Menu
უფასო ხელოვნების კონსულტაცია

მოკლე ინფორმაცია

  • Also known as:
    • უილიამ ვაილდი (William Wyld)
    • ვილჰელმ ვაილდი
  • Born: 1806, ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო
  • Top-ranked work: Landscape
  • Nationality: გაერთიანებული სამეფო
  • Top 3 works:
    • Landscape
    • Hanover, Germany
    • La Rue Bab-a-zoun
  • Works on APS: 49
  • Movements: romanticism
  • More…
  • Creative periods: mature period
  • Lifespan: 83 years
  • Copyright status: Public domain
  • Museums on APS:
    • National Trust
    • National Trust
    • National Trust
    • National Trust
    • National Trust
  • Died: 1889
  • Art period: მე-19 საუკუნე

ხელოვნების ტესტი

თითოეულ კითხვაზე მხოლოდ ერთი სწორი პასუხია.

კითხვა 1:
რა პროფესიას ეწეოდა უილიამ ვაილდი სამხატვრო კარიერას მიძღვნამდე?
კითხვა 2:
ვის ხელქვეით ეწოდებოდა უილიამ ვაილდი აკვარელის ხატვაში, კალესში?
კითხვა 3:
რა იყო უილიამ ვაილდის პროფესია ექვსი წლის განმავლობაში, სანამ სრულად შეძრწოდა ხატვას?
კითხვა 4:
რომელი პრესტიჟული ჯილდო მიიღო უილიამ ვაილდომ პარიზის სალონში 1839 წელს, მისი ნახატისთვის "ვენეცია მზის ამოსვლაზე"?
კითხვა 5:
რა ქალაქების ხატვებს შეუკვეთა დედოფალმა ვიქტორიამ უილიამ ვაილდს?

სიცოცხლის გზა: დიპლომატიიდან ხელოვნებამდე

უილიამ უაილდი, რომელიც 1806 წელს ლონდონში დაიბადა, წარმოადგენს განსაცვიფრებულ სამყუროს – არისტოკრატიული წრეების ელეგანტურობას, კომერციული საქმიანობის აურზაურს და, საბოლოოდ, ხელოვნების მომხიბლავ სფეროს. მისი მოგზაურობა არ იყო მყისიერი მიძღვნილი ხელოვნებას, არამედ ნელ-ნელა განვითარებული ვნება, რომელიც გარემოცვამ და შესაძლებლობებმა გაანათეს. ექვსი წლის ასაკში ოჯახის ტრაგედიის შემდეგ მიღებულმა ხატვის მასალებმა ადრეული მისწრაფება ვიზუალურ გამოხატულებისკენ გამოიწვია, თუმცა მისი გზა თავდაპირველად ფორმალური განათლებისგან იყო მოშორებული. მამის გარდაცვალების შემდეგ კავშირებით უაილდმა ბრიტანეთის კონსულატში Calais-ში პოზიცია მიიღო, ჩაყვინთვა ევროპულ კულტურასა და პოლიტიკურ ლანდშაფტებში. ეს ფორმული პერიოდი გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რადგან მან არა მხოლოდ საერთაშორისო ურთიერთობები გააცნო, არამედ სამხატვრო გავლენებიც წარმოაჩინა, რომლებმაც მისი მომავალი სტილი ჩამოაყალიბეს. სწორედ Calais-ში იგი François Louis Thomas Francia-ს ხელქვეითი გახდა, რომელიც თომას გირტინისა და რიჩარდ პარკეს ბონინგტონის იდეებით შთაგონებული აკვარელის მხატვარი იყო – ეს მასწავლებლობა საფუძვლად დაედო უაილდის საკუთარ, გამორჩეულ მიდგომას.

შამპანის ექსპორტიდან სამხატვრო ძიებამდე

ბედის ირონიამ, მეგობრობასთან ერთად, უაილდი მოულოდნელ გზაზე გაგვიყვანა: შამპანის ექსპორტის სამყაროში. 1827-დან 1833 წლამდე მან Épernay-დან ინგლისში ექსპორტი დააარსა, ეს საქმე მნიშვნელოვან ქსელურ შესაძლებლობებს უზრუნველყოფდა არისტოკრატიულ წრეებში და უფრო სიღრმისმომცემ კომპრეტენციას ფრანგული ვენახების შესახებ. თუმცა, ეს კომერციული ძალისხმევა არასოდეს გამიზნული იყო როგორც მუდმივი მოწოდება. უაილდი მუდმივად ხატავდა და ჩანახატებს აკეთებდა საფრანგეთის ტურების დროს, მეგობრებთან ერთად, როგორიცაა Horace Vernet, რომელიც თავის სამხატვრო უნარებს ღწარმოებდა, ਧੀმოვნებით ელოდა შესაძლებლობას, რომ მთლიანად ხელოვნებას მიეძღვნა. მან შეგნებულად გადადო მხატვრად სრულ განაკვეთზე მუშაობა, პრიორიტეტული გახადა მისი უმცროსი ძმის დამკვიდრება ოჯახურ ბიზნესში – ეს მის ოჯახის ერთგულებისა და პასუხისმგებლობის გამოვლინება იყო. ამ პერიოდმა მხოლოდ გადახვევა არ წარმოადგინა; ეს იყო კრიტიკული ფაზა დაკვირვების თვალსაზრისით, რაც საშუალება მისცა მას ფრანგული ცხოვრებისა და ლანდშაფტის ნიუანსები გაეღრმავებინა, რომელიც მოგვიანებით მის ნამუშევრებში ჩაღრმავდა.

აღიარება და სამეფო პატრონატი

1833 წელი გარდატეხად აღმოჩნდა. Baron de Vialar-ის მიერ ორგანიზებული მოგზაურობა Algiers-ში, უაილდმა ჩრდილოაფრიკული ლანდშაფტი და კულტურა გაიცნო, რამაც Orientalist თემების ინტერესი გამოიწვია, რაც მის ნამუშევებში მნიშვნელოვანი გახდა. ეს გამოცდილება Horace Vernet-ის მხარდაჭერასთან ერთად დამთავსდა, რომელმაც მას მოუწოდა პროფესიონალურ ხატვას და მხატვრად გადასვლასაც კი შესთავაზა. Rome-ში უაილდი სწრაფად აღიარებას მიაღწია, Orientalist ნახატების შეკვეთებს იღებდა და Michelangelo-სა და Raphael-ის ნამუშევრებიდან შთაგონებას იძენდა. მისი გარღვევის მომენტი 1839 წლის Paris Salon-ში “Venice at Sunrise”-ით მოხდა, ეს დიდი ფორმატის ნამუშევარი იყო, რომელმაც მას პრესტიჟული ოქროს მედალი მიანიჭა. ამ წარმატებამ იგი სინათლეში გამოიტანა და Queen Victoria-სგან პირველი სამეფო შეკვეთამდე მიიყვანა. მან Liverpool-ისა და Manchester-ის ნახატები შექმნა, რათა დედოფლის 1851 წლის ვიზიტი გაემადიდრებინათ; განსაკუთრებით Manchester-ის გამოსახულებამ, ვიქტორიული ინდუსტრიული ცხოვრების ხატი შეიქმნა – ძლიერი წარმომადგენლობა ინგლისის განვითარებული მოდერნიზმის შესახებ.

დეტალების და ატმოსფერული უნარის მემკვიდრეობა

უაილდი მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში აქტიურად ჩართული იყო სამხატვრო საზოგადოებაში, New Society of Painters in Watercolours-ის წევრი გახდა და მოგვიანებით Royal Institute of Painters in Watercolour-შიც შევიდა. მისი მოგზაურობები Brittany-მდე გაიზარდა, სადაც მან მეგობრული ურთიერთობები დაამყარა – განსაკუთრებით Comtesse de Tromelin-თან, რომელსაც “Chemin à Ploujean”-ს მიუძღვნა – ეს კიდევ უფრო გაამდიდრა მისმა სამხატვრო შთაგონებამ. მან 1889 წლამდე Paris-ში გარდაცვალებამდე სხვადასხვა სალონებში გამოფენა განაგრძო. უილიამ უაილდის ნამუშევრებს ახასიათებთ ზუსტი დაკვირვება, აკვარელის უნარი და Orientalist თემების, ვენეციური ლანდშაფტებისა და გამორჩეული ქალაქის პეიზაჟების მომხიბლავი შერწყმა. მისი მემკვიდრეობა Richard Parkes Bonington-ს მნიშვნელოვანი გაგრძელებაა, რომლისგანაც მან დეტალებზე მწვრთნელი თვალი და ადგილის ატმოსფეროს აღქმის უნარი მემკვიდრეობით მიიღო. მის ნახატებს არ წარმოადგენს მხოლოდ სცენების გამოსახულება, ისინი ივსებით გამოცდილებას გთავაზობთ, რაც საშუალებას აძლევს მაყურებელს შემოქმედის ნათლად აღქმული სამყაროში ჩაყვინთდეს. უაილდის მემკვიდრეობა მდგომარეობს სხვადასხვა სამხატვრო გავლენების შერწყმაში და XIX საუკუნის ევროპის რომანტიკული სულისშესაძლებლობის ასახვაში.