 하며 생계를 이어가는 와중에도 내셔널 아카데미 오브 디자인(National Academy of Design)과 이후 오하이오 주립 대학교에서 예술에 대한 열정을 쉼 없이 이어갔습니다. 이 시기에 그는 서구 예술 전통에 대한 기초적인 이해를 쌓았으나, 그의 예술 세계를 근본적으로 변화시킨 것은 유럽 여행, 특히 1922년부터 1924년 사이 베를린에서의 경험이었습니다. 그는 엘 리시츠키(El Lissitzky)와 블라디미르 타틀린(Vladimir Tatlin) 같은 러시아 구성주의 선구자들의 작품에 깊이 매료되었으며, 기하학적 추상과 산업적 효율성, 그리고 현대 세계를 표현하기 위한 새로운 시각 언어를 흡수하며 예술적 지평을 넓혔습니다.
기계 미학의 부상
미국으로 돌아온 로조윅은 유럽에서 얻은 영감을 미국 도시 풍경에 대한 자신의 관찰과 결합하기 시작했습니다. 그의 가장 찬사받는 작품들, 특히 석판화들은 급격한 산업화와 현대화를 겪고 있던 국가의 본질을 포착해 냈습니다. 그는 단순히 건물을 묘듬하는 데 그치지 않고, 도시 삶의 *메커니즘* 자체를 그려냈습니다. 우뚝 솟은 마천루, 복잡하게 얽힌 고가 철도망, 연기를 내뿜는 굴뚝, 그리고 도시의 파편화된 구역들을 연결하는 다리들이 그의 캔버스 위에서 살아 움직였습니다. "인류의 이익을 위해 인간이 길들인 산업"이라고 스스로 표현했던 이러한 매혹은 기술적 정밀함과 미묘한 역동성을 동시에 지닌 일련의 세밀한 단색 판화로 나타났습니다. 그의 작품은 도시를 미국의 발전을 이끄는 강력한 엔진이자 하나의 거대한 복합 기계로 인식하는 고조된 의식을 반영하고 있었습니다.
영향력과 유산
로조윅의 예술적 궤적은 당대의 지적 흐름과 깊게 맞물려 있었습니다. 그는 진보적인 성향의 잡지인 뉴 매시스(New Masses)의 기고 편집자로 활동하며, 예술적 탐구와 더불어 사회적, 정치적 문제에 대한 자신의 참여를 드러냈습니다. 그의 작업은 명료함, 기능성, 그리고 기하학적 형태를 우선시하는 광범적인 구성주의 운동과 공명했습니다. 그의 석판화는 단순한 미적 오브제를 넘어 미국적 정체성과 산업적 진보, 그리고 인간과 기술 사이의 관계에 대한 하나의 선언이었습니다. 경력 후반기에 로조윅은 풍경과 인물이라는 주제를 탐구하며 자신만의 시그니처 스타일을 유지하면서도 예술적 관심을 확장해 나갔습니다. 그는 1973년 세상을 떠날 때까지 교육자로서, 그리고 예술계의 일원으로서 기여를 멈추지 않았으며, 도시 재현에 대한 혁신적인 접근법으로 오늘날까지 연구되고 찬탄받는 방대한 예술적 유산을 남겼습니다.
주요 작품
- Relic (약 1928년) – 미국 도시 풍경의 냉혹한 기하학적 구조와 압도적인 규모를 포착한 강력한 석판화.
- New York (Brooklyn Bridge) (1926년) – 산업적 형태와 도시 기반 시설에 대한 로조윅의 매료를 상징적으로 보여주는 아이코닉한 작품.
- WPA 벽화: Triboro Bridge 및 Lower Manhattan (1930년대) – 대공황 시기 사회적 주제에 대한 그의 참여를 반영하는 공공 예술 작품.
로조윅의 유산은 미국 산업 생활의 일상적인 현실을 매혹적인 예술 작품으로 승화시킨 능력에 있습니다. 그는 국가의 급격한 변모와 기술 및 사회 사이의 복잡한 관계를 바라보는 독창적인 시각을 우리에게 선사합니다.