
- 35.0 x 27.0 cm
작가 소개
Lisette Model (1901-1983) was an Austrian-American photographer renowned for her raw, humanist street photography & candid portraits. Influential teacher of Diane Arbus. Explore her powerful depictions of urban life, vanity, and insecurity.
핸드메이드 유화 복제화
작가가 직접 캔버스에 손으로 그린 유화 작품으로, 원하는 크기와 액자로 맞춤 제작해 드립니다. ( 프린트 판매로 전환
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이 페이지에 표시된 작품은 저작권법의 보호를 받으며, 이에 따라 동일한 복제품을 제작하거나 판매하는 것은 법으로 금지되어 있습니다. 이러한 권리 보호는 다음과 같은 국제 협약에 따라 시행됩니다. 베른 협약 또한 다음에서 명시하는 법률을 포함한 국내법에 의해 보호됩니다. 미국 저작권법 제17조.
저희는 존중을 담은 합법적인 대안으로서, 원작에서 영감을 받은 맞춤형 수제 유화 작품을 제공합니다. 저희의 숙련된 전문 화가들은 원작의 스타일, 분위기, 예술적 정수를 면밀히 연구하여, 그 자체로 독창적인 창작물이면서도 원작과 동일한 감동을 불러일으키는 새로운 작품을 만들어냅니다.
이 방식은 저작권 보호를 받는 예술 작품을 복제하거나 그대로 재현하는 것이 아니기에 저작권 규정을 완벽히 준수합니다. 대신, 이는 창의적인 재해석의 과정을 거칩니다. 즉, 원작에서 영감을 받되 원작과 동일하지 않은 새로운 회화 작품을 의미합니다.
More about this painting
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1 Step one of four
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These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
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액자나 벽면 크기에 맞춰 필요한 가로와 세로 길이를 입력해 주세요. 본 작품은 수작업으로 제작되므로, 요청하신 비율에 따라 작가가 그림의 가장자리를 조금 더 넓게 그리거나 일부를 조정하여 작업할 수 있습니다. 작업 시작 전, 최종 확인을 위해 디지털 목업 이미지를 보내드립니다. 이 페이지에 표시된 이미지는 실제 결과물과 다를 수 있으며, 오직 목업 이미지만이 정확한 결과물을 보여줍니다.
2 Step two of four
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White ₩1
Blurside ₩1
Extended ₩1
P118B ₩10
P118H ₩10
P118W ₩10
P438Z ₩10
P508JH ₩12
P508YH ₩12
P805H ₩10
P805Z ₩10
P919BZ ₩10
P919G ₩10
P919XJ ₩10
P959ZH ₩10
P968JZ ₩12
W106C ₩8
W218G ₩10
W218JH ₩8
W218Y ₩10
W307PJ ₩10
W316G ₩10
W316PJ ₩8
W316Y ₩10
W398PJ ₩8
W4111J ₩10
W500HY ₩15
W500JH ₩15
W692G ₩12
W849H ₩8
W940BG ₩15
W953PJ ₩8
H24-GOLD ₩30
H24-SILVER ₩30
H36-GOLD ₩45
H36-SILVER ₩45
액자형
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
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4 Step four of four
A few finishing options
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Who paints it?
A nameplate, as in a museum?
동판 각인 상세 정보
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
투명 아크릴 명판 상세 정보
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
블랙 아크릴 명판 상세 정보
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
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Nice
재현 매체
복제본 규격
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최정상급 시니어 아티스트
더욱 세밀한 묘사와 정교함, 그리고 충분한 제작 시간
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복제화 액자 옵션
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가로 또는 세로 중 어느 한 면이라도 105cm(약 41인치)를 초과하는 작품이나 복제화의 경우, 프레임은 분해된 키트 형태로 배송됩니다. 이는 안전한 배송을 보장하고 운송 중 발생할 수 있는 손상을 방지하기 위함입니다.
전문가 조립 권장 - 본 제품은 DIY용이 아닙니다.
해당 키트는 숙련된 전문 프레임 제작자가 목공용 풀(별도 구매), 캔버스 스트레칭 플라이어 및 풀이 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지할 클램프를 사용하여 캔버스를 팽팽하게 고정하고 조립해야 합니다. 잘못된 조립이나 불균형한 캔버스 장력은 작품에 영구적인 손상을 입힐 수 있으며, 이로 인한 손상은 보증 범위에 포함되지 않습니다.
모든 고형목재 부재가 포함되어 있으며, 정확한 크기로 정밀하게 재단되었습니다.
제공된 나사를 사용하여 조립하며, 모서리 접합부용 목공용 풀은 포함되어 있지 않으므로 제작자께서 별도로 준비해 주셔야 합니다.
전문가용 도구가 필요하며 키트에 포함되어 있지 않습니다: 캔버스 스트레칭 플라이어(텐셔너)와 접착제가 마르는 동안 나무 틀의 수평을 유지하기 위한 클램프가 필요합니다.
주의사항:
모서리 접합부에는 목공용 풀이 필요하며, 풀이 완전히 마를 때까지 클램프로 바(bar)를 고정해야 합니다. 또한 조립된 프레임에 캔버스를 팽팽하게 당기려면 캔버스 스트레칭 플라이어가 필요합니다. 이 제품들 중 어느 것도 키트에 포함되어 있지 않습니다. 이 사이즈를 주문하시기 전에 숙련된 전문 액자 제작업체를 미리 섭외하시기 바랍니다.
캡션
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보호용 바니시
유광 바니시(색감을 선명하게 하며 빛과 습기로부터 보호함)
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내 작품 맞춤 설정
변경 가능한 예시: 얼굴을 고객의 사진으로 교체, 반려동물 추가(예: 고양이를 강아지로 변경), 배경에 숨겨진 메시지 삽입, 배경 풍경 또는 요소 변경.
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긴급 배송
전 세계 배송()은 기존 5주의 표준 기간 대신 3~4주 내에 완료됩니다. (2 11월). 품질에는 어떠한 타협도 하지 않습니다.
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지역 일반 배송: 약 5주 소요 (9 11월).
기본 배송비 포함
총 결제 금액
₩ 354683
Included with every order
- 전 세계 무료 특급 배송
- 고품질 린넨 캔버스
- 배송 전 과정 보험 적용
- 관세 환급 보장 서비스
- 원본 색상 일치 보장
- 제조 결함 발견 시 100일 이내 반품 가능
- 100% 환불 보장
- 다량 구매 할인 혜택
관련 작품들
Lisette Model
1901 - 1983
작가 소개
The Soul Behind the Lens: The Life of Lisette Model
Lisette Model remains an enigmatic and profoundly influential figure in the pantheon of 20th-century photography, a master of capturing the raw, unvarnished essence of the human condition. Born Elise Amelie Felicie Stern in 1901 within the vibrant, musical atmosphere of Vienna, her early years were a complex tapestry of intellectual richness and deep personal shadow. Raised in a city shaped by the avant-garde movements of figures like Arnold Schönberg, Model’s formative consciousness was steeped in a culture of profound emotional depth. Yet, this period was also marked by the trauma of childhood abuse at the hands of her father, a harrowing reality that many scholars believe infused her later work with an unflinching, empathetic gaze toward the vulnerabilities and complexities of others.
Her journey from a musically inclined student, fluent in Italian, German, and French, to a pioneer of street photography is a testament to her transformative spirit. In 1933, Model abandoned the structured world of music to pursue the visual language of the camera, a transition that would eventually lead her to the bustling streets of New York City. This migration was not merely geographical but artistic; she moved from the melodic compositions of her youth to a visual composition defined by what she famously called "shooting from the gut." Her approach eschewed technical perfection in favor of emotional resonance, seeking instead the spontaneous, the gritty, and the authentic moments that define urban existence.
A Vision of Urban Humanity
Model’s photographic style became synonymous with a particular brand of humanist street photography. During her prolific years in the 1940s, as a member of the influential New York cooperative Photo League, she developed an eye for the drama inherent in the mundane. Her work does not merely document; it interprets the pulse of the city. In masterpieces such as Running Legs, New York (1941), she captures the very velocity of urban life, using powerful diagonal lines and a grainy, tactile texture to freeze a moment of anonymous, purposeful movement amidst the chaos of a wartime metropolis.
Her lens possessed a unique ability to navigate the intersections of vanity, insecurity, and resilience. Whether capturing the poignant connection in World War II Rally, Lower East Side or the quiet dignity found in the faces of strangers, Model sought the truth beneath the surface. Her technique often embraced the imperfections of the medium—the heavy shadows, the stark monochrome contrasts, and the spontaneous grain—to mirror the raw reality of her subjects. This commitment to an unvarnished truth allowed her to document the marginalized and the overlooked with a sense of profound respect and psychological depth.
Legacy and the Art of Mentorship
Beyond her own photographic output, Lisette Model’s historical significance is cemented by her role as a formidable educator. From 1951 until her death in 1983, she taught at the New School for Social Research in New York, where she became a guiding light for a new generation of visual storytellers. Her most famous pupil, Diane Arbus, inherited Model’s penchant for unflinching portraiture and her ability to find extraordinary narratives within the seemingly ordinary. Through this lineage, Model’s influence rippled through the decades, shaping the trajectory of documentary photography.
Today, the enduring power of her work is reflected in its presence within the world's most prestigious institutions. Her photographs serve as vital historical documents and timeless works of art, residing in collections such as:
- The National Gallery of Canada
- The J. Paul Getty Museum
- The National Portrait Gallery
Lisette Model’s life was a pursuit of the authentic. Through her lens, the fleeting shadows of New York streets were transformed into permanent meditations on what it means to be human, ensuring that her quiet observations continue to resonate with every generation that encounters them.




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